设计行业瞬息万变，49年足以见证几轮潮流迭代。而STUDIO DUMBAR像是驭浪的人，穿过平面设计的黄金时代，经历了数字设计的变革，如今与AI并行。

因此，他们的工作与思维模式反而不“老”：他们会设置“创意程序员”（Creative Coder）这一角色，与视觉设计师协作完成项目；“实验室制度”让他们的团队“玩”遍各种工具，除了前沿的AI与编程，甚至也会反其道而行之，包括但不限于用Keynote做动画、Excel做特效……

了解越多，也越能理解OpenAI的选择。

在很长一段时间里，STUDIO DUMBAR因为平面设计而拥有很多高光时刻，从荷兰政府的视觉系统到鹿特丹中央车站的导视设计……如果你身处荷兰，偶遇他们的设计是一件稀松平常的事。

但STUDIO DUMBAR并没有被这种优势束缚。2011年，Liza Enebeis成为第三任创意总监后，提出“多学科协作”的理念，公司也正式迎来“数字化转型”。这并非单纯追赶潮流，而是把平面设计的底蕴和动态设计、创意编码结合起来。

他们认为，动态并不是最后加上去的“装饰品”，应该作为整个设计的起点，设计流程也自然而然颠覆：先做动画、声音或先写代码成为工作常态，接着再基于动态逻辑延伸出海报、LOGO等静态设计。

他们为NN North Sea Jazz Festival设计的视觉系统，就是先在动态中捕捉声音的流动感，再反向应用到静态印刷品中，让“声音看得见”。

这种“动态前置”的设计逻辑，不仅解决了“动态与静态脱节”的问题，摆脱“为了动而动”的僵化形式，更让品牌视觉更具传播力和记忆点。

基于动态前置的设计逻辑，他们的协作模式自然也会与众不同。设计师和程序员从项目概念阶段就开始一起合作，但彼此的职责并非泾渭分明——设计师不只是构思审美，程序员也不只是实现工具，有时甚至会产生“代码与设计哪个先行”的设问。

在他们看来，代码本身就是一种设计材料，程序员也能驱动创意，而设计师同样可以理解算法逻辑。两者双向沟通、协同迭代，直至项目画上句号。这种高度交融的协作打破了想象力的界限，也成为了Studio Dumbar/DEPT®独特创造力的来源。

他们有时还会帮客户开发一个“视觉生成工具”。这不是给一套固定的VI手册，而是给一个可以自己“长”出来的动态系统。客户拿到这个工具，可以自己输入参数、调整颜色、生成新的画面，品牌的视觉就不再是一潭死水，而是能一直活下去的。

对于类似Instagram这类产品矩阵庞大、迭代周期短的公司，这种可编程的品牌系统理念提供了前所未有的灵活性。

STUDIO DUMBAR有一种独特“实验室”的文化：每个月他们都会组织一次会议，专门用于探索新工具和新“玩法”。

除了使用Cinema 4D、AI或编程等较为复杂的方式，他们还会尝试用各种“离谱”的方法做设计，比如你可能觉得Excel只能做表格，但他们却用Excel做出了动态。而这类实验还真演变成了商业项目——比如DEMO Festival的动态设计。这种“实验室制度”不是为了炫技，而是为了保持一种状态：永远不要觉得“我已经会了”，永远不要停止好奇。

当科技作为设计底色时难免会带来几分冰冷感，他们是如何保留“人感”的？除了好奇心，Studio Dumbar强调消除以自我为中心的协作文化、不推崇个人英雄主义，并且鼓励团队共享知识，每个人的创意都能被尊重、被实现。这种自由包容的氛围，让设计师能把自己的情绪、经历、审美，融入到设计中，让设计不再是“冰冷的作品”，而是“有温度的表达”。

在OK Social的采访末尾，Studio Dumbar的合伙人说了一段让人印象深刻的话，他担心未来一切都由数据决定。什么颜色点击率高，大家就都用什么颜色；什么版式转化好，大家就都抄那个版式，最后所有品牌长得一模一样。AI会加剧这种同质化，因为它学到的就是“最常见的”和“最受欢迎的”。

因此，不随波逐流的判断力，将成为设计师面对技术与数据浪潮时最宝贵的“专业勇气”。

此时再探讨“这家设计公司为什么是OpenAI的首选”，答案似乎清晰了许多。

在技术定义一切的AI行业，OpenAI选择Studio Dumbar或许折射出一个更深层的信号：技术只能解决“对不对”的问题，无法解决“美不美”的问题。而“美”这件事，需要时间、需要经验、需要敢于不向数据妥协的判断力。在算法加剧设计同质化的时代，这种判断力与勇气或许正在成为设计中最稀缺的差异化资产。