旧金山。当地时间2月8日，时装特展 “重塑和服” （Kimono Refashioned）在旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）开启。此次展览将探讨自维多利亚时期以来和服对全球时尚的影响 —— 从19世纪的英国后撑式礼服到上世纪20年代的巴黎晚礼服，从上世纪末的高级定制时装到近年的时尚男装，和服的平整结构、前卫材质和装饰图案给了设计师们源源不断的灵感，持续影响着世界时尚的潮流。此次展览中的服饰来自于日本著名的京都服装学院（Kyoto Costume Institute），展览将展示近30位设计师和艺术家设计制作的服装、配饰和艺术品，包括保罗·波烈（Paul Poiret）、可可·香奈儿（Coco Chanel）、三宅一生（Issey Miyake）和汤姆·福特（Tom Ford）等知名设计师的作品。展览将持续至5月5日。
川久保玲（Rei Kawakubo）设计的 Comme des Garçons 1991年秋冬系列晚礼服
Misses Turner Court 礼服制造商制作的英式后撑裙（约1875年）
此次展览共分为四个板块。“绘画中的和服”将展现描绘和服的欧洲和美国绘画，其中包括詹姆斯·蒂索(James Tissot）和威廉·梅里特·切斯（William Merritt Chase）的作品。
威廉·梅里特·切斯作品《穿和服的女人》（Girl in Japanese Costume），1890年
“时尚中的日本主义”板块则包括法国设计师保罗·波烈（Paul Poiret）—— 第一位设计出不需要紧身胸衣的时装的西方设计师、玛德琳·薇欧奈（Madeline Vionnet） 和20世纪20年代到30年代中其他优秀的时装设计师的作品。这一板块的主题包括：和风图案、作为礼服的和服，以及和服与“斜裁”设计的联系。
法国设计师 Amy Linker 设计的晚会外套，约1913年
“当代时尚中的和服”是本次展览中最大的板块。它在上世纪的每十年中选出日本和欧洲最重要的一位设计师各一位，并展示他们的作品，其中包括亚历山德罗·戴拉夸 (Alessandro Dell’Acqua) 设计的华丽外套、森英惠（Hanae Mori）“书法裙”惊人的优雅线条，和三宅一生的褶皱极简主义设计。这个板块还探讨了和服的平整性、面料、款式、绞染、图案以及日常穿着的和服等主题。 最后一个板块“日本流行文化”则展现了时尚运用的以漫画和动画为主的日本流行元素。
可可·香奈儿设计的外套，1923年
森英惠（Hanae Mori）设计的“书法裙”，1989年秋冬系列
“这并不是一次和服展，”旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰(Jay Xu) 解释道， “我们想要强调的是和服的文化流动性及其在现代时尚中的影响。我们想要传达一个信息：一件简单的时装也可以促进深刻的思想文化交流。”
“虽然众所周知，日本时装在20世纪80年代初曾风靡巴黎。但这并不是日本文化首次影响国际时尚，”联合策展人、亚洲艺术博物馆副馆长森嶋由纪（Yuki Morishima）说道， “自19世纪后期以来，和服就以其独特的轮廓和精致的质感激发了许多世界顶级设计师们的灵感。”
1854年，日本结束了长期的闭关锁国。热情的西方收藏家们开始购买日本木版画、漆器、金属制品和陶瓷（此类展品将会在展览期间在博物馆二楼的日本画廊展出），以及大量的纺织品和和服。 这在欧洲和美国引发了崇尚日本文化的热潮 —— “日本主义”（Japonism）。到了世纪之交，法国《世界报》（Le Monde）也开始意识到了“时尚中的日本主义......是当下最新奇的事物之一。” 到20世纪初，设计师们纷纷探索开始和服美学的诸多可能性。巴黎设计师玛德琳·薇欧奈（Madeline Vionnet）从和服的平面分层结构中得到灵感，一改传统的西方剪裁，开始通过直线拼接织物来创造流畅的线条，发明了“斜裁”。
玛德琳·薇欧奈设计的晚礼服裙亨丽埃特(Henriette)，1923年
