6月3日晚，由中国国家话剧院出品、演出，北京国话数字文化科技有限公司联合出品的话剧《青蛇》，将以“00后阵容”为主体的全新面貌，在中演·成都大剧院开启全国首演。
13年前，田沁鑫编剧、导演，秦海璐、袁泉、辛柏青、董畅、吴彼等主演的话剧《青蛇》惊艳了无数观众，更成就了中国当代话剧史上公认的一座高峰。13年后，身为中国国家话剧院院长的田沁鑫导演怀着培养新生力量的朴素初衷，启用“00后阵容”重排经典——面对如此大胆的代际更迭，许多观众不禁好奇：这群年轻的演员，能否担得起大家多年来对《青蛇》再演的千呼万唤？
经典是条与时俱进的“文化之河”，总是在传承与新生中奔流不息。正如《白蛇传》这个流传了千年的民间传说始终魅力常青，在国话全力托举下青春演绎的话剧《青蛇》，依然值得怦然心动。
“今年是‘十五五’规划的开局之年，中国国家话剧院希望切实挑起文化责任，为文化强国建设贡献戏剧的力量。在弘扬中华文明传播力和影响力的探索中，青年演员必须有所传承、表达和创造。此次国家话剧院希望通过话剧《青蛇》带领“00后”青年演员，从中国上千年流变的“中国式演剧观”中汲取成长养分，探索中国式表演表达，讲好中国故事，是中国国家话剧院必须走的路。”田沁鑫表示，话剧《青蛇》希望通过青年演员对这部中华优秀经典民间传说的全新演绎，让更多年轻观众领略中华文明的古老智慧、浪漫主义气质，感受中华文化的无穷力量与深刻召唤。
如果说2013版《青蛇》是秦海璐、袁泉、辛柏青等成熟演员的一次“盛放”，那么时隔13年后的新版之作，就是一群青年演员的“吐蕊”。
这一次，中国国家话剧院启用“00后阵容”作为演员主体，以韩佳容（饰 青蛇）、马小雅（饰 白蛇）、胡晓龙（饰 法海）、刘恒甫（饰 许仙）等为首演阵容，为这部流传千年的民间传说注入青春的血液。不止台前，在多媒体设计、灯光控制等诸多幕后岗位上，“00后”们一样挑起了大梁。
看到他们的成长，田沁鑫导演说：“我的成长就得益于中国国家话剧院首任院长赵有亮先生，赵院长让我在20多岁就和剧院优秀演员倪大红、韩童生老师合作排练大剧场话剧《生死场》，正是赵院长给予了年轻导演公正的展现平台，才让我得以在未来的导演之路上成长和发展。成为院长之后，我有责任和使命延续剧院对青年人才的重视，努力培养年轻人，出人出戏。”
2002年田沁鑫导演接到了中国香港作家李碧华的创作邀约，希望由她把小说改编成话剧，但她当时自认能力尚且不足，项目随之搁置；2013年恰逢蛇年，李碧华再次提出合作邀请，田沁鑫导演与中国国家话剧院一众优秀演员对“中国式演剧观”的共同探索下，完成了一部极具东方美学和中华写意精神的经典之作；之后的十多年里，“中国式演剧观”在理论建设上和演员培养上逐步成熟，田沁鑫导演更希望把中国演剧精神发扬光大，帮助青年演员补上对西方戏剧思潮认识，而对五千年文明古国的艺术精神缺乏认知的“关键一课”。
因此，《青蛇》重排，自带传承使命：传承源远流长的民间艺术瑰宝，传承历经千年流变的戏剧表演艺术，传承中国国家话剧院“传帮带”的传统。而这三个“传承”，共同指向了对年轻人的温柔滋养与奋力托举。
值得一提的是，在《青蛇》重排的过程中，既有田沁鑫导演手把手地言传身教，还有原版主演不遗余力地指导，以及国家京剧院、中国戏曲学院老师们的专业教授。他们共同把一束光，照在了这群充满潜力和活力的年轻人身上。
和13年前相比，戏剧舞台最大的变化，莫过于数字技术带来的全新革命，这为演员表演与科技融合创造了新的叙事空间。然而，田沁鑫导演的洞察远不止于此。
