艺术与设计 - 这样做中式设计，超有意境

承旧与焕新

一个具有真正审美知觉的民族会创造出各种传统形式，以代代相传、永恒而有意味的主题表达生活中简单朴素的感性之情。一旦失之真诚，代之以势利的野心，那么坏品味也就随之而来，其实质是用非审美的价值取代审美价值。—— 苏珊·桑塔耶纳

原建筑一进历史可追溯至清代,二进三进为民国加建,在这样的保护建筑内,硬装改造则需要从承袭文脉的角度着眼，不可破环原建筑构建,做极少的加法设计,给空间富于新的表皮,而软装陈设方面设计师在这种保护建筑里还原再造了古文人雅集,于十几幅古画中,找寻到根由,以《长物志》为依托,室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗。凡园之营造、物之选用摆放，纤悉毕具；所言收藏赏鉴诸法，亦具有条理。

步入一进,匠人根据苍霞明清繁荣商贾云集的景象创作了巨幅木雕,耗时三个月手工雕刻完成,巨型玺印的纯铜底座亦由当时街道的布局而创作而来.雅的木色，因为浸润了岁月光阴，更显温润亲切。让古旧的木建筑元素自然嵌合进空间，这些老而不颓的木头以极具艺术气息的形态丰盈着空间的精神界域在淡雅安然的背景映衬之下，焕发出崭新的生命活力。

在宅院一进后堂，设计师巧妙地将清末官轿置入空间，让传统融合着当代美学，以装置艺术的形式展现古今结合的装饰主义。此轿子收于苍霞民间，为高官所乘，设计以现代手法予以修正，贵雅的枣红色结合金属部件，让传统焕发出崭新的魅力光彩。

步入一进二楼,此处为家宴区.顾闳中笔下的《韩熙载夜宴图》，描绘了官员韩熙载家一次完整的夜宴过程，画中条几上茶壶、茶碗和茶点，散放宾客面前，主人坐榻上，宾客有坐有站，宾客们一边品茶，一边听琴。文人流行点茶法，将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，中国茶道是一门饮茶艺术，深入日常生活诗词、绘画中。乾隆帝曾曰：“君不可一日无茶”，这成为了茶融入日常生活的最佳写照。

《十八学士图轴》里可见古代文人的书桌布局,文人传统的书房陈设是：“斋中长桌一，古砚一，旧古铜水注一，旧窑笔格一，斑竹笔筒一，旧窑笔洗一，糊斗一，水中丞一，铜石镇纸一,或置鼎炉一，用烧印篆清香。案头微型盆景雀舌罗汉松为性灵之物，因简而洁，因俗而雅，有出尘之致，正合文人宁静致远的秉性，而且特别适合摆放在室内，尤其适合满是书卷、文房、雅器的书斋，成为案头清供。

《花開鳥啼》陈洪绶1599年-1652年△

文人插花在中国最早起源于五代，兴盛于唐宋。至元代，文人因郁滞隐居，在书斋插花孤芳自赏，所以文人插花以元代的插花为代表作，而清朝文人插花的代表人物，则为写《浮生六记》的沈三白。六朝时文人特重荷花；唐代则以牡丹为主，宋代又以梅、莲、牡丹、杏、菊、水仙、兰、竹……为文人插花的素材，此种风格延至明代，仍以梅为主轴。

步入三进,中国古代木制建筑结构尽显古雅端然，精巧的纹饰和朴实的形貌完美融合一体，木头里仿佛是有灵魂的，经过时间的磨损，给人带来更加意味深长的韵致。左右对称的空间，铺排出传统的礼序层次之美，精美的木雕屋檐，大气浑成的书法匾额，仿佛是古老福州的历史场景再现。层层递进的空间布局设计，天地、屋宇之间的自然和融，宣示着天人感召、物我相依的生命精神。

福州传统软木雕，作为中国传统工艺三宝之一，被设计师以别开生面的手法运用于空间各处，错落有致的木刻不着人工之色，呈现出朴实无华、浑然天成的风貌，而精刻细镂的浮雕立体造型，又让其倍显典雅别致，工艺美、立体美、意境美及材质美在此交相荟萃，让人目不暇接。这块巨型软木雕由软木大师陈君锟创作，耗时六个月。

在《清人画弘历是一是二图轴》里我们可以看到乾隆的书房的考究,明清时期的文人，崇尚高雅，长于绘事，对于书房的陈设布置格外重视，布局格调独具匠心，他们把书房变成了一个兼及修身、怡情和养生的美好天地，把书斋文化推向高峰。"清供"源于佛供，回溯魏晋时期的兰亭雅集：王羲之曾在会稽山阴之兰亭举行风雅集会，即“修禊”，树丛中有人煮茶，有人弄酒，石头上放着一瓶花，就成了曲水流觞，那些花瓶，杯盏也成了清供摆设的雏形。设计师将清供放置于书桌,复原文人日常雅事。

『位置之法，烦简不同，寒暑各异，高堂广榭，曲房奥室，各有所宜,悬画宜高，斋中仅可置一轴于上』“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作。文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。《长物志》将宣德炉列为首位，曰“文房诸器，宣炉为首”。君子佩玉，文人博古，是文房清玩之雅器。而剔犀漆盒及珊瑚树盆玩亦是最爱。