广东美术馆正在举办崔灿灿策划的韩家英设计个展《韩家英的设计辞典》。展览呈现了韩家英从业三十余年来，以汉字为核心元素展开的设计探索。

作为中国改开后第一代从事视觉传达设计的设计师，韩家英“从对基础的结构与书写逻辑出发，在文字反复拆解与重组之中，逐渐建立起一种既根植于东方文化传统，又回应现代视觉传播需求的设计语言。在此基础上，他的实践不断向外延展，从平面设计进入品牌塑造，空间营造与公共文化议题，使‘设计'不再局限于浅层的表达，而成为介入社会现实与时代语境的一种方式。”广东美术馆副馆长王绍强的这段概括也是本次展览试图向观众呈现的主旨，这个主题对今日中国设计要构建自我叙事的方法论有着非常应机的意义。

展览的第一部分“辞典的注脚”展出了韩家英收藏的上个世纪90年代之前存在于中国普通人日常生活中的各种票证，例如各个省份的地方粮票、布票，这些票证关乎当年普通百姓的生活保障。票面都是非常醒目的数字，这些数字明确宣告了配给制下每个人可以获得的资源数量。

这种严格的分配制度框定了普通人对于生活可能性的想象，所有的生活规划只能依据于可被分配到的资源做出安排，每一张票证都清晰地标明适用的地区、使用的期限、物资的品类以及可得的分量。每一个数字背后都是生存资源。

单薄而小小的纸面因其独特的功用而具有非常高的权威性，那是来自政府分配制度建立起来的权威，不容挑战，不容动摇。

这种物质极度匮乏的生活环境养育出来的人对匮乏的体会是深入骨髓的，一旦对物质的渴望被诱发或鼓励，其所释放的能量则成为后来中国发展的精神原动力，也成为后来拜物风尚流行的精神起源。

之后的展架上展出的是中国改开之后银行和企业发行的各种股票和债券，这些票面的面积数倍甚至十几倍于之前的票证，这不仅仅仅是纸张尺寸的变化，也意味着人们的生存空间就此拓展及转型。

这些股票上印着的数额，从50元到1000元不等。在那个人民币面额最高10块钱的年代，1000元在人们心目中就是一笔巨款，相较于上一个展架上的一寸布票半斤粮食的数字，这些50、100、1000数字的出现，意味着中国人关于生活的想象及欲望可以数十倍地放大展开，它也昭示着中国迎来了改开三十年经济高速发展的时代。

股票、债券的平面设计不仅是在设计一种凭证，也是对人们追求富裕的欲望的鼓励和肯定，那些积极的色彩、夸张的字体彰显的是那个野蛮生长的年代蓬勃的生命力。

在这个转型期，汉字经历了从官方发布票证的权威符号到市场信息传播的身份转变。平面设计的风格转变是社会公共话语体制的转型。

在另外几组展架上，韩家英将他几十年游历世界收藏的各种日用品，例如酒店里的一次性用品、买衣服剪下来的标签、他随手买下的碗、不同时代不同地域的小玩具、卡片、笔，包装盒、书、石头、牙签……等排列出来，构成了一部改开后中国都市人群的日用品辞典。这些寻常可见的物品映射出一个现象：人们通过选择物品的不同颜色、材质和风格，来满足自身的情感需求，确立自己是谁，想成为谁。这些按照时间脉络穿起来的日用品，也编织出了我们关于过去三十年日常生活的谱系。

日用品品类的丰富和延展，包括这些产品诞生地的半径从国内跨至国外，这种生活半径的迅速扩大，意味着中国人在建构自己日常生活图景的过程，不再局限于本土资源的供应，而可以展开更宽广的想象，以及有更丰富的获得渠道。

而这背后，普通人被设计引导着做出了选择。当年那些看起来很时尚的设计吸引人们去消费，在身份炫耀成为消费的主流动机的年代，LOGO的设计不仅是为了创造市场识别度，更是身份建构的重要道具。

此装置为"设计辞典"的源点性档案，所呈物件是韩家英三十余年间从日常生活与游历世界有意识收集的日常微物。每件物品皆为设计思维的触发点，是韩家英对日常视觉的敏感捕捉，将这些物品跨年代平铺并置，构建起个体记忆与时代语境的对话场域。

韩家英在这个展厅的结尾处展示了他收集的一些书信。

今天纸质的书信对年轻一代是非常陌生的，即使他们偶尔会写一些只言片语，也是出于审美或创意上的需求。但书信对那个时候的中国人而言，是连接人际网络、维系眷属关系、进行信息沟通的必要介质。

如今人们获取生活资源高度便捷，陌生人社会使得人们没有足够的时间和精力建立与他人的深刻连接，附近的消失使得人作为原子化生存的个体，难以编织好支持自己生存的坚实的社会网络，人们在物质极大丰富的同时，似乎置换了情感的深度和深厚的社会支持网络。

在这样的一个背景下来谈设计，设计所要实现的对人生活的想象、与人情感的共鸣都与改开之前的设计语言形成了鲜明的分野。

这些有鲜明年代感的物品被集中展出后，让我们看到今天国人生活方式发生的天翻地覆的变化，这种变化不仅仅是物质变得极大的丰盛，还包括人际关系建构的方式、生活方式建构的底层逻辑，以及生活资源获得的方式。

