波特赞姆巴克，迪奥旗舰店，首尔，2015年竣工
随着科技的不断发展，人类已经可以熟练应用各种新兴技术去建设高楼大厦。对此，法国建筑师克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克提出：建筑不仅依靠技术，还承载着一个城市的精神文化。他如何赋予建筑物以美感？又如何将这种美感与人文关怀相结合？
从艺术走向建筑
作为法国第一位荣获普利兹克建筑奖的人，建筑师克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（Christian de Portzamparc）的建筑风格极具创造力。他善于突破传统建筑形式的桎梏，并将建筑与艺术完美融合。
法国建筑师克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克
建筑师独特的风格与其艺术修养紧密联系。童年时期，波特赞姆巴克就对艺术产生了浓厚兴趣。后来，当看到建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的素描时，他开始关注到建筑中所蕴含的艺术性并为之所吸引。
众所周知，勒·柯布西耶这位著名建筑师曾对全球建筑师都产生过影响，甚至包括一些普利兹克建筑奖获得者，如美国建筑师理查德·迈耶（Richard Meier）等。
波特赞姆巴克，路易威登大厦，纽约，1999年竣工
1970年，完成学业的波特赞姆巴克开设了个人工作室。此后，他设计出一系列杰出作品，其中很多都成为了当地地标性建筑，例如坐落在纽约最昂贵地段之一的路易威登大厦。该作品曾在2001年荣获美国《商业周刊》建筑设计奖。
波特赞姆巴克，ONE57大楼，纽约，2014年竣工
通过使用材质相异的玻璃，并对建筑外立面不同体量部分进行组合雕琢，建筑师打造出大厦直冲云霄的视觉效果。同样的特点还体现在位于曼哈顿中城的ONE57大楼。
其外部使用黑色和浅色玻璃制成垂直条纹，强调了建筑物的竖向高度。同时，双色玻璃组合有效控制了室内阳光透射量。
波特赞姆巴克，GRANITE TOWER，巴黎，2008年竣工
在巴黎最西端的拉德芳斯区，波特赞姆巴克为法国兴业银行（Société Générale）总部设计的“GRANITE TOWER”办公大楼已然成为了该区的一座重要地标。
波特赞姆巴克，GRANITE TOWER，巴黎，2008年竣工
该建筑采用斜顶设计，既与侧面圆柱体建筑相协调，又突出了新楼主体的非凡高度。这些棱柱形塔楼的设计离不开建筑师常年对垂直体量和雕塑尺寸的深入研究。
超越现代主义
在学习建筑的道路上，波特赞姆巴克也曾一度感到困惑，他觉得建筑过于官僚主义，与艺术相比还不够自由。“而我崇拜的现代主义理想对我而言似乎无法达到现实生活的丰富程度。”早在巴黎国立高等美术学院学习时，他就开始反思勒·柯布西耶的建筑理念，并对自己的建筑生涯进行了重新思考。
勒·柯布西耶“La ville sans lieu”城市规划设想，1923年
20世纪中叶，在西方现代主义思潮下，勒·柯布西耶等建筑师遵循着功能决定形式的理念，重视建筑的实用功能。在《走向新建筑》（Vers une architecture）这本著作里，勒·柯布西耶称“房子就是一个‘居住的机器’”，体现了工业时代的设计原则对建筑的影响。
勒·柯布西耶，萨伏伊别墅，巴黎近郊，1929年竣工
这些理念在当时适应了工业化社会发展，有助于摆脱传统建筑样式的束缚。然而在强调理性、逻辑的设计态度下，现代主义建筑逐渐形成了千篇一律的样式。当时代变化，人与世界的关系变得更复杂，现代主义所遵循的原则就受到了挑战。
为了对建筑进行更深入的思考，从巴黎国立高等美术学院毕业后，波特赞姆巴克没有立即开始从事建筑工作，而是加入一个研究小组，和社会学家们一起研究居民与社区的互动关系。
波特赞姆巴克，巴黎音乐城，巴黎，1990年竣工
在此基础上，他意识到了“空间”的重要性，主张在建筑设计中利用空间来构筑实体，而不是以实体的叠加组合来构筑空间。从巴黎音乐城的设计上，人们便能观察到建筑师处理空间的高超技巧。
波特赞姆巴克，里约热内卢艺术城，里约热内卢，2013年竣工
由于音乐城旁边是学校，需容纳2000多名工作人员，因此建筑师突破传统形式，将楼梯、走廊和露台层叠排列，多个公共空间由此形成。
而在里约热内卢艺术城的空间组织上，波特赞姆巴克使用了大量虚实交错的曲面混凝土墙，在建筑物内部划分出一个个独立空间，使得艺术城整体呈现出一种开放的姿态。对他来说，建筑造就的空间使得更多的城市公共生活成为可能。
建筑的永恒价值
波特赞姆巴克，希尔顿花园酒店，巴黎，2019年竣工
建筑的意义不仅在于其本身，更在于它构成了人类的生活空间。因此，波特赞姆巴克将自己对建筑的思考拓展到对现代城市规划的思考。由他设计的巴黎希尔顿花园酒店是当地城市规划的一部分，该酒店和对街“椭圆形”酒店分立街道两侧，形成了新街区入口。
波特赞姆巴克，汉堡港城项目（概念图），汉堡，预计2021年竣工
如今，他进一步提出“开放街区”理念，希望通过建筑设计创造优质城市空间，并延续传统城市的舒适感。这在德国汉堡港城规划中有所体现：临街商铺高度普遍较低，而高层建筑被安排在靠后一点的位置，这极大地减弱了此类建筑所造成的空间压迫感。
波特赞姆巴克，卢森堡音乐厅，卢森堡，2005年竣工
“开放街区”理念内含着波特赞姆巴克对城市空间一以贯之的思考。在设计卢森堡音乐厅时，考虑到其周围建筑形式稍显呆板，建筑师遂将音乐厅设计为椭圆形态。而形似“琴弦”的白色立面柱为建筑物增添了通透感，将音乐世界和周围空间联结起来。
波特赞姆巴克，苏州文化中心（效果图），苏州，预计2020年竣工
在中国，建筑师的理念也为苏州文化中心的设计注入灵感。他以一条飘带形的金属桥连接起相隔百米的大剧院与博览中心。行人可在桥上远眺太湖风景，而“飘带”下的广场也成为了一个连通性很强的城市公共空间。从高处看，湖面、岛屿和文化中心的曲线外型形成绝佳互动。
波特赞姆巴克充分考虑到建筑的环境适应性，并始终把自己的理念贯彻到对城市生活空间的构建当中。他曾说：“为了在建筑和城市之间创造一种新的理解，我总是拒绝被困在过去。我认为我们必须重新思考和适应一个不断变化的世界。”
波特赞姆巴克，苏州文化中心（效果图），苏州，预计2020年竣工
正是在多年的建筑实践中，他不断探索和创新，从而重新诠释了都市空间的塑造方式。的确，城市是人类赖以生存的社区，而建筑在其中发挥的作用不可忽视。除了材料与形式，一份人文关怀更能使建筑获得长久生命力，而人类也能“诗意地栖居”在其中。艺术对于建筑设计是否重要？相信大家心中都有了答案。
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