多色渐变，是色彩设计中最具张力与想象力的表达形式。它打破单一色彩的局限，以多种色调的流畅交织、层次叠加，既可以还原自然万物的灵动肌理，也能够传递品牌的核心气质，更能为各类设计作品注入情感温度与视觉活力。从书籍出版到品牌塑造，从展会视觉到艺术创作，多色渐变的身影遍布设计领域的各个角落。接下来，让我们通过一系列涵盖不同场景、风格各异的设计案例，探索多色渐变如何以独特的色彩语言，为每一份作品赋予专属的灵魂与记忆点。
《2022花卉百科》视觉设计
>《2022花卉百科》，设计：奥比·菲德勒（Obi Fidler）、马泰奥·马里安焦利（Matteo Mariangioli）、罗伯托·施内贝格尔（Roberto Schneeberger）
《2022花卉百科》源自维基百科在线平台的文章，以现代阅读方式呈现了花卉相关信息。书籍的核心特色在于色彩的巧妙运用：想象一座美丽的花园，每种花卉都绽放着独特的圆形渐变。这些渐变通过直接从植物图像中精心选取色点打造而成，最终呈现出令人沉醉的自然之美。为了给读者提供最准确的尺寸参考，图书每页的外边缘均添加了黑色条块，用以标示花卉相对于书籍的实际大小。
“阿根廷布宜诺斯艾利斯狂欢节”视觉设计
> 阿根廷布宜诺斯艾利斯狂欢节，设计：安杰洛·托雷斯（Angello Torres）、菲奥雷拉·拉基米亚（Fiorella Lachimia）
在人类与神灵之间，狂欢节如同连接现实世界与 精神世界的门户。包 装设 计 源于“门户”概念，这一现象将人们与新世界、新搭配、新消费方式和新习惯相连。旨在将带来全新体验的“门户仪式”视觉化，融合从门户中涌现的色彩与形状。设计师安杰洛·托雷斯（Angello Torres）与菲奥雷拉·拉基米亚（Fiorella Lachimia）秉持可持续的自然理念，以各类节日、动植物为灵感，打造贯穿始终的仪式感 — 与自然、音乐和艺术紧密相连。
“超级联盟”品牌设计
> 超级联盟，设计：尼古拉斯·巴希尔（Nicolás Bacile）、冈萨洛·普吕内斯蒂（Gonzalo Prunesti）
“超级联盟”是一个打造个性化购物体验的品牌，赋能消费者与创作者在网上分享品牌故事。该项目包含完整品牌体系的开发流程，设计师尼古拉斯·巴希尔（Nicolás Bacile）与冈萨洛·普吕内斯蒂（Gonzalo Prunesti）的设计思路是让“超级联盟”更具温度与亲和力，将消费者转化为品牌粉丝，把冰冷的交易型数字体验转变为难忘有趣的互动。设计项目的内容包括视觉标识、传播概念、文案创作、社交媒体运营及网站设计。
日本制造商“RENZU”品牌设计
> RENZU，设计：TOWNSFOLK Design Bureau工作室
“RENZU”是日本一家隐形眼镜护理液与保湿滴眼液制造商。设计工作室TOWNSFOLK Design Bureau为其打造了标志、品牌标识及包装，标志的灵感源自镜片容器的形状，其流畅的线条与企业标识中的渐变图形相得益彰。
> RENZU，设计：TOWNSFOLK Design Bureau工作室
“关联 — 艺术与设计人工智能论坛”视觉标识
> 关联 — 艺术与设计人工智能论坛，设计：劳拉·希尔伯特（Laura Hilbert）、托比亚斯·劳赫（Tobias Rauch）
“ 关联 — 艺术与设计人工智能论坛 ”（Correlations-Forum for AI in Art and Design） 是 一 场 在 奥 芬 巴 赫 设 计 学 院（Hochschule für Gestaltung Offenbach）举办的跨学科活动，包含一系列讲座、工作坊、表演及展览。该活动是联合项目“ KITEGG（研究实验室） — 让人工智能触手可及：通过设计连接技术与社会”的一部分，这一为期四年的项目旨在将人工智能主题与设计教学相结合。设计师劳拉·希尔伯特（Laura Hilbert）与托比亚斯·劳赫（Tobias Rauch）在设计时，使用了“关联”的图形语言。该语言由多个叠加的渐变构成，类似人工智能的处理过程，呈现初始图像与模式通过不同混合方式形成的层次变化。
