© 吴清山
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01.
体量:分化与重构
建筑设地上两层,并结合下沉庭院设地下一层,以弱化 9 千平体量对湖面可能产生的压迫感。建筑采取了打散体量的策略:将通常集中布置的展厅分化为若干单元,并通过搭接、串连、偏转的方式将其重构成新的整体。形成一个看似松散、实则关联紧密的聚落形态。不同朝向的黑色单坡屋顶展厅单元,与传统徽州民居形成抽象对仗。美术馆不再是一个孤立的物体,而是与湖面、树木、庭院共同构成一种可游走的场所。
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02.
庭院:艺术与自然
体量的分化为庭院的植入创造了条件。平面采用六边形环状布置:中心庭院四周环绕大小展厅,展厅之间插入各类庭院,并结合水、树、石等景观呈现不同主题。它们既是人与自然交流的媒介,也是控制参观节奏的空间容器,为展览提供了休憩与回味的节点。展厅与庭院交替布置,二者呈现时隐时现的渗透关系,强调出室内外空间交融的同时。观众不再是在均质的空间中单向行进,而是在“展厅-庭院-展厅”的序列中不断切换空间尺度与光环境,形成有如园林中游走的观展体验。
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03.
墙体:空间与建构
墙体具有多重性,既是承重的结构体,展陈布置的媒体,也是空间塑造的载体,还是容纳设备的腔体。首层各墙体相互脱开,呈现出通透、流动的空间效果,呈现出对校园开放的姿态;二层用墙作为纽带,将各展厅联系围合成整体。首层的外向通透与二层的内敛封闭产生反差,形成一种 “上实下虚,似分似合” 的暧昧关系。
二层平面图 © dca
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04.
几何:秩序与自由
在边长 4m 的正三角形网格系统控制下,各个墙体有着严密的几何关系,却又呈现自由随机的状态。无论是形体结构、院落还是天窗楼梯等细节,都强化了这一母题并转化为空间体验。中央大厅呈平行四边形,22m 长的斜向钢梁强化了空间的方向,端部60° 夹角的墙体限定出观景洞口,以反透视方式加强了空间的纵深感。
分析图 - 约束与自由 © dca
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结语
建筑展示了校园美术馆的一种可能性:不是回避“封闭-开放”的矛盾,而是将其转化为空间建构的驱动力,探讨了“内敛与外向”的辩证关系。美术馆通过体量分化为聚落、庭院、墙体及几何等层面,在专业展陈与日常渗透之间建立了动态平衡。
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项目图纸
总平面图 © dca
地下一层平面图 © dca
一层平面图 © dca
剖面图 © dc
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