还记得上周SD君给大家推介的包豪斯大神么？

这位热衷于音乐的画家在《论艺术的精神》中说道：“艺术家就是弹琴的手，色彩好比琴键。是色彩，直接影响人的精神。”

瓦里西·康定斯基（Vasilly Kandinsky，1866-1944）

在20世纪30年代，就有这样一位传奇的色彩大师——索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay），以其强烈而大胆的色彩和几何形状而闻名，她的绘画和设计被广泛用于纺织品等多个领域。

当时的索尼娅不仅获得包豪斯学校创始人、德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯的妻子等设计名流的关注，还受到时尚界的大力追捧。如果你对她还不熟识，那一定不要错过SD君的详细介绍。

 温情的私家生活 

生于1885年的索尼娅·德劳内是一位出生在乌克兰的法国艺术家。

年幼时，被母亲送往在圣彼得堡生活的舅舅家寄养。得益于舅舅是一位成功而富裕的律师，参观博物馆和画廊成为她童年做的最多的事，也正因为如此，让她异于常人的艺术天赋得以发挥。

索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay，1885 - 1979）

18岁时，她离开圣彼得堡前往德国尔斯鲁厄国立美术学院学习，两年后又搬到巴黎，就读于私立艺术学校Académie de La Palette学习色彩。

在那里，她结识了一位画廊老板，并在1908年与这位先生结婚。这个老板是当时德国最负盛名的艺术评论家，现在他还有另外一个誉称：20世纪现代艺术的发现者与守护者之一。或许可以说，没有威尔汉姆·伍德就没有索尼娅·德劳内。

威尔汉姆·伍德（Wilhelm Uhde ，1874-1947）

与威尔汉姆的婚姻看似珠联璧合，但实际上却是一场“交易”。索尼娅想要借助威尔汉姆·伍德的人脉发展自己，而威尔汉姆·伍德则是为了隐瞒自己的同性恋身份。

这样的“互利”关系只短短维持了1年，1909年初，索尼娅在画廊认识了罗伯特·德劳内并且相爱了。她决定与威尔汉姆·伍德离婚，嫁给罗伯特。

索尼娅与罗伯特的合影

她遇到了生命中的Mr. Right，也拥有了一位志同道合的工作伙伴。索尼娅和罗伯特共同创立了新的画派“俄尔甫斯主义（Orphism）。

它是立体主义画派的一个分支，同时受到野兽派的影响，强调绘画中的音乐性和律动感，所以以希腊神话中的乐神之子俄尔甫斯（Orphis）为其命名。

Sleeping girl，索尼娅作品，1907

Yellow Nude，索尼娅作品，1908 

1911 年，索尼娅给刚出世的儿子查尔斯缝制了一条拼布棉被，这件色彩鲜艳、布满几何线条的即兴作品，其设计灵感来自俄国穷苦农民家里的破棉被，竟也成为了索尼娅设计生涯的起点。

1911年索尼娅为儿子制作的拼接小被子，现藏于法国国家当代艺术博物馆

 色彩与几何的设计律动 

从这之后，索尼娅开始在织物设计、服装设计和舞台布景设计中，融入了该画派所特有的浓烈色彩和几何图形，运用纯粹的、抽象的形与色，表现出音乐性的律动感。

索尼娅和罗伯特提出将当一个设计与另一个设计相邻时，这两个设计会互相影响对方。有人将这样的方式成为“同步设计”。索尼娅第一件“同步设计”的作品是1913年由一条混合色调和混合材质组成的连衣裙。 

拼布连衣裙，1913

这条裙子上汇集了古董玫瑰色、香橙色、纳蒂尔蓝色、猩红色、粉红色等色块，这些色块也采用不同材质来表达，如呢绒、塔夫绸、薄纱、绒布、水丝等。

但真正让索尼娅名声大噪的还是1918年她为芭蕾舞剧《 Cleopatra》设计的服装。

索尼娅戏服设计作品，1918

1921年，她在达达主义和超现实主义诗人的身上找到了新的灵感，将法国诗人Tristan Tzara 和Philippe Soupault的诗歌字母和几何色块放在了服装上，创造了一种新的风格——“诗歌连衣裙”。