“FAD论坛”视觉设计
> FAD论坛，设计：Bakoom Studio
2022年FAD论坛组织了一系列会议和工作坊，核心主题是人工智能在艺术、设计和建筑专业实践中的应用。设计工作室Bakoom Studio承担了本次设计工作，最终呈现效果还被要求图形标识需具备足够灵活性，以适配不同格式。
“BIRDIE”鸟类保护组织品牌设计
> BIRDIE，设计：Truong Thanh、吴丹森
BIRDIE是一家致力于保护本地鸟类及其栖息地的非营利组织。作为“鸟类伙伴”，组织成员通过观鸟活动、保护行动和线上档案库，提高公众对濒危鸟类的关注。品牌以“失踪的鸟类”为隐喻，直观呈现了物种灭绝的风险，鼓励人们寻找消失的物种。“BIRDIE”的标志灵感源自自然，象征着鸟类与鸟类爱好者的家园；模切工艺打造出独特的标识系统；鸟类贴纸则提供了象征性的安全庇护所。由于BIRDIE的使命还包括打造绿色栖息地，因此设计师Truong Thanh和吴丹森还通过动态排版吸引受众参与。
“南京国际艺术博览会”视觉设计
> 南京国际艺术博览会，设计：UNTITLED MACAO
2020南京国际艺术博览会是中国首个以影像为核心的艺术博览会。主视觉设计采用不同色块作为背景，体现了博览会汇集多元独特艺术作品的特点，为公众带来别样的艺术体验。色块的融合凸显了艺术家、作品与观众之间的凝聚力，传递了博览会作为“艺术家与观众桥梁”的理念。活动名称也通过色块背景抽象地呈现。
“YaTalks会议”视觉标识
> YaTalks会议，设计：叶夫根尼·德罗日热夫（Evgeny Drozhzhev）
20世纪60年代，外太空成为人类的集体梦想。尤里·加加林（Yuri Gagarin）、尼尔·阿姆斯特朗（Neil Armstrong）的同代人及后世子孙，通过阅读科幻作品、观看科幻影像，幻想着星际旅行。如今，这些梦想虽更贴近现实，但宇宙仍是持续探索与进步的代名词。“这里是当下的空间”是雅虎公司（Yandex）2021年YaTalks会议的主题，也被作为活动视觉标识的核心隐喻。该会议汇聚了全球近百位顶尖企业专家，分享对IT行业、技术与数字趋势的见解。设计师叶夫根尼·德罗日热夫（Evgeny Drozhzhev）主要负责此次会议的视觉标识设计。
ON-中国新年宣传活动
> ON-中国新年宣传，设计：Gao Yang
昂跑（On Running）的2023中国新年宣传活动，以“新年溯源”（Back to the Source）为概念，既致敬中国丰富的艺术文化遗产，也契合品牌精神。设计师Gao Yang将中国古代艺术中的经典兔子形象，与中国山水画流动的有机形态相结合，打造出兼具经典感与当代气息的作品。此外，设计师以山峦形态为核心视觉元素，呼应“昂跑”品牌诞生地瑞士的自然风光。
护肤品牌“Reverie”标识和品牌设计
> Reverie，设计：维克·保罗（Souvik Paul）
“Reverie”是一个致力于借助自然之力打造护肤方案的护肤品牌。品牌标识由设计师苏维克·保罗（Souvik Paul）设计，其排版追求经典永恒感，通过简约的设计风格传递出品牌的优雅与精致。
《关于死亡》主题展览设计
>《关于死亡》，设计：Tuyet Minh
《关于死亡》展览邀请观众探索死亡的概念，反思其对每个人而言的浪漫元素 — 个体在生命中同时经历着生与死。设计将作者对死亡及其内在美的思考视觉化，目的并非改变观众的视角或克服恐惧，而是鼓励观者与自我对话。
“紫水晶游戏关系”卡牌设计
> 紫水晶游戏关系，设计：安菲萨·萨文科娃（Polina Zogumenova）
