Newington Green 位于北伦敦与东伦敦的交界处，既有老社区的温度，也有新兴创意区的轻盈气息，因而吸引了不少年轻家庭在此安家。街道上分布着一间间日常而松弛的小店：花店门口探出的新鲜花束、咖啡馆窗口飘散的香气，让社区气质柔软而自在。顺着街一路走下去，你的目光会在不经意间被一家面包店捕获——灰粉色的外墙上，歪歪扭扭地写着一个孩子气的 logo：“Jolene”。有趣的是，这个Logo的确出自一个6岁孩童之手。带着这样的好奇，一善采访了Jolene Bakery的创始人Jeremie、David以及设计工作室 Studio Frith，听他们讲这个可爱logo背后的故事。

“Jolene，Jolene，Jolene”，当Jeremie和David在电台里听到多莉·帕顿的《Jolene》时，这个反复吟唱的名字瞬间击中了两人的心。他们当即决定：这就是新餐厅的名字。

Jolene 于 2018 年 9 月开业，这已是两人联手经营的第三家餐厅。15年前，他们在伦敦的Wright brothers餐厅共事时相识，David是厨师，Jeremie负责前台。彼时（2010 年代）的伦敦餐饮圈，大多将重心放在营销包装、空间装潢与黄金地段上，却很少人真正关心食物的来处。但Jeremie和David对食物有着同样的追求，所以在2014年两人决定携手创业。他们刻意避开了热门商圈，选址在Hackney 一条小巷的老车库里，以极低的预算搭建起第一家餐厅Primeur，提供用心烹制、食材优选、简单却饱含诚意的餐食。三年后，他们在 Highbury 一座废弃工业建筑里开了第二家心爱的餐厅 Westerns Laundry。而Jolene 的开始，则始于一次法国南部之行。

在比利牛斯山脉山脚下，Jeremie 和 David 造访了再生农业实践者 Andy Cato 的农场。在那里，Andy 正在以一种近乎革命性的方式耕种：在大规模种植营养健康食物的同时，保护土壤健康，促进生物多样性，并避免使用化学投入品。这一切彻底重塑了两人对粮食种植与世代传承的认知，更让他们在心底催生了一份真切的紧迫感。

“工业革命、第二次世界大战以及 50-60 年代大众市场的兴起使得农业发生了根本性的变化”，Jeremie 感慨道，“曾经小规模、生物多样性丰富、由人力精心管理的本地农业，逐渐被大规模生产、机械化作业、依赖化学物质的全球商品农业所取代，而这背后，是土壤侵蚀、洪水频发、小气候变化等一系列破坏性后果，更直接影响着人类的消化系统与整体健康。”

这趟拜访让Jeremie 和 David 意识到：在一个理想的世界里，再生农业就应该直接叫做农业，就像天然葡萄酒应该就叫葡萄酒，野外游泳应该就叫游泳一样。我们需要重新连接我们的食物供应链，并更多地追问我们吃进身体里的是什么，以及为了什么目。

也正是在这个时期，两人先后成为了父亲。这个身份的转变，让这份认知多了份沉甸甸的重量。“看着自己的孩子，你会不由自主地思考要为他们留下一个怎样的世界，”Jeremie说。他甚至做出一个大胆的决定：卖掉家当，带着四岁的儿子住进伦敦市中心的一辆卡车里。“在诺福克的一个离网农场，我看到儿子与自然建立了一种在城市里不可能有的连接。那一刻我明白，我们需要重新学习如何与自然相处。”

正是这份为人父母的责任感，催生了Jolene最根本的初心。“我们希望通过这家餐厅，不只是经营生意，更是为孩子们留下一些更珍贵的东西：一种认知，一份觉醒，一个更好的未来。”虽然Jeremie笑称“孩子们可能什么都没学到”，但作为父母，他们在这个过程中深深体会到：每一个选择，都在塑造着下一代与土地、与食物相处的方式。

