过去一年，世界依然在剧变的道路上奔跑。未来已来，2025年我们准备好了。

全球经济逐渐复苏，但依然面临通货膨胀压力、能源危机和地缘政治冲突带来的挑战；人工智能飞速发展，AI渗透各行各业，为人类带来更多便捷的同时，也在“抢夺”各个领域打工人的“饭碗”；科技的突破带来文化的创新，艺术也在科技发展的洪流中，无法再古板与守旧……

21世纪以来，中国当代艺术生态发生着深刻变化。纵观去年这些规模、调性各有千秋的展览，艺术家们在多元化的表达中，探讨个人、社会、文化与历史交错中的重要议题。与科技相结合的方法和数字网络艺术的发展，又为未来的艺术创作乃至展览展现出一种无可限量的发展的可能性。

艺术市场从来都不是一个简单的数字游戏，认知、习惯、心理和经验，共同编织成一张错综复杂的网。过去一年，从各地不同定位和特色的艺术博览会形成某种联动之势，到二级市场的春秋大拍、四季拍以及网络拍卖的轮番上阵……中国当代艺术市场格局的微妙变化，无不彰显了区域分化与价值重构。而整个市场产业链中的不同角色也在发展中面临不少挑战。

站在2025年的新起点，我们用开放的问卷调查的形式，接受来自圈内圈外的不同观点，分享大家对2024年中国当代艺术在时代的驱动下，从创作到展览，再到市场的亲身感受和真实观点。

与此同时，我们也开通了后台留言，如果作为读者的你，对中国当代艺术生态及市场有自己独特的见地，也欢迎在评论区分享。

Q:

如果用一个词总结2024年的中国当代艺术市场，你会想到哪个词？

观点一：

如果非要用一个词来形容去年的中国当代艺术市场，我想内循环可能比较合适。

无论是艺博会还是拍卖，香港和内地有着明显的分野。香港明显倾斜西方和日韩的现当代艺术，内地则更加强调自己独立的立场和价值，是一种自给自足的内循环的状态。

观点二：

韧性。

2024年其实对全球艺术市场来说都是充满挑战的一年，当然中国也并非毫发无损。不过市场也展现出了一定的弹性，让人们有理由保持乐观的信心。香港巴塞尔之后的夏季是一个市场低谷，随着北京秋拍季和上海艺术季，有很多高金额艺术品需求，总体看来，市场是在理性中调整吧。

观点三：

精品才是王道。

当然这并不局限在2024年。包括经济等等的不确定性让藏家在艺术收藏和投资上更加谨慎了，对他们而言宁愿高价追逐头部艺术家稀缺的精品，以确保在变幻的市场中，经受起时间的考验。

Q:

2024年中国当代艺术史市场有哪些值得留意的讯号？

观点一：

代际分层的趋势愈加清晰。像靳尚谊、陈逸飞、张恩利和刘野等艺术家作为砥柱，他们在拍场的高价成交彰显了市场持久的影响力和吸引力。年轻艺术家像仇晓飞、陈飞、陈可、王光乐等，他们是70-80后比较有市场共识的几位艺术家，市场脚跟也站的比较稳了。当然，藏家也处于迭代的当口上。

观点二：

70、80后艺术家的市场有所回落。年轻艺术家的市场虽然被很多人视为当前市场的重心，不过相较于前几年的高速成长，2024年比较明显是年轻艺术家市场的下调，超过500万元关卡的拍品并不多见。

刘野《画家和模特儿》

成交价：1308万港元，佳士得香港

仇晓飞《国营物》

成交价：2127.5万元，中国嘉德

Q:

就2024年中国当代艺术二级市场表现来看，你认为最好的惊喜来自哪位（或哪几位）艺术家和作品？理由是？

观点一：

75后的仇晓飞。去年他在嘉德秋拍成交的作品一下就突破了2千万关卡。我记得他之前的纪录是大概是500多万。震惊之余也收获了振奋。

陈飞也是我非常看好的一位年轻艺术家，《目露凶光》止步千万我觉得还是有点遗憾的。

观点二：

刘野的市场表现在2024年还是很突出的。他是卓纳画廊代理的唯一一位中国艺术家，在北京和香港两地的拍卖行包括佳士得、嘉德、富艺斯、永乐和开拍都有他的作品上拍，成交十分稳健。