人生目标、孩子、婚姻、家庭预算、童年创伤 —这些话题是否令人感到压力？卡牌“紫水晶游戏关系”为探讨这些话题提供了契机，帮助伴侣满足彼此期望、缓解紧张情绪、增进亲密感。游戏以轻松有趣的方式，邀请人们回答关于心理治疗、性生活与家庭规划的深度问题。设计师安菲萨·萨文科娃（Polina Zogumenova）及其团队以简洁的记忆簿式设计，平衡了尖锐的问题，带来分享的乐趣。
玛丽亚·塞西莉亚视觉标识设计
> 玛丽亚·塞西莉亚，设计：阿曼达·路易西（Amanda Louisi）
玛丽亚·塞西莉亚是一名专注于隐私与数据保护的律师，拥有丰富的学术与职业经历，能够从多个角度看待相关议题。她通过文章、视频、讲座、课程与咨询分享知识，因清晰的表达和充满活力的职业追求脱颖而出。为其所做的周边设计，挑战在于打造既能体现其法律从业经验，又能传递年轻创新理念的视觉标识。
《SOU•VE•NIR》展览视觉设计
>《SOU·VE·NIR》，设计：玛妮塔·颂瑟姆（Manita Songserm）
展览《Sou·ve·nir》探讨了自然与人工、几何与有机、黑暗与缤纷、记忆与物质等对立概念，展示了由天然纤维与尼龙塑料制成的软雕塑，辅以时装设计、视频投影、摄影和混合媒体艺术品。其海报设计通过根据光线角度扭曲形态与色彩打造而成。
《美洲》主题设计
>《美洲》，设计：玛妮塔·松塞姆（Manita Songserm）
《美洲》以20世纪20年代作者弗兰茨·卡夫卡（Franz Kafka）的视角，讲述了主人公前往新领土追寻财富的故事。封面设计以美国纽约市为灵感，采用立体主义风格的抽象图形，呈现扭曲的乌托邦世界。设计师玛妮塔·松塞姆（Manita Songserm）通过色彩与图像的渐变转换，表征了工业时代与现代性的未来元素。
“Fleur”香水品牌设计
> Fleur，设计：By Ashley Design
Fleur是一个专注于精致香水的品牌。其品牌设计旨在体现香水的奢华与空灵特质，核心目标是为品牌注入女性气质与柔和渐变，营造经典永恒的优雅感。设计工作室By Ashley Design通过浅粉色、薰衣草紫、浅蓝色等柔和马卡龙色调，搭配色彩间的渐变过渡，捕捉女性气质的精髓，增添层次感与视觉吸引力。
“茶语”茶饮品牌设计
> 茶语，设计：DXD工作室
“茶语”是一个新兴茶饮品牌，秉持“好茶自会说话”的品牌理念，产品聚焦茶饮品类，未来将以线上零售为主要业务发展方向。面对当前市场对女性关于茶饮的需求，设计工作室DXD studio坚持打造中性化品牌形象，运用符合年轻人情感需求、传递审美倾向的视觉语言，实现高度品牌差异化。
《里斯本大学艺术学院2011-2021年奖项》设计
>《里斯本大学艺术学院2011-2021年奖项》，设计：托马斯·古韦亚（Tomás Gouveia）
本书收录了2011至2021年10年间，里斯本大学艺术学院（Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa）学生与校友获得的各类奖项、奖学金及荣誉。封面与内页设计采用色彩的渐变，每种颜色代表一个学院部门：艺术与遗产研究、绘画、新媒体艺术、油画、产品设计及雕塑。
“Volatil”啤酒品牌设计
> Volatil，设计：By Cuic
墨西哥“Volatil”啤酒厂成立于2013年。其品牌名称与设计灵感均源自鸟类，品牌标志融合了啤酒花与鸟类的形象。公司主打两款啤酒：鹦鹉印度淡色艾尔啤酒（Parrot IPA）与猫头鹰世涛啤酒（Owl stout），每种啤酒的色彩渐变均对应鸟类的羽毛色调。
“CREATIVE PAPER”会议视觉设计
> CREATIVE PAPER，设计：Paperlux工作室
CREATIVE PAPER会议每2年在慕尼黑举办一次。设计工作室Paperlux Studio为会议打造了涵盖印刷、数字及舞台内外的各类视觉元素，从挂绳、晚宴邀请函、礼品袋、报纸，到杯垫、姓名牌、屏幕设计与动态影像，全方位营造了真实且极具趣味性的体验。
