一个名字很奇怪的平面设计展
“大，不小”展在杭州开幕。
“大，不小”展可能是2018年末平面设计圈
最后一个令人期待的先锋实验展览。
展览由三位中国设计师
梅数植、连杰、李习斌共同策划，
探讨了中文在当下设计语境的位置和立场，
关于中文的尺度关系，
以西文构架体系
还原与建立中文语言构成的视觉呈现语境。
展览现场，展览摄影：汪敏杰
近年来，尤其是在中国的平面设计中，
中文尺度的变大，以及中文立场的改变，
使得越来越多的平面设计师不得不去思考这个问题。
策展人说：“这个展览其实是一个探索和实验，
探讨中文语境的改变和尺度的关系。
我们当时在学设计的时候，
往往会去学习西方的设计案例。
所以在参考和学习的时候很容易就带入西文思维。
西文更抽象化图形化，
在设计中就觉得会更容易获得设计感。
那中文有没有更多的表达呢？
这个展览就是探索和检验中文的潜力和可能性。”
展览现场，展览摄影：汪敏杰
“展览”起源于用谷歌翻译软件翻译西文，
当它转译成为中文时，
我们发现整个语境、尺度都变了，
而且是一种强制性的改变。”
“大，不小”展其实是一种抽象表达，
因为展览要探讨中文语境下的设计，
所以“大，不小”展整个的视觉设计
完全没有掺和进任何英文元素。
“这个展览的形象设计都是中文排版，
没有英文，也许这很容易让人产生一种枯燥的感觉，
或者它很像一个打印的文稿，
没有借助任何图案、颜色，单纯只表达了功能。”
展览现场，展览摄影：汪敏杰
在展览中，
有一个让人印象深刻的展览作品
就是一个原本像是在高楼上的发光字，
平时看它会觉的很小。
策展人将其中的一个字1：1地还原到展览现场，
看到它真实的大小，很多人倍感惊讶，
仅就这一个展品，其实就给很多观众带来了启发。
“就像谷歌翻译是一个机器，
因为翻译的不精准会带来陌生感，
文字比例关系也会因为原文的文字
所占位置不同而发生变化。”
梅数植作品《Milvus》
从展览的策划到执行只有一个半月的时间，
但是三位策展人都觉得受益匪浅。
“我们通过微信视频会议去进行沟通，
大概累计开了70几个小时的会议，
有时候一次就4个小时。”
三位策展人都是在平面设计领域
拥有丰富经验的设计师。
梅数植是702design 合伙人，
坚持于平面设计的推广和设计实践。
作品曾获得New York ADC金立方奖、
GDC Best Awards、
全国书籍设计艺术展金奖和评审奖，
DFA 亚洲最具影响力设计奖银奖和铜奖、
Tokyo TDC提名奖等重要奖项。
梅数植为摄影师王鹏设计的作品集
《Milvus》通过单字的放大和抽取，
打乱了阅读的连贯性，似乎让读者获得了另一种感观。
而摄影师王鹏的作品正是
反映了当下图片和画册里使用的大字。
李习斌作品“n 27”
连杰是连和部设计（L-A-B DESIGN）创始人，
曾获东京字体指导俱乐部Tokyo TDC全场书籍设计赏、
DFA亚洲最具影响力设计金奖和铜奖、
中国最美的书奖等多项国际奖项。
《从玄到目盲》（FROM XUAN TO BLINDNESS）
是一本时装画册，
玄在中国文化中是一个非常重要的概念，
用来解释那些变化莫测的深奥事物。
在中国美学的范畴里，
玄是指天空和遥远，
而隐匿在空气中的
无法看清的颜色和形状是美的至高境界。
“目盲”取自《老子·道篇》在老子文中本为贬意，
但画册的主人公徐蕊却在时尚语境里重释旧词。
西方强调的色彩瞬间之美与老子强调的玄色永恒之美，
都是对自然美景的诠释。
连杰作品《从玄到目盲》
李习斌是大田作物工作室创始人，
作品曾获得2011年 TOKYO TDC协会 TDC年度奖。
2017年，“27 KHOSHA”餐厅品牌设计
获TOKYO TDC协会评审提名奖。
李习斌的“n 27”希望通过对于字体与图形的研究，
去探索字体与图形之间的边界关系。
当字体的边界无限扩大的时候文字便会接近于图形。
介于图形和文字之间的特殊张力，
形成了特别的视觉体验。
这也是n27餐厅的视觉逻辑基础。
