回顾经典的发布会空间设计案例，秀场多是采用主题场景搭建的形式，妆容、服饰、灯火等主题元素相互融合，在对比、穿插与游动之间，空间形成了独特的场域感。例如，香奈儿拥有机场、巴黎铁塔、海滩等多种风格迥异的秀场呈现，俨然已经成为发布会的主要看点之一，逼真的秀场体验让人无法抗拒。
香奈儿2016春夏高级成衣系列大秀时，品牌将巴黎大皇宫布置成了机场。
香奈儿2017秋冬高级订制大秀时，品牌在巴黎大皇宫内建造了一座巴黎铁塔。
10月2日，香奈儿在巴黎大皇宫内打造了一片迷你海滩，空间营造呼应了19春夏系列卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）的海洋设计主题，逼真的场景创意形成了强烈的视觉冲击力。
香奈儿2019春夏高级成衣系列在巴黎大皇宫内一片美丽而宁静的沙滩上发布 ©香奈儿官网
不止香奈儿，许多著名品牌在秀场场景设计上也是创意十足，爱马仕（Hermes）2011春夏发布会时，将马术表演带到了T台之上。路易·威登（Louis Vuitton）2012秋冬秀场中心则是一列缓缓驶进的老式火车。
出于对场景的极致追求，一些品牌甚至直接将秀场布置在了户外景观中。芬迪（Fendi）曾于2007年将时装秀搬到长城之上，史诗级的时装秀壮阔震撼，观众似乎走进了绵延的历史文明长河中。这种真实的体验比室内空间的搭建也许更让人怦然心动。
芬迪2007长城史诗巨秀 ©川力企划APAX Group官网
香奈儿2010“巴黎-上海”高级手工坊系列发布会则是在黄浦江的一条驳船上，该系列时装重现了十里洋场的繁华上海，观众吹着海风感受时尚与文化的碰撞，别有一番滋味。
迪奥（Dior）发布2018早春度假系列“Sauvage”（旷野）时，选择在美国拉斯维加斯峡谷露天保护区举办，模特以天为幕、地为席，整场秀沉浸在西部黄沙的质朴气息中。
古驰（GUCCI）2019早春度假系列发布会秀场更是脑洞大开，品牌选择了法国阿尔勒的一座古罗马墓地举办走秀，秀场中央漫布火焰，模特在浓烟之中渐次走出，神秘感十足。当你看到古驰这一季服饰上尸骨、死亡等一系列的元素，不难联想到墓地走秀这一创意的缘由。
艺术营造秀场空间
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近些年来，部分品牌秀场开始注重雕塑、装置等艺术形式的融入。在秀场中，装置艺术作品开始成为品牌文化直接、鲜明的呈现载体，秀场空间在艺术的融入下呈现为个性、立体、多元化的综合结构体。
为了筹备2010年巴黎时装周秋冬高级成衣发布会，香奈儿尝试构思以“冰雕”艺术营造秀场空间，打造身临其境的秀场体验。
香奈儿2010秋冬高级成衣发布会上，模特们穿着“冬季”主题的服装，穿梭于冰山中。
路易·威登（Louis Vuitton）在巴黎Parc André-Citroën举行的2016年春夏男装秀上，特别邀请了日本艺术家大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）为秀场量身订做了一件充满诗意的装置艺术作品。
“这是一个完全不同以往的设计：T台上空的薄纱缓缓飘动，让观者恍惚地感觉到时间与空间的领域。”装置上下移动的薄纱划分秀场空间各个区域的边界并不断变换，在引发观众对时间维度和引力观念的全新体验中，表达了现存价值的瓦解与全新价值的创造。
装置通过融入环境，在既定的空间中将光与流动的空气结合在一起。观者置身于沉浸式的场景体验中，模糊了时间、空间和历史的界限。
迪奥2019春夏男装秀T台中心为艺术家KAWS设计的玩偶装置
今年的迪奥2019春夏男装秀秀场T台设计也是煞费苦心，T台中央由当代艺术家KAWS用七万余朵玫瑰制成的大玩偶成为全场亮点。这场秀更多的是从创始人迪奥先生的个人生活和一些经典时装出发获得灵感来创作，融合了迪奥先生手持经典“Bobby”香水瓶的形象和花卉元素，加上艺术家KAWS为迪奥设计的品牌新标识——“XX眼蜜蜂”，温馨可爱甚是接地气，被称为最符合大众审美的时装秀。
同样，最近巴黎高定周上VIKTOR & ROLF和IRIS VAN HERPEN等小众品牌也因为其独具一格的秀场空间设计脱颖而出。与以往多是豪华的秀场不同，此次品牌邀请荷兰阿姆斯特丹的工作室STUDIO DRIF合作，为活动创作了一件空间动力动态艺术装置，秀场T台与艺术装置相结合，呈现了一场温暖、诗意的主题走秀。
装置灵感来源于鸟类起飞动作的“连续摄影”，交错的曲线则是鸟类挥动翅膀的轨迹。
巨大的动态“玻璃管”名为“IN 20 STEPS”，可以简单理解为20步，由20组精致的“玻璃翅膀”组成，以一种抽象的形式象征鸟儿飞行的不同阶段。涵盖生物学、物理、3D打印等元素的高级时装品牌设计与秀场艺术装置交相呼应，流露出未来主义的气质和意境。
作为时尚品牌发布会的重要组成部分，越来越多的艺术形式开始出现在秀场空间中，可谓是低调的华丽。时尚与艺术于一体的视觉盛宴表达着对自然、时空与生命的致敬和思考，感染力沉着悠远，让人回味隽永。