“远足”品牌设计
> 远足，设计：Dunk工作室
“远足”是一个激励人们激发内在力量的品牌，充满活力、动感与力量感。它以鲜明的多色渐变作为视觉核心，用炽热的橙红碰撞深邃的靛蓝，搭配明亮的柠黄点缀其间。这种色彩语言不仅让品牌在视觉上极具冲击力，更传递出“勇敢出发、无畏前行”的精神内核。
“GEOPAGOS”品牌重塑
> GEOPAGOS，设计：Papanapa工作室
Geopagos是一个助力全球企业发展的数字支付平台。2021年，设计工作室Papanapa受托为其进行全球品牌重塑，从标志入手，采用全小写拼写形式，结合圆形与尖角元素，平衡人文与科技特质。丰富的色彩渐变不仅为品牌传播注入动感、强化品牌体验，更体现了Geopagos为合作伙伴提供的灵活适配性。
“詹姆斯·弗劳尔”品牌标识
> 詹姆斯·弗劳尔，设计：提亚戈·纳尔西索（TiagoNarciso）、莱蒂西亚·奥尔廷（Leticia Ortín）
詹姆斯·弗劳尔（James Flower）将自己的音乐描述为“深邃的电子音乐与充满活力的旋律氛围，融合怀旧与温暖的质感音效”。在其品牌标识设计过程中，设计师提亚戈·纳尔西索（Tiago Narciso）和莱蒂西亚·奥尔廷（Leticia Ortín）面临的首要挑战是构建品牌故事作为标识基础，标志采用衔尾蛇符号，象征无限与生死循环。色彩选择源自天空的多变渐变，呼应大地色调，打造有机与数字融合的视觉效果，契合詹姆斯·弗劳尔的音乐意境。
“Hydor消防技术”公司品牌设计
> Hydor消防技术，设计：黛安娜·科埃（Diana Coe）
该品牌设计为巴西一家专注于灭火技术创新的新公司打造。Hydor珍视纯粹的科学与工程学，满怀热情探索新可能，重塑市场认知，让技术惠及巴西及海外新企业，构建全球变革网络。设计师黛安娜·科埃（Diana Coe）围绕其品牌核心价值 —坚固耐用、高效作战、科学、技术、民族认同、创新、易用性、可持续性与智能，以及“不惜一切代价保护地球生命”的使命，进行了包括标识等一系列设计。
“黎明：红包”设计
> 黎明，设计：梁楚清（Liang Chu Ching）
“黎明”是为ARTIFACTS打造的新年红包设计作品，设计师梁楚清（Liang Chu Ching）采用现代视觉语言呈现清晨太阳初升的瞬间，通过多种印刷材料的组合营造光学错觉与独特质感。
“ZEEVA”品牌设计
> ZEEVA，设计：汤姆·沃尔夫、罗纳德·罗德里格斯（Ronald Rodrigues）
该项目是为独立品牌Zeeva打造的品牌设计。设计的最大挑战是融合创始人汤姆·沃尔夫（Tom Wolf）作品的极简主义特质，同时运用鲜明吸睛的色彩呈现自然、文化与宇宙元素。为此，设计师汤姆·沃尔夫、罗纳德·罗德里格斯（Ronald Rodrigues）采用全球设计界的热门趋势 — 渐变，为项目赋予了更多灵活性与现代感。
“AGATHA贸易“品牌设计
> AGATHA贸易，设计：Mirela Melo Design、Monga Design
“AGATHA贸易”志在拓展全球业务，塑造当代品牌形象，其设计灵感源自海洋与天空。设计作品融入了象征昼夜的蓝色、橙色等色调，彰显品牌的自信与适应性，浓缩了“AGATHA贸易”在立足当下、面向未来的同时，从容应对变化的品牌承诺。
“巴西圣保罗国际地面铺装材料博览会”视觉设计
> 巴西圣保罗国际地面铺装材料博览会，设计：Caxa工作室
“巴西圣保罗国际地面铺装材料博览会”是拉丁美洲最大的装饰材料与表面处理展会，举办于巴西圣保罗。Estúdio Caxa工作室为其打造的视觉标识由抽象图形元素构成，旨在唤起观众对装饰材料、纹理样本、材质色板及三维物体的联想。这些元素暗含运动感，仿佛随时准备连接，呼应了展会作为“会面与连接的空间”的动态特质。色彩方案丰富多元，包含多种渐变色彩与黑色，确保活动传播过程中的清晰度与精致感。
“Chídr工作室”品牌重塑
