洛杉矶天际线上多了一个“大球”？里面装满了电影史

伦佐·皮亚诺建筑工作室 · 美国洛杉矶 · 2012–2021

奥斯卡电影博物馆于2021年开放，已成为洛杉矶文化景观中的重要地标，无缝融合了历史保护与大胆的当代设计。该博物馆位于奇迹 mile 区域威尔希尔大道和费尔法克斯大道的交汇处，由经过修复的1939年梅公司大楼（现为萨班大楼）和伦佐·皮亚诺建筑工作室与 Gensler 及 SPF:a 合作设计的球形建筑组成。这种过去与未来之间的建筑对话，映照着电影本身不断演变的叙事。

“奥斯卡电影博物馆让我们有机会在创造未来建筑的同时致敬过去——事实上，是致敬多种未来的可能性。”

博物馆的基础是前梅公司大楼，一座流线型现代主义地标。该建筑最初于1939年作为百货商店设计，以其标志性的金色马赛克瓷砖圆柱形拐角，体现了战前美国现代主义的乐观精神。伦佐·皮亚诺的干预尊重了这一遗产，在修复立面的同时，调整结构以容纳超过50,000平方英尺的展览空间。拆除1946年后的加建部分，使建筑恢复了原有形式，同时适应了当代博物馆功能。

在内部，建筑语言是连续性和流动性的，确保展览空间保持开放感。适应性改造优先考虑自然光，重新激活了建筑与街道的关系，并邀请参观者进入一个通过一系列空间过渡展开的沉浸式体验。

与萨班大楼的历史稳固性形成对比，球形建筑体现了运动、轻盈和创新。它由四个钢筋混凝土支柱支撑，容纳了1,000座的大卫·格芬剧院，一个致力于电影体验的空间。球体的玻璃和钢结构创造了一种悬浮感，强化了电影作为艺术形式的空灵特质。

皮亚诺将设计描述为“穿越空间与时间的想象之旅”，这一隐喻与电影体验相一致。参观者通过精心编排的序列，从萨班大楼的画廊过渡到剧院，创造了一个与电影叙事结构相呼应的空间旅程。位于球形建筑顶部的多比家族露台提供了一个视觉和概念上的停顿，可以一览好莱坞的全景——这是对电影起源的象征性参考。

球形建筑是一项工程壮举，需要创新的结构解决方案。该建筑与 Buro Happold 合作设计，其主要支撑系统由四个巨大的混凝土支柱组成，使球体能够保持漂浮的外观。剧院围护结构的玻璃支撑钢框架提供了透明度和轻盈感，强化了材料性与形式之间的相互作用。

博物馆的材料选择反映了其双重身份。萨班大楼的石灰石和金色马赛克瓷砖保存了历史的质感，而球形建筑的钢铁和玻璃则展望了建筑的未来。这种对比不仅仅是美学的，更是功能性的，强调博物馆在连接过去叙事与未来电影探索中的角色。

内部的材料性遵循类似的概念方法。修复后的历史建筑采用温暖、有纹理的饰面，而球形建筑则采用了与 Arup North America 和 Jaffe Holden 合作设计的高性能声学材料，确保无与伦比的影院体验。

▲   萨班大楼——标志性的金色马赛克瓷砖圆柱 · © Nic Lehoux

▲  大卫·格芬剧院——1,000座影院空间 · © Nic Lehoux

奥斯卡电影博物馆的设计不仅仅是关于形式，更是关于创造城市参与。该项目面向威尔希尔大道开放，与洛杉矶更广泛的文化机构（如洛杉矶县艺术博物馆和彼得森汽车博物馆）相连接。室外广场作为一个重要的设计组成部分，将博物馆的影响力延伸到其墙壁之外，创造了一个促进互动和文化交流的公共空间。

该博物馆整合了可持续设计策略，确保了长期的环境韧性。Atelier Ten 的可持续咨询在优化能源效率、被动通风和采光策略方面发挥了关键作用。梅公司大楼的适应性再利用本身就是一种可持续性的声明，既保留了隐含碳，又减少了拆除废弃物。

此外，Knippers Helbig 的外立面工程和 Simpson Gumpertz & Heger 的防水专业知识确保了建筑在洛杉矶气候条件下的长久寿命。

▲ 多比家族露台——球形建筑顶部的全景视野 · © Nic Lehoux

▲ 场地总平面图——萨班大楼与球形建筑的关系

▲ 剖面图——球形建筑的结构与空间组织

关于 伦佐·皮亚诺建筑工作室

伦佐·皮亚诺建筑工作室由伦佐·皮亚诺于1981年创立，是一家国际知名的建筑事务所，以其创新的、对语境敏感的设计而闻名，融合了技术、材料性和环境意识。事务所在热那亚、巴黎和纽约设有办公室，创造了诸如蓬皮杜中心、碎片大厦和惠特尼美国艺术博物馆等地标项目，所有这些都反映了皮亚诺的建筑哲学——建筑作为历史、空间与创新之间的对话。

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