在香港最高租金与最短耐心的夹缝中，一位设计师找到了属于自己的节奏。

麦綮桁（Mak Kai Hang）曾在伦敦街头，看着自己前东家Commission Studio的Logo出现在奢侈品店的橱窗、机场广告牌、时尚杂志封面上。那时他站在异国的街头，心里想的是同一件事：有一天，我的作品也要有这样的存在感。

2025年，这个愿望实现了。他为喜茶设计的新Logo，开始出现在中国大街小巷的茶饮店门头、外卖袋、会员卡上。这个家喻户晓的品牌，让麦綮桁第一次真切地感受到——自己的设计，真的“无处不在”。

从香港三联书店的书籍设计师，到伦敦高端品牌工作室的历练，再到如今专注亚洲品牌形象设计的独立实践，麦綮桁的职业生涯有一条清晰的线索：用近乎痴迷的专注，寻找设计最本质的力量。

01 从“痴迷”开始

麦綮桁的职业生涯起点，听起来有些“不合时宜”。

在香港最大出版社之一——三联书店做书籍设计师时，他对字体设计的兴趣远超本职工作。他甚至主动找到在蒙纳（Monotype）工作的朋友，要求加入他的中文字体项目团队，不计报酬，只为学习。

“当时我真的很渴望学到尽可能多的东西。”他回忆道。那段“无偿学徒”的经历，让他习得了字体设计的“手感”——对笔画粗细的敏感、对结构的精准把握、对细节的极致打磨。这些后来都成了他为品牌定制字标时的核心竞争力。

但更重要的是，这段经历让他意识到：设计的影响力，可以超越一本书的读者群。

在香港出版市场摸爬滚打几年后，他逐渐感受到这个行业的局限。书籍设计固然可以赢得业内认可、拿下奖项，但它始终囿于小众圈层。“我开始思考，作为一名设计师，我还能做些什么来产生更大的影响力。”

答案指向了品牌设计——一个能将编辑思维、视觉语言与商业传播深度结合的领域。

02 伦敦的“叙事课”

2020年，麦綮桁获得香港青年设计才俊奖，资助他前往海外工作。他没有选择一家专注于书籍设计的工作室，而是加入了伦敦的Commission Studio——一家服务全球奢侈品牌的高端设计机构。

这次选择，成为他设计生涯的转折点。

在伦敦，他面对的不再是香港本地的小众读者，而是全球消费者。项目规模、客户层级、品牌维度，都与以往截然不同。但真正改变他的，是一种叙事方式上的文化冲击。

“在许多亚洲设计工作室，提案往往聚焦于技术细节、精准执行或硬数据。客户并不总是关心某条Logo线条的精确粗细或你的网格有多完美。”他说，“更重要的是，你的设计能否充当与受众沟通的桥梁。”

在西方设计环境中，他学会了用“细腻的观察、深思熟虑的叙事和动态的呈现”，让客户更好地理解设计背后的思考。他意识到：品牌设计不只是视觉表达，更是沟通策略。

这段经历，彻底改变了他向客户呈现设计思考的方式。“我学会了从多个维度去考虑一个品牌如何与外界沟通，而不仅仅是出于我个人的审美偏好。”

03 喜茶时刻：当“喜悦”成为字标

2025年，麦綮桁接到了一封让他“以为是诈骗”的邮件——喜茶邀请他合作，重新设计品牌字标。

喜茶在中国是国民级茶饮品牌，而“HEYTEA”这个名字中的“Hey”，源自汉字“喜”，意为喜悦。这个内核，成了设计的起点。

麦綮桁与喜茶的品牌总监、创始人一起，花了大量时间推敲六个字母：比例、笔画粗细、结构细节。创始人本人是字体爱好者，对细节极为敏锐。三人经历了无数轮修改，最终完成了一套全小写字母的Logo，并配套定制了一款中文字体。

“我希望这个字标能传达出‘喜悦’的感受。”他说。

这个项目对他而言，不仅是一次职业上的里程碑，更是一种“心愿的实现”。如今，无论是在地铁站、商场还是街边，他都能看到自己的作品出现在日常场景中。“这是一个真正的时刻，我感受到了自己作品的影响力，正如我一直希望的那样。”

04 平衡之道：实验与永恒

麦綮桁的工作室理念中，有两组看似矛盾的词：实验性 vs. 永恒性；打破边界 vs. 植根传统。但他不认为这是对立。

“我不喜欢重复别人做过的事——甚至是我自己做过的事。”他说，“我总是想探索新的想法，突破界限。”

但与此同时，他极度反感看到自己参与的项目在发布后不久就被迅速推翻或需要完全重新设计。“我的目标是创作能够经受住时间考验的作品——在20年或30年后仍然具有相关性和影响力的设计。”

在他看来，好奇心和实验性，与强烈的目标感和工艺感，并不矛盾。 突破边界的同时，始终带着创造持久之物的意图。这种平衡，让他既能保持创作的鲜活，又能产出经得起时间推敲的作品。

05 时尚、时间感与“让人思考”

麦綮桁对时尚品牌情有独钟。原因很简单：时尚设计师通常品味良好，对艺术、电影和文化有广泛理解，沟通更顺畅，也更有空间关注艺术性与美学品质。

更重要的是，时尚是人们每天都会接触的事物——他们穿在身上，这创造了与受众之间实实在在的连接。

他为男装品牌Common Divisor（CD）设计的包装，是这种理念的典型体现。三款不同尺寸的盒子，分别呈现不同程度的做旧效果。最小的盒子完全干净，最大的盒子则泛黄、略显磨损，像纸张经过多年岁月的样子。

“我希望这个品牌能传递出一种时间感。”他说。品牌创始人的时装设计灵感来自他收藏的古着，因此他希望盒子能让人联想到在商店里偶然发现一件复古奢侈品的感受。三个程度的做旧感，象征着时间的流逝，鼓励人们停下来、去观察，并思考物品和品牌背后的故事。

这正是麦綮桁工作室的使命——让设计“让人思考”。

06 香港的困境与希望

在访谈中，麦綮桁对香港创意环境的描述，透露出一种冷静的现实感。

“香港是最早高度发展的国际化城市之一，以其东西方文化交融而闻名。”他说，“但说实话，对于当下的新兴设计师来说，机会相当有限。”

运营成本极高，租金全球最高，导致设计预算紧张。许多新品牌的负责人没有足够的资源——有时也没有意愿——去投资打造一个真正的品牌体验或品牌形象。

“这里有很多有才华、有远见的设计师，但遗憾的是，他们往往缺乏充分展示自己能力的空间。”

但麦綮桁依然选择将工作室设在香港，并刻意保持小规模——只有几个人。“保持工作室精简，让我们能够把精力集中在我们真正感兴趣的项目上。”

07 下一站：留下印记

当被问及未来最渴望迎接什么样的创意挑战时，麦綮桁的回答简短却有力：

“我真的很期待参与那些能产生真正影响力的项目——那些人们会注意到、会记住、甚至可能改变他们思考或感受方式的设计。”

对他来说，设计的关键在于“创造出超越屏幕或页面上的视觉美感的东西”——要在人们的日常生活中留下持久的印象。

从香港的书籍设计工作室，到伦敦的奢侈品牌服务商，再到为国民茶饮品牌塑造视觉语言，麦綮桁的轨迹始终围绕着同一个核心：用设计介入生活，并留下印记。

他做到了。现在，当你拿起一杯喜茶，看到那个全小写的“Hey”字标时，你看到的不仅是一个品牌Logo，也是一个设计师从书页走向街头的故事。

而这，或许只是一个开始。

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