> Chídr工作室，设计：Chídr Design工作室
Chídr是一家位于英国布莱顿的多学科设计工作室，致力于打造卓越设计，激发有意义的连接，点亮日常生活。2022年，团队为工作室进行品牌重塑，注入现代优雅气质，旨在提升工作室在公共传播与未来项目中的影响力与话语权。
里斯本贝拉艺术学院《2022规划笔记本》设计
> 里斯本贝拉艺术学院《2022规划笔记本》，设计：托马斯·古韦亚（Tomás Gouveia）
里斯本贝拉艺术学院的《2022规划笔记本》旨在帮助该校学生与从业者全年保持条理、高效创造力。月度日历预留充足空间用于记录笔记与预约安排，方便追踪重要日期与截止期限。笔记本封面采用流畅动感的渐变设计，搭配大胆鲜艳的色彩；内页设计简洁优雅，辅以黄色装订线点缀。
“DESERVE信用卡平台”品牌设计
> DESERVE信用卡平台，设计：Humble工作室
Deserve是一家专注于移动端服务的信用卡平台。设计团队Humble从零开始为其打造了兼具趣味性与人文温度的品牌标识，制定了全面的设计指南，助力其庞大的内部团队将设计方案无缝应用于官网。此外，设计师还更新了所有数字界面，为着陆页与营销网站打造了优质的用户体验（UX/UI）。
《童心回响：直面每一天》专辑设计
>《童心回响：直面每一天》，设计：艾达·泽林斯卡（Ada Zielinska）
该设计以“童心回响”为核心命题，通过多色渐变构建出梦幻与深邃交织的视觉意境。冷调的深海蓝与柔美的粉紫色形成鲜明碰撞，既呼应了“童年记忆”的纯粹与朦胧，又暗含“直面当下”的勇气与张力。渐变色彩从边缘向中心自然晕染，没有生硬的边界，模糊了过去与现在的界限。
“Sùnray护肤品牌”设计
> Sùnray护肤品牌，设计：马哈茂德·马鲁斯（Mahmoud Mahroos）
Sùnray不仅是一个护肤品牌，更是一种以简约、高效与优雅为核心的生活哲学。品牌使命是通过变革性的护肤体验，发掘每个人内在的美丽。无论是坚持使用天然成分，还是致力于打造焕发肌肤光彩与活力的产品，Sùnray都超越了单纯的护肤范畴 — 它是一场拥抱自然光泽的旅程。
“柠檬现金”视觉标识
> 柠檬现金，设计：菲奥雷拉·努卡拉（Fiorella Nucara）、包蒂斯塔·曼托瓦尼（Bautista Mantovani）、艾林·潘西亚（Ailin Pancia）、伊曼纽尔·雷巴尼（Emmanuel Rehbani）、尼古拉斯·卡瓦佐利（Nicolás Cavazzoli）
“让加密货币变得性感、潮流且友好 ” —这是“柠檬现金”新视觉标 识的核心定位。品牌旨在通过趣味且直白的沟通方式，吸引踏入加密货币领域的年轻受众。设计师菲奥雷拉·努卡拉（Fiorella Nucara）、包蒂斯塔·曼托瓦尼（Bautista Mantovani）、艾林·潘西亚（Ailin Pancia）、伊曼纽尔·雷巴尼（Emmanuel Rehbani）和尼古拉斯· 卡瓦佐利（Nicol ás Cavazzoli）打造了品牌的“潮流版”视觉形象，让色彩成为核心元素，唤起情感共鸣与感官体验。“柠檬现金”的全新视觉标识，以开放、活泼、动态的方式展现了品牌的核心个性。
> 柠檬现金，设计：菲奥雷拉·努卡拉（Fiorella Nucara）、包蒂斯塔·曼托瓦尼（Bautista Mantovani）、艾林·潘西亚（Ailin Pancia）、伊曼纽尔·雷巴尼（Emmanuel Rehbani）、尼古拉斯·卡瓦佐利（Nicolás Cavazzoli）
“巅峰之声”品牌设计
> 巅峰之声，设计：萨比尔·Dzns（Sabbir Dzns）
“巅峰之声”品牌旨在确立品牌作为卓越音频典范的地位，通过简约的设计与战略性的宣传语，传递品牌对精准度、层次感与清晰度的执着追求。该设计项目致力于提升音乐、电影与游戏场景的听觉体验，承诺带来无与伦比的保真度与沉浸感。
“唱片收藏”设计