和服中所使用的织物生产技术也让20世纪下半叶的设计师们受益匪浅。许多设计师着迷于刺绣的和服腰带面料，还有许多其他设计师们是则被靛蓝染色的棉布、拼凑布料及其独特的缺憾美而吸引。
由蓝染棉麻布拼接而成的日本民间传统织物Boro，明治时期（1868-1912）
“在经历了20世纪70年代的浮华之后，川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）在80年代推出的简约设计让整个时尚界焕发了新的生机”展览联合策展人和亚洲艺术博物馆副馆长欧恩花梨（Karin G. Oen）女士告诉我们，“凭借着茧状设计、看似朴实的质感，丰富的层次感以及更有机的配色方案，这些开创性设计师们永远地改变了高级时装的世界。而且这种解构的日本美学在30多年后的今天也毫不过时。”
艾里斯·范·荷本设计的2016秋冬款连衣裙，由世界上最轻最薄的羽幻纱制成
从艾里斯·范·荷本（Iris van Herpen）2016年推出的“太空时代”绞染和克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）2017年款绣有仙鹤、祥云和梅花的靴子之中 ，我们可以看到当代时装设计的对日本美学的发扬和继承。
克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）2017年秋冬款绣有仙鹤、祥云和梅花的靴子
三宅一生也在他的“一块布”（A Piece of Cloth）系列设计中重新诠释了和服设计的核心概念——“平整”。同样地，日本的漫画和动漫也激发着时尚灵感。知名设计师乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）就在最近为罗意威（Loewe）设计的俏皮潮男西装中采用了机动战士高达（Gundam）的图案。
三宅一生的“一块布”（A Piece of Cloth）系列秀场，1999年，图片来源：艺术中国
本次展览由京都服饰文化研究所的深井晃子女士（Akiko Fukai）发起，并由旧金山亚洲艺术博物馆的森嶋由纪女士和欧恩花梨女士等人联合策划举办。展览于2018年10月13日至2019年1月6日在纽瓦克博物馆（Newark Museum）首展，之后还会前往辛辛那提艺术博物馆（Cincinnati Art Museum）展出 。旧金山亚洲艺术博物馆李锺文（Chong-Moon Lee）亚洲艺术文化中心是旧金山首屈一指的艺术机构之一。它藏有来自亚洲各地超过18,000件、涵盖6000多年历史的亚洲艺术珍品。将于2019年3月7日举办的亚洲艺术博物馆的年度Gala晚会也将以“艺术+时尚”为主题。
专访旧金山亚洲艺术博物馆副馆长兼策展人 森嶋由纪（Yuki Morishima）欧恩花梨（Karin G. Oen）
旧金山亚洲艺术博物馆
Q：您如何看待和服对日本当代的时装设计的影响，尤其是那些在20世纪80年代到90年代间风靡全世界的时装？
欧恩女士: 正是20世纪70年代的浮华引发了那一次时尚风潮——设计师们愿意回归到更加脚踏实地的简约设计中去，而和服正是此类设计的标志。凭借茧状设计、看似朴实的质感，保护身体的层次感以及更有机的配色方案，类似川久保玲这样的先锋设计师们风靡了整个巴黎并且赢得了大批粉丝和模仿者。这标志着传统的日本美学被融入到了当代时尚的视野中。
山本耀司设计的1995年春夏款连衣裙
此次展览中的服装都非常漂亮。作为工艺品，它们应该吸引任何对穿着有兴趣的人们。与此同时，它们也在讲述一段跨文化的设计史——它们告诉我们我们何以穿着我们如今正在穿着的衣服，也解释了为什么今天的时尚传承着过去150年来欧洲设计师们在日本时尚中获得的灵感和日本设计师们在西方时尚中汲取的营养。对我们来说，高级时装（high fashion）不仅仅是指那些昂贵的晚礼服——它包括了各式各样的女装、男装，休闲装和套装，以及适于更多场合的成衣。我希望观众们能在这个展览中看到时装微妙的细节和设计上的考量——正是这些让看似简单的服装迸发出时尚创意的火花。日本对国际时尚的影响已有超过百年。而且，以和服为标志的日本美学将继续深刻地影响着世界各地的人们的穿着方式。