不久之后，他们开始将 Andy 农场的小麦带回伦敦，亲手研磨成粉，做成面包与糕点。Jolene 的根基，也由此落在了健康食品生产、循环经济与社区联结的交汇点上。Jeremie 和 David相信，食物的存在是为了滋养我们的身体、精神和心灵，而不仅仅是为了填饱肚子。真正的食物，源自有意义且合乎伦理的种植，不仅能把人们聚在一起，还能让我们更健康、更有韧性,”当你走进我们的面包店或餐厅，咬下一口新鲜糕点，或把一条面包带回家时，你实际上也成为了土壤再生和积极改变前行力量的一部分。”Jeremie说。

在 Jolene 的理念逐渐清晰后，为这家餐厅设计一个合适的Logo便成为了重中之重。那时，一个名字自然而然地浮现在他们脑海中——Frith Kerr，伦敦设计工作室 Studio Frith 的创始人。

"第一次见到Kerr大约是在十几年前”，Jeremie回忆道，“我当时在Borough Market附近的餐厅工作，看到Kerr，觉得她总是那么引人注目，身上有一种自信、成熟又独立的气质。当我开设第一家餐厅 Primeur 时，她和她那位非常迷人的丈夫 Justin Anderson 经常来，我们也因此建立了友谊。”因此在Jeremie心中， Kerr是为Jolene设计Logo的不二人选。他很自然地邀请Kerr共进午餐，向其描述了法国南部那片孕育着希望的麦田，也分享了Jolene想要为下一代、乃至孩子的孩子留下些什么的美好愿景。"我们希望Logo能传递出紧迫感，但不要制造恐慌；它应该带着童真的特质，蕴含智慧与好奇"Jeremie这样描述当时的设计诉求。

作为始终坚持 “与真相共事” 的设计师， Kerr如同侦探般捕捉着 Jolene 最独特、最真实的内核。“我们与每位客户合作时，都会发掘一个真相，某种独特而真实的东西。一旦确立了这一点，我们便围绕它来构建我们的创意工作。”而 Jolene 的真相，在她看来再清晰不过：“Jolene 想创造更美好的未来，而儿童就是未来本身。”那么，让儿童来书写这个承载着未来愿景的 Logo，便是十分自然的选择。Kerr 想到了自己 6 岁的儿子 ——“他刚开始学习字母的形状，但书写方式还未被‘规范’与‘风格’束缚”，Kerr 笑着回忆道，“我们只是简单地请他在一张大纸上写几遍‘Jolene’，并用乐高玩具‘贿赂’了他。”

男孩一共写了八个版本，没有刻意的设计，没有成人世界的条条框框，每一个字母都带着随性的弧度与意外的间距。Kerr 最终选定了那个自然混合着大小写字母的版本，在她看来，这个版本蕴含着一种不经意的能量与共鸣：“童年有一种无秩序的状态，它无疑充满力量。控制是我们成年后学会的，与此同时，属于童年的自由烂漫也随之消失。作为设计师，我们的工作常常是试图将自己从这种状态中解放出来。而孩子们缺乏控制的书写反而产生了动人的诗意。”

一个月后，当Jeremie 和 David收到 Kerr给到的方案时，他们觉得找到了知音，Jeremie 说，“在27 页的方案文件中，更多是视觉而非文字，这让我非常喜欢。这像是你去参加一个艺术展览时得到的宣传册。你买不起展品，但却珍惜那本小册子。所有的选项都经过深思熟虑，同时又如此简单。简单不是容易的，David 和我都知道这一点， Kerr也知道。”就这样，这款由孩子手写的 logo，成为 Jolene 最鲜明、也最不可替代的标识。

走进 Jolene，你会发现这个手写 Logo 并非孤立的存在，它以各种各样的方式融入空间的每一个角落，与餐厅的美学风格、理念内核形成完美的呼应。在每日更迭的菜单上，它像一个随性的印章，带着油墨的痕迹；在厨房的窗帘上，它被一针一线地绣出，布料的纹理成了笔触的一部分；在蜂蜡面包包装上，简单的印刷保留了手写的温度……“这款手写风格的标志本身就带有一种手工的温度，因此无论以何种形式出现，都能与空间自然融合“， Kerr说。

