在平面设计领域，孙晓曦是绕不开的名字。他手握红点奖、TDC、ADC、GDC 等众多国际顶尖视觉传达类奖项，从三联书店的资深设计师到独立工作室的掌舵人，从书籍设计到品牌视觉，从文化艺术项目到商业合作，他始终以拒绝“安全设计”的姿态，在感性创作与理性平衡间寻找独特表达。

>《时间的观光者》

谈及印象最深的获奖经历，孙晓曦出人意料地再次提及红点奖那次“一波三折”的参赛历程。那是他首次向国外寄送参赛作品，选择了DHL快递，却遭遇了令人哭笑不得的插曲 — 快件莫名辗转至东南亚。距离截止日期越来越近，团队只能紧急联系快递方与德国组委会沟通。“没想到组委会愿意为我们延长截止时间。最终作品安全送达，还拿到了BEST OF BEST（最佳设计奖）奖项。”这次经历不仅让他难忘，更成为他设计生涯中关于坚持与幸运的注脚。然而，最初参赛的契机并无复杂考量，纯粹是一次随性的尝试，却意外收获了认可，也让他更加坚定了在设计中保持松弛感与探索欲的态度。

>《扯皮》

孙晓曦的设计之路，始于高二时一次“任性”的创作。当时他觉得一本儿童诗集的封面过于严肃，不符合孩童的天性，便凭着直觉自己设计了一个新封面，后来才得知原版封面出自设计大师之手，且荣获过奖项。这次偶然的尝试，虽并未直接让他投身设计专业，却在他心中埋下了一颗种子。直到大学攻读设计专业，他才正式踏上这条道路。回顾这段历程，孙晓曦坦言，自己并非一开始就形成了明确的设计观。“形成设计观是极其困难的事，像原研哉、佐藤卓这样的设计师，也是在长期实践后才确立了自己的理念。”早期的他更倾向于感性驱动的设计，而非纯粹理性的推导，而多年的实践让他明白，无论是书籍设计还是品牌创作，都需要感性与理性的平衡。

>《资本论》

这种平衡在他的作品中体现得淋漓尽致。实验性书籍《资本论》是他的代表作之一，这部获得东京TDC提名的作品，以热敏纸小票为载体，将《资本论》的文字与经济活动相关图片排版印刷，形成独特的视觉体验。为了实现这一构想，孙晓曦反复测试不同型号的打印机与热敏纸卷，确定纸张宽度后在电脑上排版，再将长文件拆分成数十份逐段打印拼接。“小票是全球化社会特有的材料，与《资本论》的内容有着奇妙的契合度，这种形式与内容的呼应，正是设计的趣味所在。”他始终认为，书籍设计的特殊性在于与内容的紧密绑定，不同的内容需要不同的设计手法与思考角度，这也是他的作品风格多变的核心原因。

>《薄薄的故乡》

拒绝“安全设计”是孙晓曦一贯的坚持。在他看来，设计师的价值不应止于完成任务，更在于创造独特性。“安全设计或许能挣钱，但缺乏灵魂。”品牌客户往往因从众心理倾向于保守方案，而艺术领域的合作则给予了他更多发挥空间。与导演王小帅合作的《薄薄的故乡》，便是一次成功的共创案例。王小帅的创新精神与孙晓曦的设计理念不谋而合，最终呈现的作品超越了传统书籍设计的范畴，让读者通过视觉设计获得了更深层次的情感共鸣。与艺术家曹斐的两次合作同样令人印象深刻，曹斐作品中混搭、非常规的特质，与孙晓曦的设计思路相得益彰，碰撞出精彩的火花。

当然，设计生涯中也不乏与保守客户合作的经历。面对这种情况，孙晓曦坦言很难完全坚持自己的准则：“一旦建立甲乙方关系，沟通成本会大幅增加。如果分歧过大，可能会终止合作；若继续推进，只能做出部分妥协。”但他始终在妥协中寻找平衡点，尽量保留设计的核心创意。在参与展览的相关书籍设计时，他打破了出版方最初设想的小开本平装书方案，将中国传统工艺与当代艺术语言融合，既保证了形式的独特性，又没有脱离内容本身。“形式与内容同等重要，所谓‘形式大于内容’是一种偏见。好的设计，形式必然是为内容服务的。”他说。

>“福堤庭院”设计

在商业项目中，孙晓曦同样努力保持设计的艺术性与实验性。闽中闽餐厅的视觉设计便是一次成功的折中尝试。餐厅业主希望打造艺术化的空间，特意聘请建筑师而非商业室内设计师操刀，大量运用混凝土材料营造独特氛围。孙晓曦的平面设计则与之呼应，采用非常规的字体排列与图标重复设计，既适配空间的艺术调性，又考虑到客群的接受度。“这不是纯粹的艺术创作，也不是完全的商业设计，而是在两者之间找到平衡点。”而福堤庭院的设计，虽然对他而言更偏向商业项目，却依然融入了独特的创意，开发了不常见的导视图标系统，体现了“非标准化”的设计追求。

>“福堤庭院”设计

谈及汉字在当代设计中的价值，孙晓曦以闽中闽餐厅的设计为例进行解读。“闽中闽”三个字对称且有重复字符，他从中提取“圆桌聚餐”的核心概念，将汉字以上下、左右、环形等多种方式排列，既不影响识别，又传递出团聚的氛围。“汉字的排列方式具有独特的灵活性，这是英文无法比拟的优势。”他认为，汉字作为视觉符号，其力量不仅在于美学层面，更在于文化内涵的传递，设计师可以通过创新的排列与组合，让传统文字在当代设计中焕发新的生命力。

>“闽中闽”餐厅视觉设计

面对人工智能飞速发展与纸媒式微的现状，孙晓曦有着独到的见解。他认为，纸媒的没落是信息传播方式的变革，而非纸质载体的消亡。“书籍出版是一个繁琐的过程，从选题、创作、编辑到设计、印刷，包含大量人工参与，这种独特性让纸质书籍变得更加珍贵。”而在信息过载的时代，设计的恒定价值在于人的创造性。“AI可以取代修图、调色等技术性工作，甚至能快速生成大量设计方案，但它缺乏思考与情感，无法复制真正的创造力。”他观察到，年轻一代设计师在网络媒介的影响下，过于注重形式模仿，导致作品同质化严重。“中国市场的迭代速度太快，很多人来不及深入思考就急于产出，这其实不利于设计行业的长远发展。”

>《做doit》

从三联书店到独立工作室，从2019年创业初期遭遇挑战，到如今在文化艺术与商业设计领域均站稳脚跟，孙晓曦始终保持着对设计的热爱与敬畏。他的作品不拘一格，却始终坚守着形式与内容的平衡、创意与实用的统一。在这个追求速度与流量的时代，他依然愿意放慢脚步，深入思考每一个项目的核心价值，用设计传递思想与情感。正如他所说：“设计不仅是视觉的表达，更是对内容的翻译与升华。”

文章来源：艺术设计的朋友们

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