当下网络发达的时代，每个人都能接触到各种各样的信息，其中不乏可以自主选择好看的居家单品，特别是可以刷到别人分享的优秀案例或者设计博主的精彩文章等等，但需要注意的是单品选择和搭配以及在空间中呈现出来的效果；每个阶段有些出镜率很高的网红单品可能生命力不长这就要酌情考虑了，虽然这些单品也有一副很好看的面孔。那么有没有那种经久不衰又超有设计理念的单椅选择呢？当然有，今天我就来给大家分享下这几款单品的设计和背后经久不衰的创作背景，用好这几款，你的空间气质会大大提升。
01°
Wassily lounge chair
Knoll 的 Wassily 休闲椅是包豪斯的经典之作，由马塞尔·布鲁尔于 1925 年设计。布鲁尔本人就是包豪斯学院的学生，他是钢管家具设计的先驱——据布鲁尔所说，这种弯曲的钢结构设计灵感源自自行车车架，Wassily 休闲椅采用管状框架，由弯曲的不锈钢制成，Wassily 休闲椅的设计灵感源自构成主义和风格派运动，是包豪斯风格乃至所有现代家具设计的标志性作品之一，在现代空间里它基本上通吃，造型和质感都拿捏得相当到位，后来甚至延伸出一个单独的Wassily派系的家具单品。
02°
PK22 Paul Kjaerholm
由 E. Kold Christensen 设计和制造，优雅的 PK22 扶手椅是 Poul Kjærholm 作品的标志性之作，其灵感源自古希腊优雅的 klismos 椅的光线。Kjærholm 将椅子精简为三个元素：椅腿、椅座和连接夹。得益于他严谨的设计方法，悬臂式椅座由精确定位的双横梁稳定支撑，使身体能够自然地休息。PK22 柔软灵活，极简主义的美感与矮沙发完美搭配。
Poul Kjærholms ，丹麦家具设计师1929–1980，他的风格或许是战后斯堪的纳维亚半岛最优雅的风格。大多数丹麦设计师强调木材的美感，而 Poul Kjærholm 则偏爱钢材，以其柔韧性和优雅的表面处理，成为他家具设计的首选。他运用钢材、藤条和皮革的创新设计，标志着他对丹麦传统的重大突破。Kold Christensen的这些早期作品极具收藏价值，价格不菲。PK22单椅是极简美学和材料完美结合的作品，它的表现力非常协调和平衡，其藤编版本最为出色，除此之外真皮版本也很有收藏价值。
标志性的巴塞罗那沙发床最初设计于 20 世纪 30 年代，并于 21 世纪初为 Knoll International 重新打造，由路德维希·密斯·凡德罗设计，堪称经典之作。这款沙发床或沙发采用深橄榄灰色皮革簇绒座椅和配套的靠背垫。沙发床采用木质框架和四根管状抛光不锈钢腿。巴塞罗那沙发床开创了模糊家具功能界限的潮流，甚至挑战了人们对扶手椅和沙发的传统功能认知。它基本上成为了设计巨头的标配，例如贝聿铭的纽约住宅。巴塞罗那沙发床是客厅和其他空间组合中的百搭之选，基本通吃所有风格。闭上眼睛使用它，慵懒而富有设计感的氛围就会立刻涌现。
Poul Kjaerholm
04°
Eames Lounge Chair by Charles and Ray Eames，Herman miller
Eames 休闲椅最初由夫妻二人 Charles 和 Ray Eames 于 1956 年设计，作为送给电影制片人 Billy Wilder 的生日礼物。他们的灵感源于一个问题：“我们为什么不做一款老式英式俱乐部椅的升级版呢？” 正是基于这个疑问，Charles Eames 开启了休闲椅的研发。其目标是满足人们对宽大比例座椅的渴望，将极致舒适感与最高品质的材料和工艺相结合，提供最高水平的座椅体验。查尔斯·埃姆斯和雷·埃姆斯夫妇充满冒险精神，将他们的好奇心和无限热情转化为创作，成就了他们真正伟大的夫妻设计团队。他们独特的协同效应，为家具带来了全新的面貌。简洁而现代，趣味十足，功能实用，时尚精致，简约之美。这就是“埃姆斯风格”。
这款椅子基本上在空间中也是通吃，它甚至模糊了功能家具和常规家具的界限，把舒适和好看都完美的展现出来，伊姆斯休闲椅也让lounge的文化被大众所喜爱，让空间氛围的松弛感上升到另一个高度。需要特殊说明的是，此款单椅只有真皮才能做出质感，它的人体工程学特性一般仿制版做不好，注意市面上货品的甄别。
05°
Utrecht Armchair By Cassina
1935 年，Gerrit T. Rietveld 在阿姆斯特丹的 Metz & Co. 百货公司工作期间构思了 Utrecht 扶手椅的设计，当时他的任务是制造一款可批量生产的椅子。考虑到市场需求，在追求舒适放松体验的同时，椅子的各个元素被视为独立的单元。因此，这款椅子成为了新造型运动和 Rietveld 实验性视野的标志。这款椅子还有布艺或皮革材质可选，并配有毯状或锯齿状明线缝线，两种材质均有五种颜色可选。
这款椅子在造型上的成功让人们窥见了未来线条美学的魅力，它简洁的轮廓和富有张力的表现在任何空间中都是焦点的存在，这款单品也一度成为Cassina的形象代言，市面上仿版很多，虽然这款休闲单椅没有很难的工艺，但同样注意甄别质量。
06°
ZIG ZAG DINING CHAIR BY GERRIT RIETVELD FOR CASSINA, 1930S
