来源：新微设计 

案例一：静润茶舍

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小时候的开心，总是那么简单、真实，一方属于自己的天地，和朋友一起做喜欢的事足矣！

现在有一个地方可以回去，这里白墙、灰顶，座座小屋，随意的排列着犹如小时候的村庄。偶尔的绿植，似透非透的小窗洒进满满的阳光，空气中弥漫着淡淡的书香泡一壶茶自由的工作，静静的品茶，有阳光、有书......

不忘初心，方得始终。

项目定位——作品独有的设计策划和定位。一个喝茶的地方，一个放松身心的地方，一个静思的地方，一个可以和老板及老朋友聊天的地方。

空间意境——作品在环境风格上的创新点。风格要体现中国的文化韵味，在整个茶社没有任何明显的元素和符号，通过整体的空间氛围来感动人。

用户体验——作品投入使用后的效果、用户评价。 投入使用之后，业主又给我们介绍了新的客户。

设计选材——作品在设计选材上的创新点、低碳与经济性。水泥板，榆木，玻璃

空间布局——作品在空间布局上的创新点。为了突出中式的文化氛围，没有用元素，也没有用符号，只是通过不同的房间之间的错位布置，让视觉在里面穿插和迂回，借景透景，体现赏和玩的趣味氛围。

案例二：［江滨茶会所］

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茶会所临江而设，客人需沿着公园小径绕过建筑外围来到主入口。整体布局于对称中表达丰富内涵。入口一边为餐厅包厢和茶室，一边为相互独立的两个饮茶区域。为了保护各个区域的隐私性，增添空间的神秘氛围，设计师设置了一系列灰空间来完成场景的转换和过渡，令室内处处皆景。

整体的设计在追求达至东方文化的圆满中展开——将中庸之道中的对称格局、建筑灰空间的概念巧妙结合，完美呈现出一个自由开放、自然人文的精神空间。以一种柔软而细腻的轻声细语，与浩瀚的江水、优美的园林景观互诉衷肠，相互辉映，和谐共生，而非封闭孤立的沉默无声或张扬对抗的声嘶力竭。

首先是饮茶区中间过道的端景。地面采用亮面瓷砖，经由阳光的折射，如同一泓池水，格栅和饰物的倒影若隐若现。窄窄的过道显得深邃幽长，衍生出一种宁静超然的意境。其次是餐厅包厢和茶室中间过道的端景。

在另一边饮茶区，设计师以退为进，采用留白的手法预留了一小部分空间，营造出界定室内外的小型景观。端景的设计不仅丰富了室内的景致，而且增添了空间的层次感和温润灵动的尺度感。

大石头装置立于碎石子铺就的地面之上，引发观者对自然生息、生命轮回问题的思考。在靠近公园走道的两个饮茶区，设计师分别设置了室外灰空间和室内灰空间。室外灰空间为一喝茶区域，除了遮阳避雨所需的屋檐之外，场所直接面向公园开放，在天气宜人、景色优美的四至十月，这里将是与大自然亲密接触的理想之地。

在设计语言的运用上，设计师延伸了建筑的格栅外观，运用细长的木格栅，而非实体的隔墙界定出各个功能“盒子”。即便在洗手间，观者依然可以通过格栅欣赏公园景观，时刻感受自然的气息。格栅或横或竖，或平或直，于似隔非隔间幻化无穷，扩大空间的张力。格栅之外，障子纸和石头亦是空间的亮点。

案例三：［藏·岁茶会所］

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“菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃。”

禅意，讲究的是空、无的意境，空无一物，无形无界，去除繁华，返璞归真。同样，设计的最高境界，就是通过无形的设计达至精神，滋养心灵。

“小隐于野，大隐于市。”

繁华都市中的安静小路，灰色混凝土建筑隐于其中，清幽、清秀、坚挺、朴实。

“人法地，地法天，天法道，道法自然。”

设计，唯有顺应天地，返璞自然，方可得道。张震斌设计的藏·岁茶会所，以朴实无华的空间设计与氛围营造，呈现了禅意的无形之美，建筑之美。

“一花一世界,一草一天堂。”

静谧无尘的茶馆，繁华都市中的一方净土。在喧闹的市井中，视浮华而不闻不见，保持着清静幽远的心境，品的是茶，过的是人生。藏一片情，沉淀于岁月中。