作者：贺鹏

龟仓雄策设计的1964年日本东京奥运会会徽

说起日本设计师村越襄（Jo Murakoshi）也许并不被太多国人知道，但是提到1964年东京奥运会的会徽和海报设计，想必很多人会有深刻的印象。1964年，日本首次举办奥运会。日本设计师龟仓雄策设计的会徽，运用极简设计的手法，带来了视觉上的冲击力。金色五环之上，托起日本国旗中的红日，配以“TOKYO 1964”力量感十足的粗体文字。日本东京奥运会第1幅海报象征着日本渴望借助奥运会的机会重振国家发展的理想。村越襄在东京奥运会的海报制作过程中担任着摄影总监的工作，海报中的图像也都是出自他手。

阴翳里的光彩

村越襄参与指导了1964年日本东京奥运会的第2、3幅海报的拍摄工作。第3幅海报为了呈现独特的视觉效果，尝试在游泳池内，打造出冰面纹理的清爽感，以体现奥运赛事现场的庄重气氛。位于赛道中间位置的运动员，与海报居中的奥运会会徽相互辉映。运动员张开大口，奋力伸开双臂，拍打眼前的水花。当豪迈的运动之姿瞬间出现时，图像顿时表现出惊人的破冰张力，仿佛下一秒运动员就要冲出画面来到人们面前，这张海报时刻点燃着观众们对于东京奥运赛事的热情。

1964年日本东京奥运会海报

海报中不仅追求平静画面的爆发，也极为讲究细节上的处理。运动员身体上的光不是从正面打过来，而是从侧面打过来，所以人物的手臂线条和脸部特征仅露出一半，另外一半隐藏在阴影中。露出的红色身体，在一片深色的水池映衬下，因此显得更加耀眼，就像是日本文学家谷崎润一在《阴翳礼赞》中描述的场景。阴翳深处，绽放出惊人的光彩，这一日式审美特征也展现在了1964年日本东京奥运会第3幅海报里。

定格的瞬间

1964年日本东京奥运会海报

在1964年日本东京奥运会第2幅海报中，不同国家不同肤色的运动员在向终点冲刺时，被村越襄定格成为了奥运经典画面。其中黑色的背景如同影院大幕一般，烘托着肃穆的氛围，这是地面上窜出来的白色跑道，提醒人们眼前正在发生的是紧张的跑步比赛。

画面中每位运动员都拥有紧绷的脸部表情和张开的肢体动作，彰显出运动员们高度专一的职业态度和紧张激烈的比赛实况。运动员并不是齐头并进，所以自然产生了前后间的差距，这使得侧面拍摄出的人物肢体之间产生了明显的遮挡。靠前拍摄镜头的运动员挥舞出极具张力的手掌，冲在人群最前面的运动员则展现了手臂上强健的肌肉，以及腾空时矫健的身姿，就算是落在后面的选手也露出了拼搏的面孔。奥运会的力量感、速度感和拼搏精神，在奔跑着的各国运动员身上得到充分表现。

永恒的奔跑

村越襄没有让运动员填满整个画面，也没有展示出比赛的终点，在画面一侧预留出了一小部分黑色空间，为比赛的结果增添了悬念，能够让观者产生丰富的联想。这也显示出了竞技比赛不到最后一刻比赛成绩永远存在变数的特质。

村越襄为了拍摄到每一位运动员在奔跑中的脸孔，在他们前后奔跑几十次的过程中，最终从八十多张照片中选择出了这一张，创造了奥运会海报历史中的经典之作。海报中奔跑的运动员形象，此后被转化为快递员、卡通人物等其他形象，在新时期的日本广告业继续被传承下去。2016年，里约奥运会闭幕式上放映的“东京八分钟”短片里，再次出现了1964年日本奥运会第2幅海报中的经典场景。不过，这次出境的不仅仅是跑步项目的运动员，还有篮球、体操、击剑等项目的运动员，体现东京作为2020年奥运会主办城更加成熟、开放、多元化的姿态。

村越襄1954年设计的海报

1925年出生于神奈川县横滨市的村越襄，长期以艺术总监身 份活跃日本艺术界，曾经提携过当时还是新人的服装设计师三宅一生。虽然村越襄已于1996年过世，但是他与龟仓雄策等人通过在1964年东京奥运会平面设计上的精妙合作，开创了奥运会视觉形象系统设计的时代，也打开了日本平面设计发展的新局面。正是他们重新定义了平面设计的视觉形式和重要意义，才真正吸引了一代日本年轻人投身到设计师的行列中。

全国共济农业协同联合会养老生命共济“永不枯竭的幸福”海报，1961年

札幌啤酒广告，1958年

村越襄的影像里，看得到速度与力量，还能看到日本文化的影子。他是定格速度的人，也是推动设计文化向前发展的人。

版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境】