当AI作为媒介不断改写设计的边界，“界”与“介”的辩证显得尤为切题：界是静态的疆域，划定范围与秩序；介是动态的力量，侵入、联结、促成改变。那么年轻创作者又该如何以行动介入、突破界限？

今年，广州美术学院视觉艺术设计学院2026毕业作品展以“界·介”为主题，追问年轻创作者在不同媒介与议题中的探索与表达。

本篇，Design360°将分享其中的部分作品，一起感受站在行业变革入口处的年轻创作者们，正在用作品说些什么。

视觉与传播设计教研中心

一场农事

一场农事，不只关于水稻，更关于土地、人、时间、乡村与城市的对话。以 “一方” 为线索，串联起完整的农作叙事：一土・发生，看见钟落潭的过去与现在，看见一场农事从这片土壤里发生；一种・共生，倒影里看见天空，高空上看见大地，看见人与土地相互依存，共同生长；一禾・生长，看见种子长出一片稻田，生命在时间里生长；一候・等待，抢农忙时的快，静待生长的慢，快慢皆是自然的节奏。用一平方记录瞬间，一立方叠加时间，让乡村与城市的两种节奏在空间中交互感知。

18Hz

18Hz，低于人耳听觉阈限的次声波，无法被鼓膜捕获，却能深入骨骼与大地。它是听见与沉默之间的临界频率，也是这片水域中正在消逝的声音基底。为十八个濒危物种寻找各自的字母容器，将不可见的声音转译为笔画上的缺口、噪点与断裂。这些字母迫使目光降速，让视觉接管听觉，去辨认那些正在退出世界声景的生命印痕。每一道缺口都是消逝前的最后振颤。当这些声音彻底沉默，字母便成为纪念碑，用缺席与断裂，写下最诚实的存在证明。

理想菜圃

在高速城镇化的进程下，城乡空间正在发生变化，大量农业用地转化为城市和工业用地，从而出现了一批失地农民，他们从依赖土地的传统生产者，转变为城市居民和现代劳动者。作品聚焦在官洲北苑里在城市化进程中经历身份过渡的失地老人。社区中还有年轻租客与孩童，几类人住在同一空间，却像平行线。设计团队想通过绘制心中的理想菜圃，用种植这一媒介，让不同年龄不同背景的人们产生交集，以促进身份认同与社区融合。

行路漫漫

极端降雨导致城市内涝，使日常出行充满不确定与风险。积水改变了城市地表的通行条件，人们在行走与骑行过程中需要不断判断路况，通过身体经验应对复杂环境。作品以此为背景，通过走访与观察，关注生活中真实存在的出行困境。基于“出行适应性设计”，对鞋、雨具、车辆等日常物件进行结构重组与功能延展，尝试在既有物品中探索新的使用方式，以设计回应具体生活问题，并讨论人在非常态环境中与物品之间的关系，从而重新思考日常行动的韧性与可能。

植此万千

“植此万千”，万千植被，万千姿态。尝试用植被去丈量整个广州，整个过程中，不仅是一次关于植被的视觉记录，更是一次观看邀约。希望能够通过这次专注的观察体验，引导人们放缓脚步，将注意力投入身边的绿意之中，发现隐藏在熟悉中的陌生。当主体真正开始凝视，一片叶子的细节可以浮现在眼前，植被肌理的点线面也会被有趣呈现，便成功唤起对日常事物的重新发现。从而回应：世界的丰富性不取决于客体，而取决于主体投入的注意力。

N/?!

以“重新审视被快节奏生活所忽略的细碎”为核心，开启了一场计划已久的城市漫游。那些貌似闲来无事才会留意的琐碎，恰恰成为了设计团队构筑个人感知与共同记忆的索引。这既是对城市边角与日常琐事的系统化视觉存档，更是对“无用”日常的浪漫组构：平实的视觉表达，亦能承载饱满厚重的情感浓度；不起眼的日常碎片，亦是承载集体记忆与个人情绪的重要载体。于微不足道的市井风物中，唤醒人们对慢生活的感知力，找回消磨光阴的松弛与自由。

信息与感知设计教研中心

如果我是一棵树

本项目起源于充满“移情”色彩的设想，试图以树的视角来体验世界。带着这份视角的转换，在雕塑园展开为期三十四天的自然观察。作品跨越昼夜交替，以手工书、影像与综合材料为媒介，捕捉时间在植物身上留下的痕迹。作品邀请大家在凝视这些承载着时间温度的材质时，重新思考自身与大地的连接，感受化身为一棵树的宁静与坚韧。“这里是雕塑园，一片绿色的汪洋。你是这儿的一棵树，脚踩大地，面朝阳光。”

虚键元键

这是一件聚焦多元人格与自我表达的互动设计作品，以“语义+人设”双向交互为核心，用户自主选择不同人设，即可生成相应圈层的语言文本，通过堆积而成字体塔呈现出每个人的身份特征——它像个人专属的的图腾柱呈现表面圈层与真实自我的内在联结。作品名称中的“虚键”代表可切换的虚拟人设，是社交场景下的多元自我呈现；“元键”寓意构成真实自我的本源，每一种人格、每一种表达，都在共同构筑独一无二的自我。

一字一蔬

在现代社会快节奏、高度标准化的浪潮下，生活正不断走向去个性化，市井的多元形态、自主选择与人情温度都被持续压缩与同化。本作品以菜市场手写价牌与超市标准化价牌形成鲜明视觉对比，直面时代同质化的现状。以随性原生的手写字迹为载体，在冰冷规整的标准体系中，留住难得的个体个性、市井本味与人情温度，以此反思现代生活被压缩的本真，守护平凡日常里独有的烟火与差异。