> 唱片收藏，设计：朱莉娅·菲格洛夫斯卡娅（Julia Figlovskaya）
对设计师朱莉娅 · 菲格洛夫斯卡娅（Julia Figlovskaya）而言，音乐在她感知世界的过程中扮演着关键角色。这一系列作品是她献给心仪艺术家的致敬之作，包括汤姆·约克（Thom Yorke）、比约克（Bjork）、皇后乐队（Queen）与大卫·鲍伊（David Bowie）。唱片中包含了《Who Wants toLive A Kind of Maqi Forever》《I Want It All》《TheMiracle Breakthru》等一系列经典曲目。设计一方面力求体现音乐之美的难以捕捉，另一方面则展现其留下的鲜明印象。为每位艺术家选择的色彩方案，均源自设计师对他们音乐的联想。
《当下状态报告》视觉设计
>《当下状态报告》，设计：Mano a Mano Club
毫无疑问，2020年是充满挑战的一年。为了更好地理解当时的局势并预判未来趋势，ThePowerHouse旗下机构OFNDMT策划了这份报告。团队采访了不同领域具有创新精神与创业精神的人士，了解他们如何应对当下危机、适应未来变化。以这种不确定性为出发点，Mano aMano Club的设计团队并未设定固定色板，而是为每个章节设计了不同色彩的渐变。这份156页的报告充斥着鲜明的色彩与富有洞察力的访谈内容。
>《当下状态报告》，设计：Mano a Mano Club
“新心境”主题宣传活动设计
> 新心境，设计：迈克尔·加利亚尔迪（Michael Gagliardi）
为摆脱“教堂之城”的固有印象、吸引年轻人才，南澳大利亚州政府发起了“新心境”（A New State of Mind）宣传活动，以求展现该州进步、多元与创新的特质。活动以动态方式引领潮流，为南澳大利亚州打造了充满活力的现代视觉标识，融合大胆的色彩搭配、动感的排版与极具吸引力的设计元素。这种清新的美学风格体现了活动的深层目标 — 引发代际观念转变，为该州构建引人入胜的叙事。
AROMIA品牌设计
> AROMIA，设计：Luc Duong
“AROMIA”产品包装采用简约的设计方式 — 搭配以日落为灵感的渐变色彩，打造出醒目且独特的使用体验，区别于市场上现有品牌。渐变色彩选取自黎明时分的光影变化 — 从夜色渐褪的柔和质感，到金色阳光的温暖光芒，形成和谐迷人的色彩组合。
《CUTOUT》杂志特刊设计
>《CUTOUT》，设计：Jay Lim
杂志《CUTOUT》团队重新构想了内容呈现方式。第26期“庆典”（Celebration）特刊打破传统，采用珍珠烫金与彩虹烫金工艺，打造独特美学风格；裸露的书脊象征着变革中的韧性；鲜艳的橙绿配色传递庆典氛围，84页的内容洋溢着积极向上的气息。
“NOMOFACE儿童综合空间”视觉设计
> NOMOFACE儿童综合空间，设计：刘晓美（Xiaomei Liu）
Nomoface是一个集儿童摄影、时尚造型与活动分享于一体的线下实体空间，同时也是一个内容平台。平台汇聚育儿专家，分享儿童成长知识与技能，并为家庭提供与体育、艺术、旅行相关的深度体验活动。视觉设计以“柔和治愈、活力互动”为核心，采用低饱和度的双色渐变作为基础语言 — 以温暖的浅橙为基底，自然过渡至清新的薄荷绿。两种色彩的渐变节奏平缓柔和，既贴合儿童对色彩的舒适感知，又呼应了空间“陪伴成长”的温馨调性。标识下方的辅助图形是由渐变色彩构成的简约几何块（如圆形、圆角矩形等），既便于儿童识别记忆，又可灵活组合应用于不同场景。
MOKSI品牌设计
> MOKSI，设计：耶罗恩·范登博加尔特（Jeroen vanDen Bogaert）、詹姆斯·克鲁格（James Kruger）、塔里恩·布莱克伍德（Tarryn Blackwood）、马克·费雷尔·维韦斯（Marc Ferrer Vives）、斯蒂芬妮·埃弗内普尔（Stefanie Evenepoel）
