由深圳设计周组委会主办、深圳市平面设计协会(SGDA)携手深圳市室内建筑设计行业协会(SIID)共同承办、粤港澳大湾区众多机构合力打造的 「粤港澳大湾区系列设计活动」,将于二〇一九年四月二十日深圳设计周期间,在深圳市当代艺术与城市规划馆盛大开幕!
设计引擎
DesignEngine
二月十八日,《粤港澳大湾区发展规划纲要》公布,从粤港澳大湾区二〇一七年首次被写入政府工作报告,到粤、港、澳三地政府签署《深化粤港澳合作 推进大湾区建设框架协议》,再到《粤港澳大湾区规划纲要》的发布,粤港澳大湾区前景可期。而随着纲要的公布,一个国际一流的湾区和世界级城市群,正逐渐显现。
二〇一八年首次亮相的粤港澳大湾区设计展,着力对该区域的设计力量进行整体性展现,仅一年之内,粤港澳大湾区的战略定位、发展目标、空间布局等方面已经得到更全面的规划与呈现,正逐步成为华夏大地设计力量的核心输出地区。
二〇一九年,深圳设计周粤港澳大湾区设计展即将再次启动。这一次,让我们把镜头从个体设计师聚焦到更开阔的领域,从全新角度,去探究设计与湾区发展更深层次的内在关联——设计引擎。
中国改革开放四十年蓄养了强劲的经济能量,在这列经济跃进的巨型机车中,粤港澳大湾区动力澎湃。细端内详,拨开广议的「山寨」衣钵,大湾区的设计却如一台本土自成的「设计引擎」,自九十年代初,在临海吸纳世界现代设计的能效后开始做功,启动和驱动输出设计产业的中国能率。
这台引擎着重功率和能效,在产业、文化、生活和创新领域四驱,同时也常顾自省自检自校,以抱持持续的能量传递;时值二〇一九,打开锃亮耀目的经济引擎盖,我们注目这台设计引擎的解图和内构,也许下一个里程中,就仗着这部设计引擎相信:「设计可持续」。
粤港澳大湾区设计展
Guangdong-Hong Kong-Macau Greater Bay Area Design Exhibition
八十个设计项目
四大选题方向
本次活动以「设计引擎」为主题,围绕「设计驱动产业、设计驱动文化、设计驱动生活、设计驱动创新」 四个方向,甄选粤港澳大湾区设计师深度介入的八十个创意设计项目,通过实物、图文、影像、数据的方式进行综合呈现。
开幕:2019.04.20(星期六)下午1:30
展期:2019.4.20 — 5.05 每天10:00-17:00
地点:深圳市当代艺术与城市规划馆一楼综合展厅(深圳市福田区福中路184号)
「设计引擎」大湾区设计论坛
「Design Engine」Greater Bay Area Design Forum
全球湾区思潮激荡 四位创意大师分享
作为二〇一九粤港澳大湾区设计展的一个重要环节,「设计引擎 」大湾区设计论坛将不再只是一个单纯的设计交流活动,更是刷新并加强公众对设计的认知能力,让设计真正融入生活、改变生活的磁核共振场。
此次我们邀请到了四位知名设计师莅临深圳,分享其成功案例、宝贵经验与独到设计理念,解析设计与湾区经济文化生活多元关系,展望粤港澳大湾区新时代的创新可能!
演讲嘉宾
植原亮辅
RyosukeUehara
(东京 Tokyo)
KIGI Co.,Ltd. 始创人。1972年生于北海道。由艺术总监、商品开发及商业设计, 到设立原创品牌及店铺、个人创作并公开展出, 在不同范畴均累积了不少经历。
植原先生认为设计与艺术创作不同,只有克服各种制约因素,才能展现最终的设计成果。在设计领域,或多或少终究会有对手的存在,总会有起伏,但能够始终保持着一种「回归起点、审视自我」的态度是重要的。产品的性能与客户服务精神也格外重要。设计与社会乃至日常生活都存在紧密联系,植原先生希望通过自己的设计能够为人们带来幸福感。
林伟而
William Lim
(香港 Hong Kong)
思联建筑设计有限公司 (CL3) 创办人及董事总经理林伟而先生,毕业于美国康内尔大学建筑系。他将超过20年的丰富经验及创新思维应用于CL3多个项目之中,并于过去20年间积极推动本地建筑、文化及艺术的发展。
自1992年创立了思联建筑设计有限公司(CL3),林伟而一直于国际设计舞台上备受各界注目。思联屡获殊荣及多样的设计项目包括酒店、餐厅、商店、企业、住宅、住宅会所,及装置艺术。林伟而一直活跃于艺术界,特别是公共艺术。他曾多次举办个人展览,展出公共艺术装置,包括2003及2011年在香港举行的彩灯大观园、2006及2010年在意大利举行的威尼斯建筑双年展、2007, 2009及2017年在香港举行的香港深圳城市/建筑双城双年展等。其作品曾于香港、成都、美国和荷兰展出。2013年,「西九大戏棚2013」更荣获由香港设计中心颁发的亚洲最具影响力设计奖及亚洲最具影响力文化特别奖。
苏丹
Su Dan
(北京 Beijing)
生于1967年。曾任清华大学美术学院副院长,现任清华大学艺术博物馆副馆长、清华大学美术学院教授、清华大学文化经济研究院副院长。兼任中国美术家协会环境设计艺术委员会主任、中国建筑学会室内设计分会理事长、米兰新美术学院和多莫斯设计学院客座教授、上海大学上海美术学院特聘教授。著名设计师、设计教育家、评论家和艺术策展人。主要从事当代设计教育转型研究、工业遗产保护与文化创意产业发展研究。近年来,出版《1001页:苏丹艺术与设计微言集》(2018)、《迷途知返——中国环艺发展史掠影》(2014)、《工艺美术下的设计蛋》(2012)等学术著作。曾担任2019年第二十二届米兰国际三年展中国馆总策展人,2015年意大利米兰世博会中国馆设计项目总负责人,策划展览“21世纪人类圈:一个移动的演进的学校”参加2016年第二十一届米兰国际三年展。