20世纪30年代初，荷兰百货公司梅兹公司要求格里特•里特维尔德做一些前所未有的事情：设计一把用于批量生产的椅子。建筑师表示同意，他提议用四片坚固的榆木制成一个乙形的极简构造椅，由燕尾接头和金属螺钉支撑。它不是标准座椅，但令所有人惊讶的是，无扶手、无腿、悬臂式座椅（轮廓仅为一小部分）既舒适又坚固。里特维尔德在谈到他的 Zig-Zag 时曾说过一句名言：“这不是椅子，而是设计师的笑话。”这把椅子是由一位不知名的木匠在20世纪70年代在对 Rietveld 进行最初测量后制造的，这看似一次无厘头的尝试确成就了一个世纪的经典，zig zag甚至给了后来者更多灵感，打破功能家具的传统边界，它甚至可以是一个花几，一个摆件，那聚集简洁构成感的设计让空间顷刻间多了一些审美张力，非常值得入手的一件永不过时的单品。
07° Wiggle Chair By Frank Gehry
1972年4月，《纽约时报》杂志刊登了名为“为吝啬鬼设计的纸质家具”的报道。这位加拿大裔美国建筑师弗兰克·盖里（生于1929年）在他新成立的工作室里，用制作建筑模型的纸板发明了一种新型家具。这一系列大胆创新、造型优美的家具中就包括了Wiggle椅子。
“如果生活成本持续上涨，我们或许都会重新审视纸质家具，”该杂志评论道。“如果它能像洛杉矶建筑师弗兰克·盖里设计的这一系列用层压纸板制成的家具一样充满奇思妙想、视觉冲击力十足，那么它的前景就并非那么黯淡。”
的确，盖里的纸质家具系列“Easy Edges”以其动感蜿蜒的造型而引人入胜，他成功地从像包装纸板这样平淡无奇的材料中捕捉到了这些造型。例如，该系列的标志性 Wiggle 椅子形似一条轻轻展开的丝带，其优美的 S 形与其材质的粗糙质感形成了鲜明的对比。
这一看似怪诞的灵感乍现恰好给了人们对于家具材料和功能的新认知，并不再局限于传统的材料和造型，未来的样子又何尝不是怪诞而天马行空的呢？
08°
Alta Lounge Chair by Oscar Niemeyer
Alta 休闲椅是奥斯卡·尼迈耶与女儿安娜·玛丽亚·尼迈耶于 1971 年共同设计的首件家具，完美展现了尼迈耶极具影响力的现代建筑中标志性的优美曲线，底座采用漆木或不锈钢材质，提供多种面料和皮革面料选择。
这款单品的美学不但具有包豪斯的结构张力美的特点，它更是迎合了当下成人家具趣味化的趋势，它不但酷而且俏皮，除了俏皮舒适的软包外，弯曲的不锈钢又不失力量美。
09°
Chieftain Chair By Finn Juhl
酋长椅以其精湛的工艺和精致的设计而闻名，自75年前首次亮相以来，便迅速成为丹麦现代主义的象征。它拥有低矮的椅面、优雅的纽扣式椅背以及采用优质木材精心打造的稳固框架，堪称细木工和设计领域无可争议的杰作。酋长椅最初由 Finn Juhl 于 1949 年在年度木匠协会展览会上亮相，其自然流畅的设计和宽大的尺寸吸引了众多观众。Finn Juhl 并没有将其献给国王腓特烈九世（当时国王曾与它合影），而是为这件标志性作品选择了更贴切的名字——“非洲酋长椅”。
10° The Fredericia Spanish Chair ，By Børge Mogensen 标志性的西班牙椅是 Børge Mogensen 对现代设计的杰出贡献，于 1958 年为 Fredericia 设计。实心橡木或胡桃木与最高品质的马鞍皮革相结合，为椅子创造了强大的存在感，并且随着时间的推移只会变得更加美丽。此款单椅采用实木和马鞍皮材质，并且可互换的椅座和椅背采用植物鞣马鞍皮制成，并配有金属扣，皮革椅背采用帆布背衬，马鞍带可根据皮革在使用过程中膨胀的情况进行收紧。
11° 601 Chair for Vitsœ 为配合维多利亚和阿尔伯特博物馆的“冷战现代：1945-1970 年的设计”展览，国际现代家具公司 Vitsœ 将展出德国设计师迪特·拉姆斯 (Dieter Rams) 的先锋塑料家具作品。
作为战后运动的关键人物，拉姆斯改变了家居格局。他与潘顿 (Panton)、沙里宁 (Saarinen)、阿尼奥 (Aarnio) 和埃姆斯 (Eames) 等设计师携手，打造融合最新技术的家具，摒弃繁复的装饰，打造纯粹、低调、隽永的设计。拉姆斯以其为博朗 (Braun) 和 Vitsœ 设计的家具而闻名，他设计了一些我们最珍视的现代主义经典作品，其中许多作品被世界各地的博物馆收藏，其中601单椅就是非常前卫而有个性的家居代表作。 迪特·拉姆斯（Dieter Rams）从不需要自己的公司。在他的职业生涯中，拉姆斯将博朗（Braun）和维索（Vitsoe）带到了现代设计的前沿，并凭借自身实力成为家喻户晓的人物。而他自己也从未独立完成过这一切。这位出生于德国的工业设计师比任何一家公司都更伟大，拉姆斯简约实用的产品是上世纪中叶后设计的重要组成部分，但他在七十年代末看到了周围的潮流变化。设计变得过于忙碌、混乱、繁琐，不符合拉姆斯的品味，因此他决定阐明自己的设计理念，试图扭转局面。拉姆斯首先提出了一个问题：“我的设计是好的设计吗？”，随后提出的“优秀设计十原则”与他的发明一样简单易懂、实用。至今，拉姆斯的“十诫”仍然弥足珍贵地提醒我们：少即是多
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