而这种 “自然融合” 的背后，是 Jolene 将”再生“与”关怀“的理念融入到了餐厅的各种细节之中——推开Jolene的门,首先感受到的是令人安心的温暖:灯光柔和、色调素雅；餐厅的墙面是粗糙的灰泥质感，没有精致的涂层，透着原始的肌理；家具大多是循环利用的老物件，所有木制架子都来自一些别人不想要的破木头，带着时光打磨的痕迹；预订的客人名字则用粉笔写在锌面桌台上。

"物尽其用"在这里不是口号，而是日常的实践。餐厅后厨的石磨不停地运转，将五十种古老谷物研磨成粉，而那些在研磨过程中产生的麸皮与谷壳，大部分被送回农场作为动物饲料，少量则被巧妙地加入面包和饼干中，为食物增添独特的口感。备受食客们欢迎的彩色面包保鲜袋由一位女士手工制作，采用100%有机棉、天然蜂蜡、有机霍霍巴油和松脂制成，Jeremie开玩笑说，“这位女士正慢慢后悔答应为我们制作这些袋子，因为它们非常受欢迎，每次补货无论什么颜色几分钟内就会售罄。”

疫情期间，Jolene成了一个连接点，“一条联系着突然感觉明显岌岌可危的生活的纽带”，Jeremie如此形容。当外面的世界充满不确定性，他们的早午餐成了邻里相聚的慰藉。大约在同一时间，Jolene位于Shoreditch的分店也开业了，"就像被一股看不见的力量推着前进，”Jeremie这样形容那段日子，"不断地收获一群默默支持我们的人。”

最令人感动的是，当他们为慈善筹款推出印着"Peace & Loaf"的T恤时，几分钟内就销售一空。大家对Jolene周边的热情十分高涨，人们不仅想来店里吃面包，还想把Jolene"穿在身上"。最初，Jeremie和David对于是否继续推出周边很犹豫——一方面，他们需要一些餐厅之外的盈收来维持运转。另一方面，一旦创造新的东西，例如服装、袋子、帽子等等，就意味着要消耗水、能源，产生运输和包装的浪费，这违背他们一直坚守的可持续性原则。

转机出现在他们常去的跳蚤市场。穿梭在欧洲各地的市集间，他们遇见了太多有趣的手艺人，于是他们萌生了一个有趣的想法：创建一个“后备箱摆摊”来支持那些使用新颖工艺和材料、围绕可持续性和再生理念创造新事物的人。

后来，他们把这个概念延伸到了线上，开始寻找理念相合的伙伴，制作那些做工精良、价格适中、能够使用很长时间甚至一辈子的服装和物品——比如意大利阿布鲁佐牧羊人手工织的羊毛帽、回收材料烧制的陶器、用餐厅废弃食材染的T恤，还有各种耐用的帽子、帆布袋和围裙，甚至你还能淘到用旧围裙布料重新装饰的菲亚特汽车模型…“要像对待我们的面包一样，让每件产品都经得起良心的考验，这并不容易，“Jeremie坦言，“但我们正带着思考，慢慢朝着这个方向靠近。”

有意思的是，在后来推出的周边产品上，那个标志性的手写Logo开始有了俏皮的变形——各种由字母J演变而来的表情，带着几分天真烂漫的拙趣，不禁让人联想到中国民间流传的简笔画“丁老头”。

而这份延伸设计的初心，始终没有偏离最初的内核。正如Kerr 所说：“最初的那个标志本身就已经足够。它和Jolene一样，拥有独特的个性。它无需刻意表达什么，仅仅是存在本身，就诉说着自由、未来与个性——所有这些特质都注定了Jolene会被人们所喜爱。”所以在进行拓展设计时， Kerr 将整个Logo视为一幅插画，并以此为基础进行创作,在它周围留出更多空间和结构，从而在本质上让它保持'自由'。”