亚历山德罗·戴拉夸设计的2015年秋冬款外套与版画《七燕图》（约1800-1900年）
Q：为什么19世纪后期欧洲设计师们纷纷对日本时尚产生了兴趣？你认为和服最具有吸引力的一点是什么？
森嶋女士: 和服的平整、精美的日本图案和高品质的纺织都对西方设计师们极具吸引力。在当时的时尚界中，这种新兴的日本主义与平面服装结构就如同脱离紧身胸衣的自由一样令人兴奋。在这一方面，此次展览受益于京都服饰文化研究所藏品的广度和深度 ——它拥有世界上最优质的日本时装收藏。观众们可能会惊讶地发现，和服自19世纪以来就一直是西方时尚的一部分。例如，在19世纪晚期的欧洲和美国，女性在西式宴会裙外穿着和服作为外套就十分流行。这次展览展现的并非某种文化单向影响，而是文化之间相互的影响与融合。
和服浴衣，1800-1850年间
Q： 您如何看待日本艺术或者东亚艺术对美国西海岸的影响？市民们愿意来参观这样的东亚艺术展览吗？
森嶋女士: 我认为日本艺术和亚洲艺术一直广受到西海岸人民的欢迎。湾区一直都是一个艺术和文化的大熔炉，因此日本艺术虽然与加州并没有直接的关系，但是对日本美学的观察和这种看待时尚的全球视角，很符合旧金山的“口味”。
欧恩女士: 旧金山是一个非常国际化的城市。这里很多人不仅对亚洲国家感兴趣，甚至还有亚洲亲缘。这些都影响到了我们的城市文化。大家都知道，旧金山人热爱运动休闲和穿人字拖鞋。但我们还有另外一面。比如，加州的艺术和手工艺就是受到了亚洲美学，尤其是日本设计的影响，而此次的展览则从另一个层面展现了这种亚洲美学。
旧金山唐人街街景，图片来源：sohu
Q：在这次展览中，您有没有最偏爱的一件展品？
森嶋女士: 我超爱这件三宅一生2011款的白色折纸连衣裙。乍一看，你可能认为这件连衣裙和和服之间没有任何联系。虽然这件连衣裙看起来并不传统，但它传达出了日本设计原则的精髓。三宅一生的连衣裙都像和服似的可以被折叠成完全扁平的折纸式。这种设计表明设计师不再局限于传统的西方服装结构（即一种基于身体轮廓的设计）， 而转向一种可以被完美而优雅地穿上身的“可穿戴雕塑”。 当我们将简单的折叠布片从中心抬起时，它就会变成三维连衣裙。而将它折叠时，它又会再次成为一个扁平的正方形。这种构造令我惊奇。
三宅一生（法国，b. 1938），2011年春夏系列连衣裙
欧恩女士：我愿意穿上这次展览中的任何一件衣服，但我最喜欢的作品还是那件低调的保罗·波烈外套。它据说是保罗在20世纪20年代为他的妻子所设计的。它并不特别亮眼，但却捕捉了本次展览的精髓：它既美丽奢华，又富有设计感、传承了现代女性主义注重功能性的历史。它是一件允许身体运动的设计。它突破了当时的紧身衣时尚，并受到日本当时流行的一种带有和服长袍的开放式夹克的启发。
保罗·波烈在1920-1930年代设计的外套
Q：您希望观众们看完这次展览能够记住什么呢？
欧恩女士：这场展览展现了和服以及更广泛的亚洲艺术中所蕴含的文化流动性。它们为我们所谓的“时尚”提供了真实可触的质感。本次展览中的每一件设计都有深刻的含义，我们的观众可以在一天中的不同时间，在不同的场地，甚至在不同的世纪中去欣赏它们。 我希望参观者能够记住此次展览的核心主题——和服是时尚的重要组成部分，它曾经并将持续为设计师们提供惊人的创意和灵感来源。我希望观众们在视觉体验中获得真正的触动。
莎拉·伯顿 (Sarah Burton) 设计的亚历山大麦昆（ Alexander McQueen）2015年春夏款连体裤
森嶋女士: 亚洲艺术博物馆一直在寻找与京都服饰文化研究所共同组织展览的机会。我们还希望展示他们藏品中更具当代风格的一部分。我们非常注重服装设计的差异性和多元化，并且希望这次展览中能同时包括日本和非日本设计师的作品、男性和女性设计师的作品、男装和女装，以及与和服关联明显和不太明显的服装——那些与和服关联不太明显的时装往往对日本的纺织传统、装饰图案以及平面服装结构运用得细致入微。我认为正是这些富有差异、多元化的设计使得和服对时尚界的影响力既微妙又持久。
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