3月26日，在751D·PARK79罐DHUB设计汇，由郭培、劳伦斯·许、Grace Chen、兰玉、马艳丽、张志峰、马樱、鎏朝、王培沂、熊英（以上排名不分先后）10位中国服装设计师协会高级定制委员会设计师发起人与北京燕京八绝文化发展有限公司联袂呈献的“绽放·中国高级定制匠心艺术展”在751D· PARK79罐隆重启幕。
量身剪裁、优质面料、设计师的审美情志，是高级定制时装的三个重要品质。十位设计师的经典高定时装作品及精彩绝伦的“京八件”宫廷手工艺品交相辉映，以不同的语言载体，诠释着东方之美和匠心之魂。一场传统与摩登的时尚艺术对话，让大众感受到“工匠精神”的深沉力量。
十位发起人设计师来自不同的成长背景，拥有不同的设计风格。本次展览为观者打开了一扇窗，感悟中国高定设计师如何在多元视角下赞颂个体之美、赞颂东方文化之美。
郭培
参展高定设计师
郭培参展作品来自“Guo Pei 2018/19秋冬巴黎高定·建筑系列”，传递出设计师对于时间与空间的感悟。比如，撕扯的面料与随意的线条，透露着时间与手工的痕迹，巧妙的表达着建筑的理性与生命的感性。
其中，一袭以中世纪拱形顶建筑为灵感的礼服，在裙撑上构架出新颖的款式和造型。高定的面料包裹着裙撑的筋骨，将建筑的空间美感，呈现在服装的轮廓与细节之中，裙撑上的龛型结构是该礼服的一大工艺亮点。
郭培表示，本次展览是中国传统文化与高级定制时装的一次融合，两者都凝聚了东方文化艺术审美的结晶，希望大家在本次展览中能领略到中国的传统之美。
劳伦斯·许
参展高定设计师
劳伦斯·许表示带来了《梦敦煌》、《蝶恋花语》、《红豆》三件设计作品。擅长中西合璧的他，从江南雪景、敦煌壁画等极富东方美学意境的元素中获取灵感，将所见之景运用苏绣的手法展现在服装上。劳伦斯·许以衣作画，用恍如如中国山水画般清丽优雅的高级定制礼服，勾勒出女性纤秾合度的身形，展现女性个体之美。
设计师认为，高级定制时装不仅是美丽的服饰，更应让穿着者感受美丽、拥有自信，中西合璧的高定时装礼服由内而外散发东方女性的温润婉约之美。
Grace Chen
参展高定设计师
“毛笔的笔尖是软的，但是写出来的字却可以刚劲有力。书法的刚柔并济，恰恰就是我想表达的东方之美。”Grace Chen表示，女性的身体之美温婉如水，她希望高级定制时装不仅勾勒女性的体态之美，还要凸显当代女性的坚韧、自信的风骨。本次展览，Grace Chen带来了《奇遇》系列之“云水之间”长礼服、《前缘》系列之“笔触”长礼服、《前缘》系列之“花的阴影”短礼服。“云水之间”通过通透轻盈的欧根纱、闪光纱与三层纱的层叠盘绕与穿插交错，深深浅浅，虚虚实实之间，恍若置身于云水之间，舒畅自然，灵动飘逸，如梦如幻。
优雅性感的“笔触”则将真丝缎长礼服结合硬挺、易塑形的马毛元素，马毛上绣出的律动的线条，如同笔触一般勾勒在流转的身体间，生趣盎然，别有韵味。“花的阴影”以花苞造型的欧根纱短礼服，饰以线条勾勒的马毛元素与流苏装饰，通过马毛的塑形再造，通透而立体，如同绽开的花朵所投射的阴影一般，影影绰绰。
Grace Chen表示，本次活动是中国服装设计师协会高级定制委员会成立以来的第一次艺术展示，参展作品都体现了当代中国高级定制时装的精湛工艺与深厚的文化沉淀。