诗歌连衣裙裙，1921

而在1925年时，索尼娅开始尝试面料设计。她的纺织品和之前流行的设计截然不同。她以几何图案为基础，包括正方形、三角形、条纹、折线纹。以热烈大胆的颜色去演绎颜色的节奏关系，为面料设计带来了一次新生命。

圆盘，手工编织地毯，1968

此后，索尼娅设计的几何图案面料名扬美国。好莱坞女明星们纷纷购买她的设计，并冠以“Delaunay生活方式”之名。

当时的时尚女性穿着索尼娅的设计

就这样，索尼娅的艺术才华渐渐转化为生意经，她居住的公寓变成了精品店、时装工作室，以及面料屋。

在1925年的世界装饰艺术博览会上，她又发表了一系列时装：除了连衣裙之外，还有更具功能性的连体泳衣和礼服。

索尼娅设计的泳装和礼服，1925

在服装设计作品中，巅峰之作就是她为美国演员Gloria Swanson设计的一件赭石、珊瑚红、和铁锈红三色交错的外套。

索尼娅为Gloria Swanson设计的外套

当她明白自己所设计的几何图案面料受到各界人士的追捧时，她开了一家名为Sonia的时装屋，用自己的标志性图案装饰着玻璃窗，吸引来往的客人，还以图案为基础，开发了一系列周边产品。

索尼娅是极少数能够在有生之年在卢浮宫展出作品的艺术家之一，她的设计生涯也一直持续到了晚年：不断制作新的诗歌裙，为新款小轿车的车身绘上色块……1979 年，她在巴黎去世，享年 94 岁。去世前三年，她还为一家法国公司开发了一系列面料、桌布和珠宝。

 色彩魔力的延续 

索尼娅用碰撞的色彩去描绘几何形状，给人们一种视觉的享受。她的设计风格直接影响了20世纪30年代的流行趋势及风格。同时也成为了日后设计师们的灵感来源。

1976年大卫·鲍伊在周六夜现场上穿着的表演服正是受到了索尼娅为话剧《Coeur à Gaz》所设计的服装的影响。

 左图为大卫·鲍伊作品，右图为索尼娅作品

索尼娅对几何形状的处理为戏剧营造了氛围，而鲍伊在她的基础之上让服装既符合舞台效果又不失灵动的感觉。除了几何造型，索尼娅的魔幻色彩也十分受设计师喜爱。

1914年索尼娅的“Electric Prisms”

2015 DSquared2 Ss系列作品，设计师通过选择带有光泽感的草丝编织成活力充沛的色块，令人回忆起索尼娅设计的纺织品

同年日本设计师渡边淳弥同时选用了索尼娅作品中强烈的色彩搭配和几何元素，碰撞出更加戏剧化的效果。

渡边淳弥2015ss

渡边淳弥灵感来源图：索尼娅《Rhythm colour no.1076》，1939

如果要说最喜欢运用索尼娅色彩元素的设计师，非老佛爷莫属！

Chanel 2014 Autumn/Winter RTW

Fendi2018秋冬高级CTR系列中，老佛爷以索尼娅的“俄尔甫斯”主义为创意灵感，将几何图案和色彩元素完美结合，使整个系列充满美轮美奂的艺术特征。

Fendi2018秋冬高级CTR

而其中有一款裙子和索尼娅早期设计的作品如出一辙。

索尼娅对于色彩感觉的表达及几何图形的理解，谱写了一曲节奏欢快、活泼热情的歌谣。遇到丈夫罗伯特时，她说：“我在罗伯特身上找到一首诗，一首用色彩而非诗句写成的诗。”

在等待小生命降临之时，她用行动将自己的情感化作一条彩色的拼接被。她的一生都在和色彩打交道。甚至在临终前，她也还在画布上涂抹着五颜六色的颜料。

这是#设计师捕手计划#第4篇文章

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