刘华智
Mann Lao
(澳门 Macau)
澳门八十后设计师,2007年毕业于澳门理工学院,2013与nono leong创办ChiiiDesign,先后在日本、 中国台湾、澳门及内地担任众设计大赛评委,成立5年业务已遍布世界各地超过25个城市,同时打进英国、美国、瑞士、加拿大、葡萄牙、日本、菲律宾、越南、中国香港、澳门及内地 。设计作品分别获得墨西哥 International Poster Biennial in Mexico 2013银奖、法国 Festival De L'affiche et du Graphisme 2014评审奖、美国 ONESHOW Award 2014优秀奖、美国 GRAPHIS 2016二项白金奖、二项金银奖、二银奖、香港 HKDA香港设计师协会环球设计大赛2016 二项银奖、德国 IF Design Award 2017优秀奖 、德国 German Design Award 2018优秀奖、中国 GDC Graphic Design in Chinam 2013一项金奖三项银奖、台湾Taipei Design Award 2015 ico-D特别奖及二项银奖、俄罗斯 GoldenBee金蜂奖、芬兰 Lahti Poster Triennial优秀奖、意大利 ADesign Award金奖、玻利维亚 BICeBe优秀奖、香港 DFA 2018亚洲最具影响力设计奖、2018香港商务印刷大奖、2016第十届澳门Macau Design Biennial 一项全场金奖、一项金奖、二项银奖等等。
设计源于生活,并服务于社会,于2016透过自身的影响力创办首届YSHOW设计作品联展及2017 YCLAS创意设计课程,为两岸四地及海外的创意文化艺术与商业界成功接轨,推动设计教育的进步,为社会培养创意人才。
部分参展项目
设计机构整体呈现
一个重要的特征是,项目客户+设计机构 将共同为展览内容负责。在新的策展思路下,项目本身——而非单一的设计师,成为展览的讲述者。
每一个参展项目,都必须回答六个问题:项目背景、面临的问题、如何解决、创作过程、解决的结果、项目感触。
可以肯定的是,当我们说起设计,一定不仅是在描述一个事件,一个人或一个群体,而是试图去揭示这些现象背后的深层逻辑,以及它如何与经济、生活、文化等多要素形成合力,介入并推动社会长远的、可持续的进步?
▲澳门特色老店 × UNTITLED MACAO
▲ 腾讯天美 × 黄扬设计
▲ MIMO × VBN
当一个设计师看到自己参与服务的品牌不断成长壮大,那一定是最重要的幸福感来源。四十年来,湾区内的设计师为本土品牌提供了源源不绝的设计创新力,从电子信息到手机通讯、从人工智能到零售快消,从巨头企业到新生潮牌,商业品牌恣意生长的背后,是大湾区强大而多元的产业催育力。
作为 南中国经济活力最强盛的区域,纷繁多态的消费需求催生了中国最早的职业设计群体,也是设计作为一种生产力的价值冶炼场。
——设计驱动产业
▲ 冈本 × Chiii Design
▲ 奈雪の茶 × 同途设计
▲ 猫王 × 胡子设计
「文化自觉」正在成为湾区设计师的显著共性,在今天,我们比以往任何一个时代都更深切地思考本土文化在新时代的重新表达。作为宽泛意义上的文化共生群落,无论是协力推动本地文化活动,还是跨区域服务全国文化品牌与文化项目,蕴含其中的显著特征是:开放、多元、历史沉淀与前沿探索并行不悖,在地语境与全球思潮交相辉映。
——设计驱动文化
▲ GDC Award × SGDA
▲故宫 × 韩家英设计
▲ 阳朔Alila酒店 × 水平线设计
生活本身是最重要的、也最长远的「设计」 项目。粤港澳大湾区设计展中,我们有机会看到普通人的日常生活如何被具体的、一项一项发生的设计事件所改变:百年字号与 炫酷潮牌、文艺书店与诗意民宿,复古电台与网红茶店,都在围绕生活本身展开表达。
而当下风靡中国的文创浪潮也被策展人纳入视野: 奇趣酷玩、大地味觉、香艺茶道、手艺复活……在衣食住行的细碎迭代中,生活方式正在不断被设计提案——只是多数时候你悄然不觉。
——设计驱动生活
▲ 无形 × 共同设计
▲梦蝶庄 ×于强设计
创新是一个复合命题,也可以认为,粤港澳大湾区设计师们日常工作的最大共同点,就是「创新」。你几乎不可能从一个单件作品去解释什么是创新,以及如何创新。
好消息是,通过展览,我们找到了一个复合的方式来表达它:在被精心设计的空间场域,通过问卷文本、数据统计、图像视频、实物陈设、互动体验等一系列复合展呈的方式,创新的过程和经验正在被高度总结,前提是,你要去现场才能get到。
——设计驱动创新
▲號外 × Demension Plus
▲不方便面馆 × 亚洲吃面公司
▲深圳市当代艺术与城市规划馆 × 杰恩设计
文章来源:深圳设计周SZDW微信公众号
