>《古版年画丛谭》
在这个看脸的时代，有太多书籍装帧设计考虑的是如何让消费者为“美”买单；在这个数字阅读席卷的当下，实体书籍正经历着一场无声的考验。然而，总有一群设计师关注人本身，关注我们的生存环境，用巧思与匠心，让纸张承载的不仅是文字。他们试图将一种“人类的共性”注入设计。张志奇便是其中之一。从事书籍设计20余年，他斩获过银奖“中国最美的书”“中国出版政府奖·装帧设计奖”“中国书籍设计艺术展”金奖等多项业内奖项。11月，他设计的《古版年画丛谭》《东三北二：忆起一段城市漫步》刚刚获得“最美的书”称号。
>《东三北二：忆起一段城市漫步》
成为今天的张志奇，可以说是“命定”，亦可以说是偶然。说是“命定”，源于他“要做就做最好”的行事准则，这份执着贯穿了他的学习与职业全程；说是“偶然”，则因学生时代的他其实对书籍设计本无浓厚兴趣。张志奇毕业于清华大学美术学院装潢艺术设计系，“虽然叫装潢艺术设计，但课程以平面设计为主，且种类非常多，什么东西都会学一点，但更侧重了解和认识的过程。”大学毕业后，他做过大学教师、广告设计师，直至2007年进入出版社，才正式踏入书籍设计的工作。“受身边很多前辈的影响，我认识到书籍设计是涉及材料、印刷、字体、编排等系统化内容架构的设计。”从版式校对、封面初稿设计等基础工作做起，他曾为吃透印刷工艺，跑遍大小印厂，摸清各类工艺的适用性、成本与材料的可行性。“一开始就要把所有方面都想到，虽然可能不会非常具体，但起码要有一个笼统的认识，摸清每个环节的逻辑 — 这是做好书籍设计的根基。”张志奇说道。
传统文化何以转译与跨文化表达
“传统文化在当代书籍设计中的活化，关键在于什么？”“何为活化？我的理解是，那些因年代久远而被淡忘的事物，能在当下的生存语境中重新走入大众视野。但我始终认为，一件事物若被历史尘封、被现代社会忽视，根源必然是其功能与当下社会的发展、现代人的生存需求不再契合。那么，该如何让这些历史与传统的事物重新与当下生活建立连接？这或许是身为书籍设计师的我们需要深入思考的问题。”面对提问，张志奇回答道。不仅如此，张志奇还认为，书籍设计师对传统文化的活化绝非简单复刻纹样、挪用符号的表层创作，而是要钻进传统的肌理中，提炼出能呼应当代人精神需求的文化内核。其中，他尤为倡导以汉字编排诠释东方内容。在他看来，这种联结能力更要延伸到文化交融的层面：“我还希望能搭建起不同文化之间的桥梁，把我们的文化特征、文字符号传递出去。无论是当下的文化还是过往的传统，都能实现有效连接，而这一连接的构建，正是设计师的职责所在。”
>《百年百艺 薪火相传：中国百年民族服饰与传统工艺》
例如张志奇设计的《百年百艺 薪火相传：中国百年民族服饰与传统工艺》，收录了近百年间不同的中国传统服饰，设计的核心难题，是如何让这些传统服饰内容通过现代的语言诠释出来，是根据展览衍生出来的书籍。《百年百艺 薪火相传：中国百年民族服饰与传统工艺》中的展品展示部分，采用左翻的阅读形式，传统工艺内容则沿用中文竖排右翻的版式，这样读者在阅读时需要用左右手分别查阅不同板块，自然形成了传统内容与现代阅读方式的衔接。“更有意思的是，我在这两部分内容之间夹入了不同颜色的复写纸。当读者翻阅书籍时，纸张间的摩擦与挤压会让复写纸的颜色渗透到相邻纸页上，这种效果恰似传统蜡染的染布过程。”随着不断翻阅，纸页上会慢慢形成类似布料的纹理，仿佛通过阅读行为“织”出了一块布。“这正是我对传统内容与现代呈现方式的诠释。”张志奇补充道，“毕竟书籍设计的最终目的，是吸引人们去阅读，读者的体验过程本身，就是书籍设计的最终成果；只有当读者产生阅读行为，才能真正理解书籍设计的巧思。”
>《英韵三字经》
在《英韵三字经》的设计中，张志奇选用了撕纸方式创作插图。书籍可以让读者撕出不同局部元素，拍照留存后可将这些元素重组为完整画面，最终呈现在书页版面上。“撕纸是全球现代人共通的行为，孩童可能因为好奇撕纸，成人情绪波动时也可能会撕纸。作为一本‘走出去’的双语书籍，这样的设计能让不同文化背景的读者快速对内容产生共情。”在张志奇看来，这也正是书籍设计的核心价值：借助内容编排、插图创作、阅读方式等设计语言，让不同文化的人直观理解异质文化。
>《英韵三字经》
