艺术与设计 - 千年非遗香云纱，如何在中国国际时装周持续焕发新生？

香云纱技艺的诞生，是中国人与自然共生的极致体现。这种源自珠三角的纯天然染整工艺，需要将丝织品经过“三蒸九煮十八晒”，用薯莨汁液浸泡、河泥覆盖整染，全程依赖手工与天时，成品有着“软如缎、挺如帛、洗后易干、越穿越柔”的特质，早在明清时期就已远销海外，被誉为“黑色软黄金”。

广州南沙榄核香云纱晒场

在很长一段时间里，香云纱难以被年轻消费者接受，产业发展也面临着工艺传承难、设计陈旧、受众断层的困境。直到近年，随着东方美学的叙事更新与非遗活化的推进，越来越多年轻设计师开始重新挖掘这块天然绿色织物的价值，香云纱也迎来了属于自己的时尚新生。

2026中国国际时装周（春季），多个品牌带来全新的香云纱设计作品，这块古老面料以全新样貌出现在秀场，让人眼前一亮。

解构香云纱，传统不再是束缚

中雍云纱带来的“拼配·ASSEMBLED”系列，映射出当代设计师对香云纱的全新理解。作为扎根广州的青年设计师、中国纺织非遗新青年，设计师金泳萱没有把香云纱困在“中式旗袍”的框架里，而是以“拼配”为核心命题，将这块来自岭南的传统面料，与蕾丝、牛仔、皮革这些完全不同语境的材质拼接组合，在反差中构建出全新的视觉语言。

在秀场上能看到香云纱与水洗牛仔拼接的廓形外套，既有香云纱的哑光质感，又有牛仔的休闲随性，完全适配当代都市人的日常穿搭；也能看到香云纱与透明蕾丝叠合的半裙，丝绸的厚重与蕾丝的轻盈碰撞出奇妙的层次，经过激光镂空，传统面料居然穿出了未来感。设计师金泳萱说，“拼配”就是对当下多元生活的回应：我们的身份本来就是叠合的，传统与现代、东方与西方、城市与自然，本就可以共存于一件衣服上。

以香云纱为核心的年轻设计师品牌熙颜，本季带来“云泥之境”系列作品，恰恰是对香云纱工艺本质的诗意回归。品牌从香云纱“取云之轻逸，纳泥之沉厚，以丝为底，薯莨浸染，河泥封晒”的古老工艺中提取灵感，坚持天然环保、手工匠心、东方美学的核心价值观，致力于让香云纱重新回到当代中国人的日常生活。

整个系列摒弃过多夸张的设计，专注于挖掘香云纱本身的质感：低饱和度的自然色调，来自薯莨与河泥的天然馈赠；简约流畅的H型剪裁，适配从职场到休闲的多种场景；细节处的手工盘扣和滚边工艺，低调诉说着百年匠艺的传承。熙颜品牌设计师周雨君认为，香云纱的魅力从来都不是刻意的华丽，而是“云泥之间，藏尽万物风雅；一衣一袭，写尽中式风骨”，只有让香云纱适应现代人的生活，才是真正的传承。这种对传统材料的尊重与减法设计，恰恰击中了当下消费者对东方美学的需求，秀后不少观众现场与品牌咨询购买渠道。

95后顺德籍设计师欧阳煦带着XU’S品牌系列香云纱作品亮相本次时装周，这位从澳洲留学归来的设计师，把香云纱和自己擅长的黑色美学结合，用极简的廓形凸显香云纱本身的质感，打破了许多人对香云纱“只能做中式”的刻板印象。欧阳煦说，自己最初接触香云纱时，也觉得它和自己的设计风格不搭，但慢慢触摸面料后才发现，这块丝绸本身的故事感，是任何现代面料都替代不了的——它经过太阳的晒染、河水的浸润，每一块都有独属于自己的纹理，这种独一无二，恰恰是当代时尚最稀缺的特质。

设计师品牌芸想，对香云纱与现代礼服、大女装进行了创新探索。香云纱这一极具岭南特色的非遗面料，被设计师关淑敏赋予全新生命，其独特的肌理与光泽，与手绣工艺相得益彰。肩线的柔和、腰身的纤细与刺绣的点睛，既有古典温婉，又有现代简约，让作品都成为可穿着的东方诗篇。

颂芸纱品牌则另辟蹊径，从传统山水画中汲取灵感，以香云纱为基底，结合苏绣、珠绣、盘花灯非遗工艺，用细密的针脚在香云纱上摹绘，推出的一系列新中式日常套装，把传统的廓形简化，适配当代职场、休闲等多个场景，让香云纱真正走进了年轻人的日常生活。

非遗时尚化，要怎么走？

本次中国国际时装周所呈现的香云纱元素设计，其实折射出当下非遗活化的一条清晰路径：不是把传统放进博物馆供起来，也不是简单的符号挪用，而是尊重香云纱本身的工艺特质，挖掘它材料本身的美感，再用当代的剪裁、搭配和创意，让它适配当下的生活方式。

这种尝试已经获得了市场和行业的双重认可。走出秀场，步入DPARK服装服饰ODM展，在rechenberg、遇见天、壹方寸境、壹亍、熙颜、中雍云纱、XU'S等展位便可即时接触到风格各异的香云纱元素单品。

不少买手对香云纱系列表现出了浓厚的兴趣，一位来自线下高端设计师集合店的买手表示，现在越来越多顾客开始追求有文化故事、质感独特的服装，香云纱天然符合这个趋势，只要设计够年轻，完全不愁卖。而从产业层面看，越来越多设计师使用香云纱，也带动了上游的工艺传承，原本面临传承困境的香云纱技艺，现在吸引了不少年轻人回乡从事相关工作，形成了设计带动产业的良性循环。