威廉・德库宁，《无题XXII》，1977年作
估价：25,000,000 – 35,000,000美元
成交价：30,105,800美元
《无题XXII》将威廉・德库宁的抽象语汇表现得淋漓尽致，而且作于其艺术生涯中的一个关键时期，见证他从曼哈顿搬到长岛斯普林斯的自然地区，环境转变令德库宁对于绘画有一种崭新启发。就形式而言，《无题XXII》是代表这一时期的巅峰之作，迸发出一种澎湃的创造力，而凭借这种力量，德库宁创作了一系列色彩缤纷的巨幅绘画杰作，成为其数十年艺术生涯的经典代表作。德库宁于1950年代在自己的画作上无间断地创作和重复创作，因而著称；他在《无题XXII》的构图上同样展现出一种自信张力，至今依然扣人心弦，与1978年首度展出时一样。
马克・布拉福德，《旋转人》，2007年作
估價 ：5,000,000 – 7,000,000 美元
成交价：5,845,100美元
《旋轉人》是展示布拉福德獨特畫風的極致典範，將實體觸感與抽象手法巧妙地融合為一。在不斷反複加減的粉飾之下，布拉福德所採用的媒材──從洛杉磯雷麥特公園社區的廢物堆蒐集得來──在他系統性的構圖手法下變得抽象。布拉福德靈活地運用抽象藝術語彙的重要影響，延伸至社會政治題材，其作品重現藝術的其中一個重要作用，就是為社會帶來具意義的改變。
諾曼・劉易斯，《儀式》，1962年作
估價 ：700,000 – 1,000,000 美元
成交价：2,780,000美元美元
諾曼・劉易斯是紐約抽象表現主義的重要成員，也是1950年在歷史性的35號工作室（Studio 35）研討會上唯一的非裔美國藝術家，當時在場的一批頂尖藝術家在會議上奠定抽象表現主義之名。1962年作品《儀式》展現劉易斯的抽象語彙，讓觀者沉浸於一片藍色美景，上面點綴互補色黃、紅、橙的筆觸。《儀式》雖是抽象，但當中透露劉易斯於五十至六十年代的社會政治參與，以及他對種族及公民權利議題的深切關注。
艾格妮斯・馬丁，《無題》，1960年作
估價 ：1,800,000 – 2,500,000 美元
成交价：2,840,000美元
《無題》是艾格妮斯・馬丁作於1960年的限量系列小幅作品之一，可謂是畫家第一個方格畫系列的奠基之作，畫中線條閃爍耀目，蔚藍背景色澤飽和，猶如寶石。作於這一重要年份的近例，現藏於迪亞藝術基金會、古根海姆美術館、耶魯大學美術館、德黑蘭當代藝術博物館等著名博物館收藏，以及世界各地的知名私人收藏。本作尺幅小巧，展現了藝術家的獨特技巧，透過精簡的藝術語彙傳遞深刻情感。
傑克森・波拉克，《無題》，1944年作
估價 1,500,000 – 2,000,000 美元
成交价：4,220,000美元
傑克森・波拉克的1944年作品《無題》是一幅熱情洋溢的重要紙本作品，作於藝術家開始發展創新技巧「滴畫」之時。本作介於波拉克受超現實主義啟發的創作風格，與像在壁畫上潑濺顏料的繪畫之間，後者不僅奠定其藝術生涯，甚至於整個抽象表現主義運動。《無題》是1944年作僅有三幅的巨幅紙本作品之一，為往後波拉克重要作品的風格及形式奠下基礎；其中一幅姊妹作現屬芝加哥藝術博物館的永久收藏。
白髮一雄，《無題》，1964年作
估價 ：1,800,000 – 2,500,000 美元
成交价：4,933,900美元
白髮一雄的抽象繪畫系列影響深遠，《無題》是其中一幅典範傑作，體現藝術家畢生作品獨具的動感、力量與活力。白髮一雄是日本戰後藝術團體「具體美術協會」的重要成員，致力創作行動繪畫，將他自己與作品之間的力量結合，實現具體派對前衛新藝術形式的追求。
瓊・米切爾，《河III》，1967-68年作
估價 5,000,000 – 7,000,000 美元
成交价：4,933,900美元
尺幅恢宏的《河III》是展現瓊・米切爾獨特畫風的代表作，畫中密集成堆的濃豔色彩，與一道道雜亂無章的筆觸交錯並置。米切爾效法莫內，本作所畫的並非寫實的地方風景，而是對於鄉村風光的一種印象，將個人情感寄託其中，呈現天、地、水合一的自然景象。在《河III》中，金黃色的短促筆觸宛如穿過樹蔭灑落的陽光，閃閃發光，而藍、綠、紫的色塊則使人聯想起塞納河兩岸的茂密樹影。
李・克拉斯納，《太陽女子I》，1957年作
估价6,000,000 – 8,000,000美元
成交价：7,382,750美元
《太阳女子I》是李・克拉斯纳《绿色大地》系列的典范作品，而这个系列被视为她功成名就的艺术生涯中最具代表性和重要性的作品。这幅杰作概念严谨，构图赏心悦目，是克拉斯纳向已故丈夫杰克森・波拉克的行动绘画致敬之作，但同时迸发一种热情活力，在同辈艺术家的作品中脱颖而出。《太阳女子I》中的女性形象体态丰腴，神情愉悦，展露性别特征但非性感，以强而有力的方式让女性胴体从男性视角得到解放。
格哈德・里希特，《抽象画》，1986年作
估价3,500,000 – 5,000,000美元
成交价： 5,503,400美元
格哈德・里希特的《抽象画》呈现气势磅礴的视觉意象，巧妙地展现艺术家对绘画创作的美学与概念研究成果。里希特在艺术生涯的鼎盛期以大型刮刀或刮墨刀作为主要用具，创作手法愈趋完美，而本作正是来自这一时期，是艺术家最具代表性的作品系列当中之典范。
《抽象画》虽与早期的抽象表现主义绘画有相似之处，如运用身体动作的作画方式，以及坚持不懈的创作精神，但亦表现出里希特与别不同的精湛技艺，以理性平衡的创作形式，调节作画时的澎湃热情，从而创造出激情奔放的画作，让观者沉醉于眼花撩乱的亮丽色彩。
汉斯・霍夫曼，《忒耳普西科瑞》，1958年作
估价4,000,000 – 6,000,000美元
汉斯・霍夫曼的《忒耳普西科瑞》色彩鲜艳，笔法精湛，眩目迷人，将艺术家的绘画天赋表露无遗，而他凭此天赋成为战后时期举足轻重的艺术家之一。本作尺幅宏大，构图上的缤纷色彩洋溢活力，由厚涂浓稠的色块排列组合，形成变化不定的画面，视觉和肌理细节层出不穷。霍夫曼涂上一抹又一抹的金黄色、翠绿色、洋红色及淡黄色，不仅营造出起伏有致的画像，并表现出他一直对颜料物质的研究热忱。
原创：谈画
文章来源：可以艺术通讯微信公众号
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