Schmuck特展中的部分作品
一个重量级的项目在其具体理念生成的背后可以承载关于自身、城市，甚至是整个国家的历史。
每年3 月，全球首饰界人士争相奔赴一个共同的目的地：慕尼黑。因为Schmuck首饰展（Schmuck即德语“首饰”之意），这场享有盛名的全球盛事在此发生。创始于1959年的Schmuck在今年迎来60周年。这个聚焦当代首饰的展会，早已成为慕尼黑的城市招牌，也是巴伐利亚的文化骄傲——这个德国面积最大的联邦州在向全世界发出邀请：这里不仅有BMW，有新天鹅堡，还有传承且弥新的工艺。
Schmuck特展中的部分作品
Schmuck特展为慕尼黑手工业贸易展会（Interna -tionale Handwerksmesse ，简称 IHM ）的重要平行展会，在此框架下还设有其他几大重要特展：Ex-empla （工匠的传承与创新）、Talente（聚焦青年创作）、以及Meister Der Moderne（现代大师）。几大板块完整勾勒了首饰创作的不同阶段与工艺的各个领域。
Schmuck特展中的部分作品
Schmuck特展同时是激烈的赛事，拥有完善的展览评审体系：参展者无一例外需向组委会递交作品，通过规范且严格的筛选，方能获得参展资格。在德国分裂的冷战期间，入选的东德艺术家竟可以获得苏联的特别通融，跨越柏林墙前往西德参加这场重磅级的展会，足以见Schmuck的分量。官方称，2019年Schmuck共收到了来自58个国家762 名金匠的申请，其中有22个国家的65位艺术家入选，而最重要的Herbert Hoffmann 大奖将颁给其中最杰出的3 位幸运儿。
Schmuck特展中的部分作品
本届Schmuck策展人、法兰克福工艺博物馆首席策展人Sabine Runde称：“尤为有趣的是，此次入选的作品里，盛名在外的艺术家和初出茅庐的青年艺术家的作品交织共存。”这是一个老牌展会的勇气和尝试，虽然绝大多数入选艺术家不出意料的来自德国，其次为韩国与荷兰。澳大利亚和捷克也有入选。此次Schmuck的Modern Classic授予了来自南非、现居柏林的Daniel Kruger。Kruger自1980年便开始职业创作，他的作品高度重视形态、颜色与材料的选择和组合，他也热衷探讨自然与人工的边界。对Kruger而言，首饰需让佩戴者悦心，让欣赏者悦目。善用理智观察，从而诙谐叙事的Marie Louise Kristensen（丹麦）这次带来了骨干辣妹仙人掌。青年设计师Sanne Wallgren（瑞士）则将冰冷金属变得性感，饰品的佩戴与人体交互成超现实的体雕塑。Matilda Mozzanega带来变形的力量，作品来自施华洛世奇2018的项目，探讨了珠宝与废品之间的转化。
Talente特展中Kim Glas 的陶瓷作品
Talente特展（Talente，德语“ 才华 ”“ 天赋 ”之意 ）如创意万花筒，聚焦青年艺术家在造型和技术上的最新造诣，是活力且充满潜力的单元。今年的主题为“ 材料的研发 ”，与Exempla特展的主题“纺织——未来的材料”呼应。一方面在技术上，继续开发常规材料与自然材料的新价值和新应用；另一方面，对于环保的概念不困囿于教育式的应用，而是更关注实际功能与材质本身的调性。
材料的选择可以影射出创作者的政治与社会意识，以及实践方向，继而延伸这个概念，可串联回忆、自然、环境与社会的种种议题。
Meister der Moderne（现代大师）特展则关注国际艺术、工艺与设计的当代美学形态。这一板块不接受公开申请，只有受邀者才有资格参展。除首饰之外，也涉及陶瓷、玻璃、金属与材料多领域。首饰工匠大家Evert Nijland（阿姆斯特丹）带来了他的 “笼”（Cage）系列：造型各异的彩石与巴洛克式的花雕，消解了金属的硬朗，配以创意的接口，只有日臻完美的技术和强大的处理细节的耐心才可以驾驭。
现代大师特展中的作品
慕尼黑自称“首饰之城”有足够底气：Schmuck 期间，城内70余座博物馆以及各个自制艺术社区、艺术家一同上演他们最精彩的节目。这个最初自我组织型的OFF 项目现发展成系统的慕尼黑首饰周（MJW）——一个由首饰媒体Current Obsession孵化出的品牌项目，给来访者们带来目不暇接的在地选择。
2月伊始，MJW就已在城中展开预热。摊开MJW精心设计的导览地图，城中大街小巷布满打卡点：近100 个联动社区，密集上演展览、教育活动、学术交流、工坊、社交派对……首饰朝圣者们马不停蹄，画廊和设计师翘首以盼：毕竟这一年最重要的市场和销售机会就在此一搏。
值得关注的是“FRAME ”，这个单元为顶尖国际画廊的选送，包括有新西兰、北美的知名首饰画廊。由植根花实画廊（FROOTS Gallery，上海）和NOGART（北京）发起的特展《碎器之宫：老瓷片与当代首饰项目》，以象征中国文化符号的陶瓷片作为首饰创作的命题。Mari Ishikawa（日本）的《蓝 龙》（Blue Dragon）用银、丝线和陶瓷片制成项链，串联亚洲的文化记忆和当下的审美情趣。Sigurd Bronger （挪威）将坚固的金属夹具和脆弱的陶瓷并置，体现自然与生命的脆弱，带有荒诞的组合感。
Mari Ishikawa的作品《蓝龙》
去年获得Herbert Hoffmann大奖的Lin Cheung以个展《未完成的作品》（A Work in Progress）加入MJW。2018年她继续用无色水晶、青金石、珍珠等材质创造了名为《ID 》的新系列，在 理智的思考与清晰的表达上稳固其个人风格。《M.E.G.A》，是Make Earth Great Again的缩写，作为艺术首饰论坛（Art Jewelry Forum ，AJF）选送的十佳项目之一，14位艺术家在此以首饰探讨森林退化、海岸侵蚀、人口过剩以及物种共生的议题。在众多项 目 中 ，“#000000”与那些独立且实验的项目一样，由艺术家发起，小巧且精湛。以16进制色的黑色（#000000）命名，5 位男性艺术家用各自的视角探讨未知与隐秘、力量与权力、优雅与世俗。 此外，MJW配套论坛也是业内交流的重要方式。AJF 探讨的主题《策展人与收藏家：他们的选择》《下一代的画廊主》主题明确，方向清晰。
60年前，曾经的巴伐利亚工艺行会主席、艺术史博士，Herbert Hoffmann 创建Schmuck之时，展会就带有发展与弘扬巴伐利亚手工艺的使命。Schmuck的生命力可以一直持续，原因也在于整个项目的构架一直在优化，持续稳定的资金来源与造血能力，配套的体系与工业、制造等其他环节有效协力发展，当然，还有越来越多的国际声音的加入。
原创：艺术与设计
作者：原创： 祝青