这个展厅的展品是韩家英在追溯自己设计的来时路，他是在那个时代里走出来的，他和这片土地的生民经历过那样的生活，这些人生经验沉淀为他对汉字的情感与理解，也夯实了他和这片土地上的人民在情感上的共同基础。展览版块的名字叫“辞典的注脚”，这些注脚诠释的是中国当代设计生长的历史土壤和人文环境。

在第二个展厅里，韩家英用他的系列作品呈现了中国在进入现代化进程中视觉传达设计层面发生的深刻转折。

这些作品包括西安杨森、康佳、怡宝饮用水的包装设计、万科的VI、杭州银行的品牌标识、故宫文化系列LOGO等诸多著名品牌的商标，还有很多平面广告、海报、为《天涯》杂志做的近三十年的封面设计等等。

在这些作品里，一条清晰的脉络是韩家英将汉字作为核心元素做各种变化，例如字体的改变，将汉字结构分解重组，将汉字用在不同的介质上，使用现代技术将其做新的造型。这些创作让观众可以直观地看到汉字的能量，汉字的外形可以有多少种传递信息的变化，文字除了它本身的语义信息，还可以生成多少种其他类型的信息。

这些探索是中国视觉传达设计在现代化进程中应有之一环，因为西方的视觉传达依托的拉丁文的线条文字所创造的设计语汇，是中国设计师无法直接平移过来使用的，而中国汉字在进入现代都市环境中如何被使用，如何达成设计目标，就需要中国的设计师找到当代可以适用于汉字的设计语法。

韩家英的这些作品出现的场景也作为展览的内容之一陈列，观众可以直观地看到催生这些作品的时代环境发生了怎样的变迁，由此也可以了解到设计是如何深刻地介入了中国城市化和现代化的进程。

这个展厅里还展出了韩家英的新作《汉字的视觉语法》。

这本1314页的书籍根据不同年代的碑帖，选取了有代表性的字体，呈现了汉字演变的历程。

这种梳理让我们看到，汉字并非固定的符号，即使是在毛笔这样单一的书写工具下，汉字的变化能力依然是非常强大的。而在今天，汉字被用在非常丰富的介质上，如果加上现代技术的辅助，汉字理论上可以生成无限的变化。

                   韩家英《汉字的视觉语法》

中国设计师在将汉字作为设计元素使用时，不仅仅是在管理信息，组织一个视觉形象，也不仅仅是在完成信息秩序的建立，本质上它是在建立中国叙事的当代方式。由汉字确立的美学标准和使用逻辑理应有别于拉丁文的线条文字的章法。

例如汉字的二维化在一段时间内曾经是中国设计需要突破的关隘，如今这层关隘已经被很多设计师和艺术家突破，那么从三维到四维的突破怎么完成？

韩家英的几件雕塑和装置作品给出了方向，例如他将从《道德经》《易经》和《金刚经》里提取的部分经典语句刻在锡板上，然后使用现代烧制技术，烧制这块锡板，锡板在高温之下发生变形，刻在锡板上的汉字也相应发生了变化。这种汉字进入创作过程发生改变的方式，令汉字有了进入时间流的切入口。

汉字从被阅读到被观看，是中国当代视觉传达设计中最早开始的尝试，这种探索使得汉字的图形潜力被极大地调动起来，直接介入了设计要构建的视觉形象，而不仅仅是承载文字信息。

对于汉字方正结构所带来的某种制约，激进的设计师用破坏结构的方式完成视觉的再构造，而在韩家英的设计里，他将汉字的结构作为一个生发的原点，让新的结构新的形象从这种结构里长出来。

这种理念和中国人关于“生”的哲学是一脉相承的。中国人认为好的艺术好的设计必须有生长的能力，而不是在它完成的那一刻就走向了终结。

字象乾坤-菩提   装置   2014-2023陶瓷 马赛克 钢    尺寸多样

作品以唐代禅宗六祖惠能的《菩提偈》为文本，将手写文字无限放大，形成具有不规则边缘的抽象汉字轮廓。艺术家采用手工技法，以白色，灰色，米色系陶瓷马赛克小块填充字形内部，使每个汉字成为由无数微小单元构成的"视觉场域"。

字象乾坤-菩提     2023铜(腐蚀，雕刻)70x70cm x4

设计的基本元素"点，线，面"，结合中国的《道德经》《易经》《菩提偈》三大古老哲学中的精粹典著，书法经由变体后模糊原有汉字形象，文字形态渗融成抽象的视觉语言。

这个展览浓缩的韩家英三十余年设计生涯中关于汉字的探索，让我们看到汉字在视觉创意上的巨大潜力，这些作品涉及对汉字的形体、肌理、结构、流动性等多个角度的运用，这些手段和材料旨在推进中国视觉设计的叙事方式的建设——汉字以什么方式出现，是我们和世界连接、对话、施展影响的方式。

汉字的视觉潜力是中国视觉设计的深层底蕴，也是中国视觉设计的发展前景。