品牌合作始于项目启动之初。品牌原名“Moxie”，为实现中性化表达与更强的视觉冲击力，更名为“Moksi”，字母“K”成为标志设计的核心元素。设计师耶罗恩·范登博加尔特（Jeroen van Den Bogaert）、詹姆斯·克鲁格（James Kruger）、塔里恩·布莱克伍德（Tarryn Blackwood）、马克·费雷尔·维韦斯（Marc Ferrer Vives）、斯蒂芬妮·埃弗内普尔（Stefanie Evenepoel）采用Pangram Pangram字体库的字体，融合现代与经典衬线风格，并对字母“K”进行微调。色彩方案灵感源自黎明时分的天空渐变，象征乐观与新起点；简洁的产品设计与专属的产品色调，提升了用户辨识度与产品差异化，渐变色调确保产品在货架上的视觉吸引力。
“DI GIANNA”品牌设计
> DI GIANNA，设计：亚历克斯·蒙泰罗（AlexMonteiro）、马克斯·席尔瓦（Max Silva）
Di Gianna是一款健康天然的产品，品牌坚信其产品中的成分能够改善个人健康与家居氛围，因此提出宣传语“每天都更舒适”（Feel better,every day）。视觉标识围绕“轻盈、简约、易得、100%天然”的产品特质打造，采用多种肤色色调营造温暖感，并搭配香料的自然色彩。这些元素无缝融合，塑造出品牌独特的个性。
“LUMIERE”香水包装设计
> LUMIERE，设计：黄和基（Huang Waki）
Lumiere香水是一款专为女性设计的琥珀花香调香水，其包装设计元素灵感源自花朵的柔美与日落的温暖迷人色彩，并通过多色渐变呈现。设计师黄和基（Huang Waki）精心打造了包装盒与标签，每一处细节都体现出Lumiere香水的特质。包装旨在提升感官体验，让香水不仅是一种气味，更是视觉与触觉的双重享受。包装盒采用简约的长方体造型，边角做圆润处理，触感温润细腻。盒盖与盒身的渐变色彩无缝衔接，打开时仿佛“揭开一层日落光影”。
越南创意与设计节视觉设计
> 越南创意与设计节，设计：阮明（Minh Nguyen）、阮英（Anh Nguyen）、周阮（Chau Nguyen）
2022年越南创意与设计节以“变革：创意挑战”（Change: Creativity Challenge）为主题回归。Behalf 工作室作为设计合作伙伴，以“蝴蝶”为视觉隐喻诠释“变革”主题 — 蝴蝶通过形态变化适应自然，体现了与自然共生的理念。其形状、尺寸与色彩的调整，完美呼应了“变革”的核心内涵。设计师阮明（Minh Nguyen）、阮英（Anh Nguyen）、周阮（Chau Nguyen）运用生成式引擎展现蝴蝶隐喻的演变，将自然模型与抽象色彩图案融为一体。
“黏土创意”包装设计
> 黏土创意，设计：埃尔米拉·戈科良（Elmira Gokoryan）
设计师埃尔米拉·戈科良（Elmira Gokoryan）为“黏土创意”陶艺工作室打造的概念包装，旨在通过为黏土产品设计手工制作的图案，传递现代陶艺制作理念。
布鲁马：《离我远去》艺术作品设计
> 布鲁马：《离我远去》，设计：Rebeka Arce工作室
来自马德里的电子艺术家布鲁马（Bruma）委托工作室Rebeka Arce Studio，为其首张录音室专辑《离我远去》进行艺术指导与设计。作品以模糊渐变为核心元素，灵感源自芬兰一项科学研究 — 该研究探索体温与不同情绪的关联。研究人员让700多名参与者观看各类视频与故事以诱发多种情绪，随后让他们在人体图片上标记出产生不同感觉的部位。研究人员惊讶地发现，无论来自何种文化背景，参与者的答案都高度相似。
“OSOM超现实日本美食配送”品牌设计
> OSOM，设计：贝伦·迪亚兹（Belén Diaz）
文章来源：艺术设计的朋友们
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