兰玉
参展高定设计师
《马可·波罗游记》将拥有2500多年历史的中国苏州赞誉为“东方威尼斯”，小桥流水、粉墙黛瓦、古迹名园、吴侬软语诉说着“江南水乡”的万千柔情，也孕育了昆曲、园林、苏绣等一批灿若星河的世界非物质文化遗产。
苏州也是我的母亲及祖母的故乡，它曾出现在无数文人骚客的诗词歌赋中。本次展出的《苏州》系列作品，兰玉希望用设计的语言讲述对这座水韵之城翩跹早春、草长莺飞的独特感悟。“它既承载了我对儿时祖母口中描述的江南古镇的亲切想象，又诠释对中国传统手工和东方风韵的致敬与推崇。”
兰玉表示，虽然是两年前的设计，但作品依然经得住时间的流逝，“经历时光流逝、无惧时光洗礼”就是高级定制时装的精髓。
马艳丽
参展高定设计师
《千年彝绣》系列作品灵感来自彝文。彝文是当今唯一活着的世界六大古文字之一，是具有独创性的民族古文字。当彝族文字立体体现在服装上，就成为了一种时尚与艺术的符号。在流动摇曳的真丝上，彝族文字变得活灵活现，仿佛被赋予了灵魂，得以在国际上舞台上展现自己的独特魅力。目前会写彝族文字的人越来越少，马艳丽希望通过时装艺术的魅力，让彝文可以得到保护及传承。
马艳丽说：“在科技水平高度发达的今天，什么因素能帮助我们走向世界？是精益求精的工艺水平，还是前沿的设计理念，在我看来，这些都不是关键所在。越是面对快速前进的时代洪流，越要回归本源，找寻自己的根和魂。中华民族有着上下五千年的历史传承，各民族在时代变迁中不断更替交融，这份厚重感是无法比拟的。我们一直致力于将我们民族中这些宝贵的艺术素材与当代时尚理念融会贯通，在传承中创新，用与时俱进的设计语言让中国传统元素历久弥新。”
张志峰
参展高定设计师
东方美学源自道家哲学，追求天地之大美，“天人合一，人景合一”。张志峰带来的《龙凤合喜喜褂》系列礼服，设计灵感来源于光绪15年，孝定皇后大婚典礼上穿着的吉服。
张志峰介绍，系列作品版型采用夸张的装饰手法、立体剪裁，创造出独具新东方韵味的雍容华贵。吉服大量运用金线和五彩丝线刺绣各纹饰，其中，前胸、后背、两肩、前后下摆绣金龙凤双喜纹八团，通身还遍饰红双喜，金福禄寿字，红蝙蝠，仙鹤，桃，和杂宝等吉祥纹样，寓意夫妻和谐，幸福长寿。
他表示，天地大美，首显于表，服饰就是人们领略天地大美的第一道景致。古往今来的能工巧匠们用缂丝、云锦、刺绣等传统手工艺，织造出炫烂的天人图景。而独具匠心的高级定制便是涵养中华服饰文明其东方美学源流之滥觞。“一袭嫁衣，可以从母亲传袭给女儿，并且一直保存、流传下去，这不仅是美的传承、情感的传承，也是一种文化的传承。”
马樱
参展高定设计师
本次中国高级定制匠心艺术展上，马樱带来了名为《碰撞》的系列礼服，作品灵感取源于中西方文化碰撞，希望在设计上寻找一种内在的表现语言，从东方到西方，在视觉上运用极简的造型，呈现自流畅然的视觉效果，并把西方的传统服装造型和东方的写意相结合，在遵循高定传统前提下，重新定义，释放心灵。
马樱表示，高级定制是一种精神，作为服装行业的最高标准，也是一种追求高品质生活的状态。在当代语境中，高定精神集中表现文化艺术性和时代感。高级定制作为众多子行业的凝聚成果，具有发展和传承服饰文化的历史使命和象征。
鎏朝
参展高定设计师