这个再创作的过程依然交给了Kerr当时六岁的儿子。和最开始设计时一样，Kerr不去“过度指导”他，只是递给儿子一支笔，轻声说：”看，这是字母J，试着用它画一张笑脸吧。”而儿子总是给到Kerr惊喜，在他的笔下，字母J开始拥有了生命：有的俏皮地吐着舌头，有的调皮地眨着一只眼睛，还有的仿佛在思考什么重要问题……这些充满个性的延伸Logo像是来自孩子的问候，带着纯粹的快乐与温暖。

除此之外，Kerr还捕捉了孩子书写时的节奏，想象铅笔如同指挥家的指挥棒，每一幅画都有其独特的韵律”，于是，她将其巧妙地转化为一个个有意思的动画作品。如今每次打开 Jolene 的官网，都可以随机刷新一个“惊喜”。“整个设计过程满是意外之喜，但在某种程度上，这和平时带儿子去看牙医没什么太大不同。”Kerr 分享着这份特别的创作体验，“因为他总是做出让我惊讶的事情。和孩子们在一起的乐趣就在于你永远不知道接下来会发生什么。”Kerr 觉得，随着数字世界在视觉意义上变得越来越小，文化正被大公司以我们前所未见的速度同质化，“也许我们的董事会、营销部门和设计工作室里需要更多六岁的孩子，让这个世界变得不那么无聊。”

如今的 Jolene，在外人看来俨然是一个体系完整的 “品牌”——有着清晰的核心概念，还延伸出了多元的产品形态。但 Jeremie 却直言不讳地推翻了这个标签：“我和 David 从一开始就没打算创造一种刻意的、受限制的，或是针对特定受众的体验，更不用说一个‘品牌’了“，他更直接地说，”说到‘品牌’这个词，我必须说，它让我有些不适。”

“我们在不断地重新思考和审视Jolene的商业模式。”Jeremie 解释道，“就像在自然界中，一片田地的韧性源于它的生物多样性 ，物种越丰富，就越能抵御意外变化的冲击，在艰难环境中扎根繁荣。” 而Jolene的韧性，也来自于那些看似独立实则相连的脉络。这些路径延伸得比一家餐厅的边界要远得多。“我们想做的是陪伴顾客探索真实的食品世界，”Jeremie继续解释，“用味觉、视觉、音乐与叙事，唤醒他们的感官，让这场探索成为一段愉悦的旅程。这或许不是一条常规的商业路径，但正是这种不寻常，让我们得以在变化中保持坚韧。”

因此，当你走进Jolene的世界，你能做的远不止品尝食物或购买周边。你可以在网站上读到他们真诚分享的每一个故事——也许是David与孩子们在厨房里度过的温暖午后，也可能是他们在二手市场淘货的见闻，又或者是一份毫无保留的烘焙配方、一段与手艺人的深度对话，以及一份精选歌单。正如Jeremie所言：“我们既是讲故事的人，也是听故事的人。讲故事如同分享面包，是人类最古老也最温暖的联结方式。从古至今，我们正是通过这样的分享，彼此靠近，共同前行。我们不试图告诉别人什么是对的。我们只是把东西放在那里，让人自己去发现。”

在采访的最后，Jeremie为我们分享了伏尔泰的一句诗，“你必须耕耘自己的花园”，他说，我现在已经在餐饮行业工作了 30 年，David 也是。这是我们热爱的行业，充满了我们热爱的人，同时也有很多学习新事物和做得更好的机会。我们必须意识到我们每个人的责任，要自我批评，并为自己、我们周围的社区和整个世界做得更好。”

从面粉的研磨到社区的联结，从一张菜单到整个商业生态，都是他们精心照料的园地。在Jolene这片园地里，每一次播种都承载着对未来的承诺，每一次收获都见证着温柔的坚持。