秩趣

秩序感是一种原始能力，早在人类开始观看世界时就已存在，即对形态的归纳与判断。当下，面对AI不断复刻既有的设计规则与视觉风格的冲击，将视线从“如何设计”移开，转向一个更底层的经验：人如何感受到秩序。人在看到一个物品的瞬间，就已经完成了感知，视觉在极短的时间内完成归纳，直接指向结果。以破损包装为例进行实验，将包装撕裂、揉皱与压缩，使其既有编排失效。人在看到破损包装时，感知开始启动，无序在观看中逐渐显形，“秩趣”由此生成。

非指示性在场

公共图标与指示牌是标准化视觉符号，承担空间导向作用。如今人们日渐依赖电子导航，对实体指示牌与空间的感知不断弱化。本设计以“感知错置”为思路，拆解重组图标、结构与视觉逻辑打破固有认知，唤醒大众对公共符号的关注，重新审视人与环境的关系，几类人住在同一空间，却像平行线。设计团队想通过绘制心中的理想菜圃，用种植这一媒介，让不同年龄不同背景的人们产生交集，以促进身份认同与社区融合。

阳台视界

阳台半开放的属性让它介于私密场所与公共区域之间，模糊了隐私的边界，让居民的生活不自觉处于大众视野中。于是开始思考：何为“被看见”与“被窥视”区别的临界点？作品以视为重点，可以被看见，但不希望被辦识。当观众走近屏幕，物品却变得硕大而模糊，这是对阳台主人心理的真实模拟。越是被窥探，生活越被粗暴放大，也越失去可辨认的细节。观者无法看清，只能感知边界的存在。作品用低可识别度的视觉语言表现居民对于隐私保护的诉求，尝试找到自身生活被他人观看的可接受距离。

#注意力场

数字信息环境中，注意力在推荐机制作用下不断被牵引与分散。该过程不可见、不可感知，但持续发生。作品试图通过提取浏览过程中产生的信息词条，用词条代指人在浏览信息时注意力的伸展与堆叠，使注意力从不可感知的内部状态转化为可见的外部结构，呈现注意力在信息环境中被不断拉扯、分散与重构的过程。同时，词条会反作用于参与者的信息拉扯过程。以此状态为基础，加入其他视觉效果，用以模拟浏览信息过程中可能出现的其他状态（如被弹窗打断、页面跳转、强行推流等）。

在地与品牌设计教研中心

方寸字在

“字在”，是文字在逼仄空间里的顽强存留；“自在”，是经营者在夹缝中的日常生活；“志在”，是城市曾允许普通人以微小扎根的底层逻辑。作品以香港与广州两座同根同源，但发展轨迹不同的城市为研究载体，透过读物、野生文字、报刊亭的空间形制与经营生态的对比，从“文字”与“文字所栖身的空间”的差异中，呈现两座城市截然不同的文化性格与历史脉络。设计以视觉表达与空间展陈为核心，以双城对比为主线，挖掘街头报刊亭被忽略的人文价值，以视觉留住消逝的城市记忆与温度。

十二木卡姆

《十二木卡姆》的完整表演长达二十四小时，那些关于理想、自由、爱与痛苦的隐秘感受，在唱词、旋律与自然意象的交织里被唤醒放大，并以坦荡真挚的方式被看见。作品正是从木卡姆唱词带给作者的触动出发，将其中隐而不宣的情感与意向抽离、放大，并抽象为视觉语言。在这个意义上，木卡姆不仅是一种传统音乐与诗性的文化，更像是一种感知生命的方式。通过它可以看到，人大方袒露自己的心声，郑重表达那些柔软、炽烈、脆弱或复杂的情绪，从而感受到自己与世界之间真实的联系。

手机先吃

“手机先吃”指的是在人们用餐之前，先用手机为食物拍照或记录，再开始进食的一种日常行为。作品通过审视数字文化所塑造的日常行为模式，关注拍照记录餐食这一看似自然的动作背后所隐含的自我呈现机制与社会认可逻辑。作品以轻度游戏化的方式引导用户参与，通过设计一种虚构的“病毒”作为媒介，当“手机先吃”这一行为发生时，“病毒”即被触发并在互动网站中得以呈现。作品希望借助幽默与轻微不适感的体验，引导观者重新意识并反思自身在数字环境中的行为惯性。

情绪共鸣场

为了让这个星球上，所有和桃花水母一样对世界敏感、渴望被理解的你，也能找到属于你的共鸣场。 ZIUZIU的“艺术盔甲”，为这种内在的纯粹提供外在的庇护。为他们的 “高敏感、纯粹不妥协”提供一个情绪共鸣场。每一个当下的情绪选择，都在与过去的自己对话，为未来的自己埋下伏笔。本装置旨在完成“个人与自我时间维度”的共鸣——让参与者直面过去、现在、未来三个时间切片中的自己，又如何与“未来的我”产生跨越时空的共振。

广州美术学院视觉艺术设计学院2026毕业作品展，313名毕业生以118组作品，完成了这场关于“界”与“介”的集体视觉回答。

从图形、字体、影像的基础语言，到空间展演、数字媒介、社会创新、游戏与算法的跨界延伸，这批作品所覆盖的议题与媒介维度，是“设计”在当下语境中真实注脚。有人用作品拆解现实问题结构，有人在媒介形式中寻找新角度，有人把目光落在日常的情绪里。

他们以创作本身宣告：界，不是终点，而是下一次介入的起点。