Torkwase Dyson, Photo by Gabe Souza © Torkwase Dyson
作为佩斯画廊今年新代理的艺术家，托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）以形式作为力量，大胆的艺术创作手法审视从古至今的社会设施与建筑，尤其是因为其对黑色人群和意识的影响。她活跃于抽象和具象之间的空间，跨媒介创作包括绘画、版画、雕塑、装置、表演和写作——其中绘画是向所有其它媒体作品提供信息的关键要素。在戴森的作品中，人体充当了概念纽带，涵盖了从桥梁、堤坝和河流到全球工业和“人类世”（Anthropocene）的主题。她运用被她称为“黑色构成思维”（Black Compositional Thought）的概念在该领域进行探索；“黑色构成思维”是一种意识形态，它与现有的表现在思维和物质上的空间调配方式相抗衡。环境种族主义的后遗症和气候变化带来的持续创伤，驱使艺术家发展出了“黑色空间解放”的概念和材料方法。
《两幕剧—我可以喝掉这距离：种植园》表演现场，佩斯纽约，2019
在正式代理之前，佩斯已于2019年11月与戴森展开首次合作，她的首个大型表演艺术作品《两幕剧—我可以喝掉这距离：种植园》（I Can Drink the Distance: Plantationocene in 2 Acts）是Pace Live策展总监马克·比斯利（Mark Beasley）策划的Pace Live跨界现场艺术项目开幕季的一部分。戴森运用她的“黑色构成思想”理论，创作了这两幕表演和同名雕塑装置《我可以喝掉这距离》，为当代艺术家、作家和音乐家提供了一个平台，供其思考当今时代的黑人空间和生态关系。参与其中的包括知名非裔美国影像艺术家亚瑟·贾法（Arthur Jafa）。
前不久，佩斯线上推出了艺术家对谈系列直播，在艺术家与策展人、作家、学者等业界人士之间展开深度交流。而作为该系列节目的第一位参与者，托克瓦斯·戴森与伦敦蛇形画廊的艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）分享解析了其重要作品《我可以喝掉这距离》，以及贯穿于她艺术创作的“黑色构成思想”理论。
佩斯所代理的一系列抽象主义艺术家为画廊基奠深厚底蕴，其中包括艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、托尼·史密斯（Tony Smith）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、山姆·吉利安（Sam Gilliam）和路易斯·内维尔森（Louise Nevelson），而戴森对抽象表达即兴而又充满深思的手法在这底蕴上带来进一步扩展。她的加入更壮大了佩斯所拥有的具有批判主义思维的当代艺术家队伍，如亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）、雅图·巴拉达（Yto Barrada）和弗雷德·威尔逊（Fred Wilson），所有这些艺术家都围绕着推动现代人存在和意识的现有系统，提出质疑并进行探索。
Torkwase Dyson, Distance, Distance (1919: Black Water), 2019, acrylic, metal, ink, and gouache on wood, 98" (248.9 cm) diameter © Torkwase Dyson
Torkwase Dyson, Blackshore Line, acrylic, 5 x 4 x 3' © Torkwase Dyson
orkwase Dyson, Plantationocene (Black Water 1919), 2019, acrylic, graphite, string, wood, ink on canvas, 98" diameter © Torkwase Dyson
Torkwase Dyson, I Belong to the Distance, 2019, Wood, metal, granite, Dimensions variable © Torkwase Dyson
戴森将与佩斯资深总监西蒙·普雷斯顿（Simon Preston）紧密合作，并在佩斯内部策展团队的支持下完成画廊的使命，扩大她具有重大学术价值的艺术创作。佩斯将更深入地探讨戴森作品的多样性，并通过其全球展览空间，出版社以及庞大的社区和机构网络来推荐戴森的作品。
“我对抽象艺术的规则很感兴趣，我希望我的绘画能同时传达诗意和实际诉求。绘画是一种对所有非绘画事物进行思考的方式，而我可以在佩斯画廊做到这一点。在这里我的实践中可以有许多新的开端，我很高兴能成为如此灵活、多产的空间中的一员，来共同发展这一切。"
——托克瓦斯·戴森
Torkwase Dyson, Nautical Dusk, 2018, Installation, Courtesy of the Colby Museum of Art/Photos by Gabe Souza © Torkwase Dyson
戴森作品于美国新奥尔良艺术博物馆（NOMA）展出现场，2020
2019年，戴森因绘画创作而获得哈莱姆画室博物馆的乔伊斯·亚历山大·韦恩艺术家奖（Joyce Alexander Wein Artist Prize）和“匿名者是女性”艺术奖（Anonymous Was a Woman award）。她的作品被收入2010年惠特尼双年展。戴森曾于多个机构举办个人展览，其中包括芝加哥格雷厄姆美术高级研究基金会、缅因州弗兰肯尼亚雕塑公园的科尔比学院艺术博物馆、费城Schuylkill环境教育中心，以及纽约戴维森当代艺术中心。她的作品亦在多个国际群展中展出，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆的《水域之间》（Between the Waters，2018）和洛杉矶美国加州非裔美国人博物馆的《铅垂线：查尔斯·怀特和当代艺术》（Plumb Line: Charles White and the Contemporary，2019）。除了诸多奖学金和驻地项目外，她还曾获得琼·米切尔画家和雕塑家奖（ The Joan Mitchell Painters and Sculptors Gran），南希·格雷夫斯视觉艺术家奖（ancy Graves Grant for Visual Artists）和布鲁克林艺术委员会奖（Brooklyn Arts Council grant）。
作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，包括纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、香港及首尔，并于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿启动了一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。
原创：佩斯画廊
文章来源：佩斯画廊微信公众号
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