李黑地《橘泳》

成交价：120.65万港元，富艺斯

鞠婷《无题 080620》

成交价：86.2 万元，开拍国际

薛若哲《被取消的风景》

成交价：97.7万元，中国嘉德

Q:

就2024年中国当代艺术二级市场表现来看，你觉得哪位艺术家（或哪几位）艺术家的作品价值被低估了？理由是？

观点一：

我个人更关注年轻一代的艺术家，像李黑地。去年9月，她被佩斯画廊代理，应该也是目前佩斯签约艺术家中最年轻的一位。另外她2021年的《橘泳》在富艺斯刷新了个人纪录，在今年5月佩斯香港还将举办她的个展。就市场层面来说，潜质还是很大的。

观点二：

女性艺术家中，鞠婷是不可忽视的。她在一众年轻艺术家中上升速度很快。在去年春拍作品价格首次突破50万元后，11月在开拍又刷新了艺术家拍卖第二高价，大部分高价成交来自“珍珠”系列，也是她开展的比较早的一个系列。

观点三：

我着重关注80后艺术家，薛若哲是其中之一。他的绘画主题虽然以人物居多，但并不刻意地描绘肖像或情节，而是带着某种凝滞感，就像是戏剧的某种定格一般。他应该是在2023年进入拍场，已接连在开拍和嘉德刷新个人拍卖纪录，并且是超最低估价数倍，相信突破百万大关为期不远。

Q:

如果入手一件当代艺术作品，你最看中的是什么？

观点一：

首先是审美和趣味，新一代的艺术家在视觉符号、语言模式上有了全新的转变，很容易和当下、全球产生精神上的连接和共鸣。其实一个艺术家得到创作或是商业上的认可是要经历一个比较漫长的周期的，所以我不会一味从投资的角度去衡量。此外，头部艺术家对我来说有一定的门槛，也让我更向年轻一代的艺术家倾斜。

观点二：

我可能会更加考虑艺术家的未来性吧。不论是收藏还是艺术创作，都是一件长期主义的事情。此外，我也认同学术和市场并行，艺术家独特的语言、思想认知、敏感的神经等等，我想这些也会取决于他的艺术道路可以走多远。

观点三：

我希望这个艺术家对待创作是真诚的。当然鲜明的艺术风格和辨识度的语言也很重要，但是我觉得真诚可能更加重要。同时我也会考量这个艺术家的潜质，这种潜质既包括在艺术上的一股后劲，也希望能有市场上的发展空间。

宋冬个展“13个房子”之“天地间”

松美术馆

梁绍基《倾天柱》

玻璃、立柱、水、铁、PVC镜面板 2023

摄影：林维嘉 艺术家供图

2024年1月14日-6月30日，上海玻璃博物馆

“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024”展览现场

西海美术馆

Q:

如果用一个词来总结2024年的中国当代艺术展览，你会想到哪个词？

观点一：

中规中矩。

虽然也有一些看上去还不错的、很用心的展览，但整体来说，艺术家们还是习惯或者说是不得不在“安全区”内创作和展示作品。有惊喜，但是不多。

观点二：

老当益壮。

过去一年中，看了一些业已成名的艺术家的个展，像梁绍基、方力钧、宋冬、隋建国等等，他们对艺术的热情和丝毫不减的创作力，以及驾驭大型展览的能力，让人钦佩和感动。

观点三：

跨界。

艺术与科技、艺术与商业相结合的展览越来越多，呈现出更加多元和跨领域的合作方式，也拉近了艺术与生活的距离。

观点四：

流量。

大家对流量艺术家、流量展览的趋之若鹜，无形中也在挤压很多新兴的、年轻的艺术家的生存空间。不管是艺术媒体，还是社交媒体上，满眼飘过的都是一个个大牌又熟悉的名字，这对于很多不甚了解当代艺术的人其实是一种误导。