“青年演员的培养势在必行。“00后”这代演员是要和AI进行PK，在科技迅猛发展的时代，演员们要迎接这场激越变革。没有多层次的表情达意能力，就会被淘汰掉。”在田沁鑫导演看来，技术再发展、AI再强大，也无法取代舞台上下真情实感的活人表演与心灵共振，真人的演绎只会更加稀缺。
紧张排练的这些日子里，田沁鑫导演看到了一个互通互融、互学互长的奋斗群体。在前辈们的悉心指导下，这群“00后”苦练台步、水袖、眼神、卧鱼儿，为“跳出跳进”的自在表演打下坚实基础；他们认真揣摩人物内心，带着现代青年的情感思考，一点点去靠近，韩佳容饰演的青蛇懵懂野性、马小雅饰演的白蛇温柔纯粹、胡晓龙饰演的法海坚定自持、刘恒甫饰演的许仙摇摆怯懦，融入他们面对情爱、世俗的迷茫与挣扎；他们深入体悟“亦庄亦谐”“亦悲亦喜”的真谛，拿捏“张弛有度”“似是而非”的分寸，逐步推开“中国式演剧观”的众妙之门……舞台之上，他们以少年人的明亮与灵动，演绎着属于他们这代人的《青蛇》，一样的荡气回肠、感人肺腑。
本次重排《青蛇》，中国国家话剧院延续原作的精神内核和艺术气质，同时融入先进数字技术提升整体视觉，进一步升华“跳出跳进”的艺术表达。
借助纱帘、水幕、高密度雾森系统、U型水池等真实布景，叠加多媒体艺术，舞台更具纵深感和延展性，从临安街市的绵绵细雨到西湖断桥的粼粼水波，江南水乡的氤氲氛围扑面而来。而在“超现实空间”里，盗仙草、水漫金山、雷峰塔倒等重要场景有了更加丰满且富有冲击力的呈现。一个个精彩绝伦的视觉奇观，往往被作为角色内心的外化，时而是情感的涌动，时而是命运的洪流，时而是挣扎的激浪……
践行“中国式演剧观”的要义，在于把握“两个结合”、推进文化“两创”。在新版《青蛇》的创作中，中国国家话剧院坚持守传统文化之“正”，创时代表达之“新”，努力向世界展示来自五千年文明的中华艺术魅力和中国式现代化的先进水平。可以说，它在传承“假定性美学”与“凝练表达”的基础上，对“中国式演剧观”进行了一次从美学理念到技术手段的全面升维。
《白蛇传》的传说，始于唐、五代时期，成型于南宋，在千年流转中，不断被后世之人进行新的演绎、解读。
明代冯梦龙在《警世通言》中收录的《白娘子永镇雷峰塔》里，故事用于劝诫年轻男子不要受美色诱惑；清朝平潭大书《义妖传》唱响长江以南，讲的是白娘子向往人间美好的生活；新中国成立后，从田汉先生合成的全本京剧《白蛇传》，到电视剧《新白娘子传奇》、电影《青蛇》……白蛇和青蛇的形象愈发动人；在2013版话剧《青蛇》中，比起遵循传统的白蛇，野性率真、敢爱敢恨的青蛇形象，获得了大量观众的喜爱。
最近几年，《青蛇》经过二创继续翻红，常年位列B站话剧作品榜首，各种卡段在小红书、抖音被广泛传播。
纵观全剧，多处落笔戳中观众，引发情绪共鸣：法海恪守天道以身抵挡秩序崩塌，白素贞看尽人间事走进雷峰塔，青蛇流出人的眼泪，有了复杂的情感。而青蛇蜕变为小青的成长历程，也隐喻着现代女性的自我认同：不必像白素贞那样被世俗束缚，可以保留自己的独立清醒。
13年后的今天，女性独立意识更甚从前，这注定了当下的观众更能够从《青蛇》的故事中获得浓烈的共鸣。而这部作品的内核，还包括了情感、身份与信仰的挣扎，折射出时代个体在人性悖论与精神迷思中的深刻叩问。
四川的青城山和峨眉山，是青蛇和白蛇的修炼之地。此次在成都开启首演，大家都说《青蛇》“还乡”了，但它其实更像是历经修炼后的“再出发”——以青春之名，携千年传说，向观众发出邀约：你是否愿意，让这条刚下山的《青蛇》，在你的“房梁”再盘五百年？6月3日至6月6日，话剧《青蛇》将在中演·成都大剧院开启全国首演，让我们共赴一场怦然心动之旅，随后将赴广州、上海、杭州开启巡演之路。
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