故事还得回溯到1922年，从瑞士德语区位于莱茵河和康斯坦茨湖之间那座静谧的小城圣加仑说起。这座环绕着中世纪修道院而建的历史古城既是文化要地，也是以精致刺绣和蕾丝闻名于世的纺织重镇。承袭丰富传统的 Alice Kriemler-Schoch因此决定在家中利用缝纫机为围裙绣上图案从此开启了事业。

这家小型家族企业营运谨慎而低调，直到上个世纪五十年代Alice的儿子MaX意识并预见到这家工厂成为纺织面料专家的无穷潜力。他取母亲的名字缩写为品牌名，开拓了国际时装屋的事业版。

几十年来不论是品牌推出的时装系列还是受Givenchy等许多大牌时装屋委托打的作品，Akris都已成为至臻品质的代名词。Max和 Ute Kriemler的儿子Albert因为家庭环境因素，从小就流连于巴黎时装秀场中，也因此早早确立了人生志向。正当Albert准备进入巴黎服装工会学院学习之际，公司内部的转型重组让年仪20岁的他勇敢一肩扛下创意总监的大任。从此，他从热爱的当代艺术中汲取灵感结合品牌经年累月传承的精湛面料及印花工艺，带领时装屋为职场女性和现代精英打造完美系列。

Akris经常作为摩纳哥公主 Charlene de monaco、美国前国务用 Condoleezza Rice及前第一夫人 Michelle Obama等人出席宫方场合的服装，更是她们万无一失的智慧之选。Albert Kriemler受到罗马尼亚当代艺术家 Geta Bratescu作品的启发，为Akris推出摩登利落又不失个性趣味的2018早春度假和2019春/夏系列。

ALBERT HRlEMLER访谈

你会如何向初次接触你作品的人诠释Akris的风格?

Akris囊括了一系列最为摩登利落、精致优雅又功能全面的服装，并以非凡面料、贴身剪裁和优雅色调著称。极富现代精神又具永怛品质，一间由Akris主打的衣橱彰显出当代女性的个性魅力。出自娴熟手工匠人之手、剪裁精良、廓形精巧的夹克，是Akris极具代表性的单品，通常搭配优雅的长裤套装或西服裙套装。你可以在该系列中看到全部的穿搭，轻松切换日夜风格的服装是Akris的另一项主打产品。此外还有功能全面、适合旅行的外套和派克大衣，以及礼服裙和酒会礼服没有雕饰感。

从你最近受 Geta Bratescu作品启发而创作的2019春夏系列回溯到本世纪初以 Morandi或 Valloton为灵感的系列，每一季你通常会选择一位艺术家作为创意焦点。你是如何选择这些艺术家的?他们作品中的邮些元素会予你灵感和启发?

灵感是无法预设的东西，它恰如灵光乍现，为创意注入无穷的力量。近几年我与加大艺术家 RodneyGrahan、古巴裔美国画家 Carmen herrero、以及德国摄影艺术家 Thomas Ruff进行过合作。对艺术家而言看到自己的作品以极为尊重其审美的方式被呈现在裙装或外套上，并看到它们与女性身体共舞，是件激动人心的事。我是2017年在希腊雅典和德国卡塞尔的第十四届卡塞尔文献展上初次见到 Geta bratescu作品的。

那一年，她受到了东欧之外的艺术界前所未有的热棒。我为她那夺目的色彩惊叹不已，尤其是"Linia”拼贴画中美妙的粉色，融合了她对各种纸张的热爱和她的小幽默。她眼中的光芒吸引了我一一她象征着一名年轻人的精神和生命力。她认为工作室是一个接纳一切可能性的场所我对这一理念十分认同也理解了其身体亦是她创意过程中的一项元素。对 Geta Bratescu而言，艺术的目的在于为我们的生活带来快乐，她认为艺术是“一场严肃的游戏”，这一论点，尽管背景不同却也可用在时装上。

Akris是一个同时将极为低调的奢华，和在面料、印花等选用上极具创意的风格做到极致的品牌。你是如何将这两个极致融为体的?你认为何为最完美的平衡?

自1922年时装屋创立以来，采用丰富的非凡面料一直是Akris的品牌文化。上乘丝蜩、羊绒、亚麻和棉等精良天然纤维为我的系列服装增添了独一无二的触感体验。Akris不仅意味着美观，也体现着舒适：只有当你亲身穿上它时，才能真正洞悉它的奥妙。坚持选用最佳面料是Aks的品牌文化。以双面织为例，我们以最轻盈的双面织署称，不仅采用羊毛和羊绒面料，也选用亚麻和棉。面料穿在女性身上应该产生很棒的感觉。它可以最大限度地提升女性的肢体语言和舒适感。而且别忘了这是快销时尚模仿不来的。

你可以对你们的影像印花技术稍作闻释吗?这一发现是如何改变你的创作方式的?还有其他极大改变了你设计手法的先进技术吗？

切始于大自然，我非常喜爱花朵，在为Akris寻找独特的花朵印花，一种尽最大可能接近其自然形态的呈现方式。我发现它能将照片印在织物上的设备，是2006年在瑞士的一次设计大会上，我因此成为了影像印花的先锋。我想将前往我的艺术家好友 Lan Hamilton Finlay位于苏格兰的梦幻花园造访时拍摄的张照片做成印花。照片中的睡莲飘在洒满阳光的池塘上。为了模仿出这种光影效果，我们将照片印在了哑光饰片上，这在当时是全新的做法，并且只能在圣加仑这样集结了精湛纺织工艺的地方完成。

它制造出的效果令人惊叹，让人感觉仿佛可以将一名女子融入阳光和鲜花中。同时，它又远远超出了对某一主题的真再现。它让我们如今有能力与 Geta Bratescu这样的当代艺术家合作。影像印花提升了我们的花朵印花呈现帮助我们将艺术家的语言诠释到时装上。这一技术完全尊重艺术家的作品，并让服装看上去与女性身姿浑然天成，成为女性日常衣橱的不二之选。

Thomas Ruff以及近期的 Geta Bratescu等艺术冢很喜欢这样的合作因为他们能感受到人们对其作品的全新理解。只有当团队中具有极高的技术和工艺水平时你才能实现这一切。或许瑞士就是这样一个神奇的地方，因为瑞士人刘完美的定义包含了审美、工艺和技术。我还相信，当时装拥有了叙事和以设计为主导的概念最有趣的服装便会应运而生，并幻化为一种艺术形式。

你的2019春夏系列提到了创意带来乐趣的理念。在你为Akris工作过程中是什么让你感到快乐?

当我看到摩登女性穿着我设计的服装时，那种快乐是难以想象的。这是对我至高无上的赞美。