充满意境色彩的艺术与基于现代商业服务的品牌之间，会有什么样子的故事？从我们过去通常的理解和看法是，品牌主要通过赞助特定艺术家或者特定艺术活动，在艺术表现中，对品牌进行植入方式的曝光。例如活动冠名、艺术家站台等模式。

但是在移动互联时代，艺术与品牌之间的合作就发生了很多新的变化，主要体现在，从过去艺术为主体的品牌植入，到今天品牌与艺术之间进行跨界联合营销。

艺术与品牌，从来没有像今天如此的彼此需要和相互渗透，从社会背景角度而言，艺术为奢侈品牌增加了文化资本，而奢侈品牌则为后者扩大了受众群。

Jo Malone & Helen Beard

Helen Beard是一位年轻的英国艺术家，她目前的艺术风格以大片饱和的色彩和抽象的造型为主。近期她在伦敦的展览中，她的油画作品还带着一种诱人的情色和女性主义色彩。

祖·玛珑（Jo Malone）是伦敦的头号香薰品牌，属于雅诗兰黛集团，其香水以简单而纯粹为诸多明星喜爱。

有人认为Helen Beard与祖马龙不是那么相配，但事实上祖马龙邀请Helen Beard是走了一步好棋，为什么这么说呢？祖马龙想要拓展青年市场，而Helen Beard的年轻感和波普文化正好给祖马龙这种高冷的经典品牌带来了可爱和近人的感觉。

Louis Vuitton & Jeff Koons

2017年LV与Jeff koons的跨界合作“Masters”大师系列无疑成为时尚圈与艺术圈最火爆的话题了，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《麦田中的柏树》、弗拉戈纳尔的《与小狗嬉戏的少女》等知名画作出现在LV各大单品上。

周末画报曾针对“Masters”大师系列刊登一篇访谈文章。4位艺术行业的人士纷纷各抒己见：“对这次的设计我很难说喜欢或者不喜欢，但我觉得结果是很有趣的。跨界合作，就是在恰当的时间各取所好，而且双方对对方的选择必须要非常精准才能碰撞出好的火花。”

Gucci“已然/未然”艺术展

前几年轰动全城的Gucci“已然/未然”大展在社交媒体上创造了非常大的影响力，成为年轻人之间的交流话题。以“何谓当代”为主题，邀请了七位艺术家阐述介于“已然”和“未然”之间的状态。而“当代精神”作为 GUCCI 2015 秋冬系列的设计主线，就很自然地将品牌设计融入了展览中。

除了艺术、设计、品牌文化历史的看点，互动也是奢侈品办展览相当注重的一个环节。比如GUCCI “已然 / 未然”展览的镜子屋，相信被这个“最适合自拍的房间”吸引去看展的人绝不在少数吧。

将艺术与品牌历史、工艺结合展览的方式，能在一定程度上引导部分“消费者”从追逐高价转而变成品牌的追随者。并且这样有互动有趣味性的展览可以培养品牌一部分年轻群体，甚至可以让这些年轻群体发展成为品牌的忠实群体。

品牌通过展览能够更直观地向消费者解释设计的灵感来源，传达设计师的理念与思考。这是一种提升消费者对品牌忠诚度的有效途径。通过这样一种沟通方式，让消费者理解品牌与设计，形成情感上的信赖。

追求双赢的艺术与品牌的联合

在现代市场经济与移动互联网经济的共同促进下，现代艺术正在更加广泛的实现与商业的联合，在经过了对市场的功能性价值、社会阶层价值满足之后，正在越来越多的向个性化方向演变，这对品牌价值文化、产品表现力的实现创造，提出了越来越多的要求。

“与其更好，不如不同”正在成为一代年轻消费主力广泛认可的生活价值观，而通过有效的艺术创作实现品牌与产品价值的增益，是实现这一目标的最有效措施。

如何看待艺术跟品牌跨界？说实话，艺术是一个小众的行业，包括它的受众群也很小众化。一旦品牌介入之后，通过品牌的力量能够最快、最好地突破这样的边界，甚至名声大噪。我们比较熟知的就有，村上隆和LV合作的“樱桃”系列包，丁乙跟爱马仕合作的丝巾等等。艺术跟品牌之间的关系是相辅相成的。当然，艺术家在面对选择怎样的品牌、怎么样的合作方面需要根据自身的条件进行考量。

同时，品牌也要尊重艺术家。跟艺术家合作的品牌一般都特别尊重艺术家自己的想法，这一方面其实也是品牌文化沉淀出来的品质。在如今，越来越多的人的消费和需求，转向于这种体现小情趣与个人爱好的层面。品牌的追随者不是人云亦云，被明星网红影响的群体，他们热爱文化、艺术，对世界有着深刻的认识，唯有找到和他们共鸣的空间，准确传达品牌的精神，方能建立漫长厚重的关系。

原创： NewtonFashionMBA