对于中国书籍设计元素的独特魅力，张志奇认为：“中国文化的鲜明特征以及其艺术成就与文化延续性，对欧美受众而言本就充满新鲜感。”中国书籍设计中丰富的材料工艺、独特的装订形式，更是常引发西方设计师的好奇。
在数字时代坚守初心
随着数字阅读的普及，实体书籍的市场份额逐渐萎缩。与西方书籍不同，中国作为制造大国，能为书籍投入更多人力物力打造多样形式；西方书籍则大多为平装或精装。但这并非中国书籍设计的真正优势，且当下出版行业发展遇冷，书籍制作的成本限制愈发严格。这意味着对书籍设计师而言，向内探索远比重外在的材料与工艺堆砌更重要。
张志奇分享了一则自己在第九届全国书籍设计艺术展上与德国设计师妮娜・乌尔马亚（Nina Ulmaja）的交流感悟：“我问她是否能看懂我的设计。虽然有点直白，但我确实很好奇。”他继续说道，“对方回复说，‘虽然我看不懂你的文字，但从你的编排方式、字体字号的使用、页面的构成中，我能看到与我们相同的工作方式。’”这番对话为当时的张志奇带来了极大启发：东方艺术难被西方理解，根源是东西方思维差异。西方重理性逻辑，东方偏视觉感受与氛围表达。此后，张志奇坦言自己开始尝试用西方逻辑思考方式呈现东方文化，以此打破文化与语言壁垒，实现跨文化、跨语言传播，让更多人能够了解到东方文化的特征。
>《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》
“《说舞留痕：山东‘非遗’舞蹈口述史》便是用这种完全理性的思考方式去感性地表达内容。”张志奇介绍说。书籍采取深入访谈的形式，对50余位山东“非遗”舞蹈传承者的口述资料进行挖掘、整理，将最鲜活真实的口述史料留存下来，填补了中国“非遗”舞蹈口述史的空白。“书籍设计不应照搬他人形式，而需扎根真实生活观察。”张志奇分享了设计时的心境，“秧歌作为北方正月十五的传统民俗，承载着几代人的生活记忆，而这本书聚焦了山东秧歌背后两类群体：舞蹈学院院长、文化馆馆长等行业从业者，以及环卫工人、下岗职工、低保户等容易被忽视的人群。我在设计时，有很强的感受是给予后者更多关注。因此，书籍也特意选用了兼具时效性与纪实感的新闻纸，隐喻这些易被遗忘的群体仍有值得铭记的价值。环卫工人、下岗职工等的相关内容，我采用了色彩饱和度高的彩色纸；行业从业者的内容则用了单色牛皮纸呈现，凸显深沉内敛的气质。”高饱和度彩纸与单色牛皮纸的版式区分，用平面设计的“色彩心理学”强化两类传承者的身份差异。另外，纸张还贴合了秧歌绸子的灵动，翻阅时纸张舞动，还原民俗的鲜活感。封面选用瓦楞纸，翻过来的纹路恰似犁过的田埂，呼应秧歌源于农耕劳作的起源，大面积银色烫印则模拟田间化妆用的镜子，材质本身即为“秧歌源于农耕”的视觉符号，让设计扎根生活细节。
>《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》
“在我看来，书籍设计绝非单纯的编排排版，而是要将生活观察、人性关怀与日常行为融入创作，让材料、形式与内容深度共鸣，使读者在阅读中触摸文化根源与生活温度。”人类的喜怒哀乐等情感具有跨文化共通性，从生活细节中提炼的设计启发天然具备全人类性，唯有融入这种人性共性，才能让不同文化背景的读者产生共情。因此，东西方设计形式仅是工具，单纯堆砌形式毫无意义，唤起共同情感才是关键。“‘世界最美的书’评选亦如此，”张志奇坦言，“评选更看重设计对世界现状的思考与表达，偏向‘务虚’。”
“我对自己有一个要求，就是不重复自己上一本的设计。”“做事情，我总喜欢把它做到一种极致的状态。”这是张志奇在整段访谈中最令人印象深刻的话。张志奇始终认为书籍是有生命的，其由多个二维平面构成三维形态，翻阅时不断变换的形态、无限延展的立体属性，是平面设计无法比拟的。他的创作始终围绕两个核心：一是为每本书赋予专属概念，以此统领整体设计并贯穿全书，让设计精准呼应内容；二是注重文字编排，通过版式节奏强化书籍的连续性。对张志奇而言，书籍设计从不是单纯排版，而是文化活化的载体、人性关怀的表达。这份扎根内容、关注本质的初心，恰是实体书籍在数字时代的核心竞争力。
文章来源：艺术设计的朋友们
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