介绍设计师尼古拉斯·卓思乐（Niklaus Troxler）似乎并不难，在搜索引擎中输入他的名字，他的词条就在前列，头衔也足够长足够有分量：国际平面设计联盟会员、德语区百佳海报创始人、维利绍爵士音乐节创始人，同时他的作品还被纽约MoMA、巴黎国家图书馆、阿姆斯特丹市立博物馆等全球顶级机构永久收藏…… 卓思乐60岁生日海报 Via Niklaus Troxler 在“优绩主义”依然作为盛行的当下，这样漂亮的履历让人惊喜也似乎让人疲惫。但是拆开这一个个标签就能发现，其内核是区别于传统精英成长路径的自由探索。 Niklaus Troxler - Serious Fun Via Niklaus Troxler 大学毕业后，卓思乐顺利进入巴黎的Hollenstein Création担任艺术总监，但两年后他就搬回了自己出生的地方。至于原因，他解释说：“我对音乐的热爱把我带回了家乡。” 从组织第一个爵士音乐会到创办维利绍爵士音乐节，他负责组织运营也负责设计。50年过去，他的家乡——瑞士农业小镇维利绍（Willisau）因为这个音乐节，成为了世界爵士乐手及其爱好者的目的地之一。 维利绍爵士音乐节海报 Via Niklaus Troxler 维利绍爵士音乐节早已成为他经历中的重要标签，但是，只用一个词来定义卓思乐在其中的角色似乎比较困难——创业者？策划人？文化推广人？相比之下，2025年引发热议的“主理人”一词即便相隔遥远的时空，却意外地与卓思乐的角色有不少重合之处。 卓思乐现场创作 Via YouTube 今天的“主理人”被简化为“网红店主”或“品牌创始人”，但最初的“主理人”来自日语“主理”（しゅり），原意是主持、管理。被潮流文化引入后逐渐指向品牌中同时负责运营、视觉、营销的核心人物，其中“身兼多职、审美驱动、社群黏性”等特质也正是卓思乐的在创办音乐节时所具备的。 维利绍爵士音乐节海报 Via Niklaus Troxler 瑞士爵士钢琴家艾琳·施韦策在纪录片《卓思乐的爵士与设计人生》中回忆：“卓思乐几乎一手包办了整个音乐节，这是他的权利。许多人因此批评他，说一个人是不可能独立组织音乐节的，需要团队合作，但他对此不以为然。” 维利绍爵士音乐节海报 Via Niklaus Troxler 正因为他是“客户”又是设计师，这种身份的合并让他的设计从概念草图到最终落地执行获得了完整性，最终走入了纽约现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆等知名艺术机构。他的设计或许不是最精致、最前卫的，也未必符合主流审美趋势，却因其内在的完整性而具有某种难以复制的说服力。 维利绍爵士音乐节海报 Via Niklaus Troxler 他的风格带着鲜明的时代印记——手绘、丝网印刷是早期的主要设计形式，除此之外浓郁的色彩，呼应着六七十年代的实验爵士乐大胆前卫；进入计算机时代后是对字体的探索，而这些对比当下追求锐利、克制、极简似乎显得“老派”了些。但比起视觉潮流，他作品中执拗的真实却显得更为稀缺，就如同爵士乐一般会有意外、不完美，却充满生命力。 瑞士设计风格又称国际主义设计风格，它就像一位理性的建筑师，以无衬线字体、网格、客观、功能为核心闻名于世。卓思乐是瑞士设计师，却不做典型的瑞士设计，甚至可以说走上一条几乎相反的路。 在他的作品中，整整齐齐的文字版块和若隐若现的网格经纬并不是主流，热爱爵士乐的他将爵士的自由、即兴与个人主义的特点融入了设计中。用他的话说就是：“爵士乐的特点有助于他的即兴创作感、个人主义、声音和节奏感在平面设计中也都存在且很重要。” 维利绍爵士音乐节海报 Via Niklaus Troxler 对卓思乐来说，设计不是把信息“排”进网格，而是把音乐“画”出形状：是时而危险如毒蛇、时而融入城市中的萨克斯风，也是让线条本身具备节奏感的图形，长音的绵延，鼓点的短促似乎都跃入眼帘。这种通感式的创作方法，使他的海报超越了单纯的演出通告，再现了可以凝视的音乐本身。 维利绍爵士音乐节海报 Via Niklaus Troxler 1975年，他正式创办维利绍爵士音乐节。自那以后的很长一段时间，他每年都会变着“花样”为这个活动设计新海报，2014年统计时已累计产出了500余张。Troxler的故事放在今天的语境里像一个“不合时宜”的样本，提醒人们“一辈子只做一件事”的日子已慢慢远去，也呈现了一种在分工时代里创造“小闭环”的工作方式，仿佛再现了前工业时代的“遗迹”。 维利绍爵士音乐节海报 Via Niklaus Troxler 而这个闭环的核心，不是“不依赖别人”，而是“对结果负责”。它也并非拒绝合作，而是无论身处哪个环节，都保持对最终结果的在意。在意海报张贴，在意音乐节的观众是否尽兴，在意自己的设计意图是否完整表达……这些“在意”，是手艺人的本能，也是今天被分工切割后最容易丢失的部分。 音乐活动海报 Via Niklaus Troxler 有趣的是，人工智能时代的到来，正在重新打开关于“设计分工与流程”这个问题的讨论空间。当基础的执行工作被AI承担，设计师是否有可能从繁琐的“环节”中解放出来，还是说AI也可能带来新的异化？带着转折时期的疑惑，BranD采访到了卓思乐。 Q1 如果人类依赖AI完成设计，你认为这会带来焦虑吗？ 卓思乐 我不这么认为。相反，人需要非常了解自己所使用的各种技术，才能自发地使用它们，从而找到新的解决方案。 音乐活动海报 Via Niklaus Troxler Q2 你认为设计师如何做出合理的理性判断呢？ 卓思乐 设计师需要回答这些问题：我的方案足够新颖吗？它能否帮助客户解决问题？人们是否会被我的作品吸引？最重要的是，我的设计需要反映出你的时代，或者说，我要用当下的设计语言呈现我的作品。 音乐活动海报 Via Niklaus Troxler Q3 你的作品中有手绘、胶带的元素。当你进行手工创作时，是否更偏向于依靠直觉？ 卓思乐 我认为设计师需要能够创造出独属于自己的画面。无论是手工创作还是使用数字技术，如果一个设计师能够掌握足够多的方法，就会有更大的实验空间。即便用传统技术来创作，到最后也要将其转换为电子素材，来满足后续的使用需求。 活动海报 Via Niklaus Troxler Q4 你认为设计中的理性和感性是存在的吗？你如何定义设计过程中的理性和感性？ 卓思乐 设计师需要理性，也需要感性。设计师需要先认真调研，才能在后面自由地开展工作，也可以先自问我在前面提到的问题。只有当你能感到自由时，才能在工作中融入感性的视角。
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