Q:

在这一年中，从策展理念、展出作品、布展等角度来说，哪个或哪几个展览，是你觉得有意思，还不错的？为什么？

观点一：

尹秀珍的“刺天”。

从个体到群体，从微观到宏观。这个展览让人看到了中国当代女性艺术家的力量和独特的世界观。现场布展也很震撼，从第一眼看上去很宏伟，到走近看很细腻，这种视觉上的转换带来了观看角度的变化，充满巧思。

观点二：

邬建安“蓝虎”。

邬建安在偏锋画廊的展览《蓝虎》是一个挺另类的展览。基于神话和传统文化而创造出的奇异景观，让人进入亦真亦幻的远古联想。它提示了中国当代艺术展览的另一种可能——不依赖审美既定规则和市场流行趋势的自成一格的创作和展示方法。这些作品也突破了邬建安之前的创作结构，让人耳目一新。

观点三：

王光乐“念船”。

只有三件作品的展览，将王光乐多年来的工作方式和对生命信念的体悟展现在观众面前，有理性思辨，也有浪漫的诗意。这是一个以少胜多的展览，就像王光乐的作品创作过程一样，在看似简单的、不断重复的过程中寻找存在的意义。互动装置作品很有趣，在走进艺术家设置的“路径”过程中，观众在狭窄的空间中也在与自己的意识相遇。

观点四：

王广义“回到何地：1993年之后的王广义创作草稿”。

虽然王广义的高光时刻看上去已经成为历史，但这个展览让观众看到了那一代艺术家对艺术的立场和追求。他们对艺术、文化、社会是有责任感和使命感的，勤奋且执着。不妥协、不迎合、不被驯化，但也正因如此，这类艺术家往往也会走上一段孤独的冒险旅程。

观点五：

马轲“前奏与沉思”。

虽然很多艺术家都在强调绘画是自己精神世界的反射，但真正能做到这一点，并且是恰到好处、不做作地做到的其实并不多。马轲做到了。从这个展览中能看到马轲绘画的几个关键阶段的转变，虽然这是艺术家数十年来倾注心力的成果，但举重若轻，充满诙谐的智慧。

Q:

2024年，你比较关注哪位或者哪几位中国年轻艺术家（80、90、00后）？理由是？

观点一：

周轶伦。

周轶伦在北京公社的“SANLIANZMK”挺“科幻”的。他完全是个不走寻常路的艺术家，自成一派，轻松愉快。各种日常物都能成为他的艺术材料，好像一点创作的负担都没有。但在怪诞、离奇、天真滑稽的表面下，我看到的是对权力和统一价值观的解构，以及对我们生活中混沌现实的讽刺。

观点二：

冷广敏。

作为80后绘画艺术家，冷广敏从技术到观念，都很出类拔萃。展览“垂直的伤口”中的作品，相比他之前的系列，在题材、画面空间和格局上都进一步打开了。

观点三：

杨沛铿。

“不会打架，只去恋愛”是一个既好看又好玩，还有一定深意的展览。不算大的展览空间看上去像一个生物实验室。艺术家把人隐喻成斗鱼，映射当代生活。在社交媒体替代现实交往的时代，人也如同斗鱼一样，在虚拟的空间里拼命展示着自己，但其实，都如同虚幻的泡沫；在被注视之下，“美丽”也能成为一把伤害自己和他人的利刃。

Q:

你觉得2024年的中国当代艺术展览，普遍存在的比较突出的现象或者问题有哪些？

观点：

1、缺乏小而精的展览。大不一定等于好。

2、一些美术馆展览门票太贵，但呈现的内容与门票价值不匹配。

3、能提出问题并带着问题进行策展的策展人太少了。

4、艺术家名单单一。

5、艺术展览越来越像旅游经济。

6、商业化和市场导向让很多展览看上去味同嚼蜡。

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