“每个人对高定的理解不一样，而且即使是巴黎高定协会，也没有一个统一的标准来衡量高定的标准。在我的认知里，高定是自己对待高级定制服饰存在的一种态度。”
鎏朝认为，高定不仅需要繁复的工艺和精湛的技艺，更需要从心而发的态度。即使是视觉上来看是一条极其简单的黑色连衣裙，但如果从设计到选料到手工缝制的每个细节，都用着追求极致完美的态度，这就是一条高定裙子。
在巴黎拥有设计师工作室的鎏朝带来了与法国八大百年工坊合作的设计作品。他表示，作品中既加入了中国非物质文化遗产的元素，又结合了欧洲百年高级定制工艺，并且将后现代化高定年轻审美融入其中，突出了高级定制在当代语境中多元化的表达方式。
王培沂
参展高定设计师
王培沂参展作品使用原创设计印花非物质文化遗产云锦制作，其中“无袖绒花装饰水晶网纱裙”黑网纱修身无袖长裙，上面用施华洛世奇水晶装饰，光彩夺目，另外还装饰了非物质文化遗产南京绒花，立体的绒花分布在水晶装饰的树枝上，性感大气。
王培沂认为最能代表东方的美学观念的是中国传统“天人合一、和谐共生”的思想。放到现在社会的语境下，就是可持续设计的发展方向。同时，他还表示，推助中国高端品牌走向世界，我们中国设计师们还必须要注重原创精神，挖掘自身文化的闪光点。
熊英
参展高定设计师
熊英带来的《启·匠心传承——非遗缂丝》系列，运用了中式直裁廓形，采用古老的缂丝工艺运用平绣、打籽、缂花、盘金、抽纱等工艺，追溯华夏文明、丝绸之路、古老刺绣等中国符号，体现殿堂宫廷曾经承载的奢靡精致与文明沉淀。
熊英表示，高级定制之于她，是一种凝聚爱，凝聚文化积淀，凝聚艺术的载体，“用极致的面料和超群的工艺，赢得了大家对智慧的尊重，这是一种力量和态度。”
她认为，高定就是秉承个性化、人性化的基本理念，满足消费者对艺术与时尚，风格与品位，成功与自信的追求。同样，在我的成衣线中秉承了“成衣高定做”的精神，希望能让更多人穿出情怀和品位。
柏群
北京燕京八绝协会常务副会长
对于本次中国国际时装周中国服装设计师协会高级定制委员会联合北京燕京八绝文化发展有限公司举办“绽放·中国高级定匠心艺术展”。
柏群说：“这次活动是一次非常有意义的优秀传统文化与时尚设计文化的完美跨界融合。燕京八绝所承载的是数千年华夏文明所蕴含的丰厚文化底蕴与精益求精的工匠精神。新时期燕京八绝的传承与创新需要与时代元素和时尚设计相融合，开发出新的适应时代的创新型工艺精品，以不断满足人民对美好生活的新向往。此次‘ 绽放·中国高级定匠心艺术展’为传统文化与时尚设计的相知相融提供了一个难得的交流平台。燕京八绝期待与更多优秀的时尚设计师携手，让中华优秀传统文化在新时代焕发出新的异彩，为北京全国文化中心建设增光添彩！”
<< 滑动查看下一张图片 >>
燕京八绝艺术馆参展艺术品
中国服装设计师协会高级定制委员会致力推动中国高级定制时装行业的国际化发展，构建高级定制东方美学体系。相关数据显示，2018年中国奢侈品市场整体销售额增速连续第二年达到20%。千禧一代、消费回流、数字化发展以及快速壮大的中产阶级正在驱动中国奢侈品市场增长。在此背景之下，高级定制时装行业也迎来利好因素。定制服装行业份额的不断扩大、与街头潮流文化的融合，都将为高级定制时装这个“神形兼俱”的细分市场加入新动力。
