相信很多摄影爱好者都有过这样的经历，拍了一张照片，第一个老师那里得到的评价是平平无奇，换了一位老师却被夸很有灵气。放个两三年再翻出来看，自己也会觉得索然无味。我们总会忍不住困惑到底谁才是对的？
答案很简单，所有人都没有错。
森山大道的作品，你会说模糊混乱，像废片，但如果你换成历史标尺，你会看到他在反叛，他在打破那个必须要拍的清晰优美的旧时代，他在故意挑衅传统作品。【森山大道名言：我没有，也不想拥有人际关系，对我而言，最重要的是能拥有一个人静静发呆的时间，如此而已。然后，在生鲜市场、便利商店那小而安全的购物行为中感受一点微小的喜悦，不多做无谓的思考，孤独而忘情地度日。】
评价任何一张照片，都不可能脱离自身的立场凭空下判断，每个人都会下意识选择一把“标尺”来支撑自己的评价，你选的标尺不一样，最终得出的结论自然完全不同。
罗伯特·弗兰克开创了主观纪实与“非决定性瞬间”的现代摄影范式。风格关键词：主观性、非决定性瞬间、诗意冷漠、日常诗学；拒绝完美技术，强调个人感知与“偶然的真实”。
最常见的技术标尺，是对焦够不够清晰，构图有没有符合黄金分割，曝光是不是精准。
情感标尺，这张照片能不能打动我？有没有唤起我相似的记忆？哪怕技术上有瑕疵，只要情绪到位，在这个标尺下就是好照片。
时代标尺，我们会看这张照片在摄影发展的时间线里，有没有带来新的突破，有没有改变大家对摄影的固有认知。
语境标尺，单看一张可能杂乱无章，放进一整个主题系列作品里，整体的力量感就会凸显出来。
罗伯特·弗兰克他的“视觉的戏剧性”融合了视觉与知觉，掺杂着晦涩、讥讽、浪漫、感伤、冷漠、优雅、轻快、洒脱等复杂的心理因素，是一首意味丰富的视觉诗。
从来没有哪个标尺比另一个更高贵，技术标尺不低级，历史标尺也不高人一等，工具而已。很多街头摄影师喜欢拍随机的日常瞬间，构图倾斜、焦点模糊，如果只用技术标尺来衡量，这些照片甚至可以归为不合格的废片。但如果我们换成文化标尺来看，就会发现这种拍摄方式本身就是在打破摄影必须精致完美的刻板印象，它追求的是捕捉瞬间的真实感，把街头最鲜活的烟火气原封不动地呈现在观众面前。
事实证明，最伟大的艺术家往往以其敏锐的感觉先于世人预言某种变化，窥破某种内情。罗伯特·弗兰克毫无愧色地跻身于此类艺术家之列。
刚入门的时候老师夸你拍得好，是因为在你当下的学习阶段，老师用入门基础达标这个标尺来衡量，你的作品当然是合格的。可当你技术进步、审美提升之后，你给自己换了更高的标尺，原来的作品自然就显得普通了。
现在很多人说看不懂当代摄影，其实从来不是你审美能力不行，只是你还没找到对应这张作品的标尺而已。遇到看不懂的作品不用急着否定，也不用妄自菲薄觉得自己水平不够，不妨先停下来，放下“必须分出好坏”的执念，试着换几个不同的角度去看看，它想传递什么样的情绪？它在整个摄影发展里扮演了什么角色？很多时候换一把标尺，原本看不懂的作品瞬间就能打开新的世界。
审美从来没有绝对的对错，只有不同的立场。
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