“建筑不是永久的。”
——黑川纪章
Hello大家好，我是日站君，今天带给大家的是日本建筑设计大师黑川纪章的故事。黑川纪章作为比较早期的日本建筑设计师，留下的资料并不是很多，为人所熟知的有中银胶囊大楼、日本国立新美术馆等。
在中国，他有一个城市规划级的大型案例：郑州郑东新区。当初郑东新区规划刚完成的时候，郑州的老市民都在骂他的设计，而几十年后这个设计规划项目，却渐渐成为经典。
黑川纪章的人生究竟有什么故事，他和中国的关系又是怎样？今天就带大家来看看吧！
新陈代谢，建筑是未来的建筑
当黑川还小的时候，就经历了二战，他亲眼目睹了日本城市独特的木结构房屋，在原子弹和战火中被摧毁。
“建筑不是永久的。”——战争后的断瓦残垣，让身处建筑世家的黑川纪章产生了最初的对建筑的印象。
▸1945年，日本东京
长大后的黑川继承家业，踏上了建筑设计师之路。也在那时，他遇到了自己一生的导师：丹下健三。
▸丹下健三
丹下健三当时提出了一个最初始的“新陈代谢论”的概念，将日本建筑对于结构以及存在意义的考虑推入了一个新的纪元。它的核心是“破而后立”，先做减法，再做创新。这个论点一下就抓住了黑川纪章的心：“这不就是我追求的未来的建筑群像吗。”
▸1960年代“新陈代谢派”建筑师群像，包括菊竹清训和槙文彦等人
“破壊の意味は今の言葉ではリサイクル（循環）です”（破坏的意思，用现代的语言来说就是循环。）
这句话是黑川对于“新陈代谢”与“破坏”的理解，在他的师父丹下健三的肩膀上，黑川纪章对于建筑有了新的领悟，“中银胶囊大楼”成为这份领悟的满分答卷。
· 建筑界中的预言家 ·
▸中银胶囊大楼
中银胶囊大楼，是一个全新的“未来的概念”。
“カプセルとは、サイボーグ・アーキテクチュアである。人間と機械と空間が、対立関係をこえて新しい有機体をつくる。”（胶囊，是赛博式的建筑。人、机械、空间，这三者的对立形成了新的有机体。）
你看，在2020年炒的火热到爆的“赛博朋克”概念，在1970年的时候，由黑川纪章的嘴里说了出来，并付诸实行。
▸中银胶囊大楼
他想要建造的是可以批量生产的方盒子，像“豆子”或者“胶囊”一样，一簇簇围绕在大楼的周围，可以随意拼接组装。黑川找到了运输集装箱生产厂家，他想：准备好建筑部件，然后再现场组建，这是一种新型的建设思路，可以尝试。
于是，厂家按照要求建造了数百个尺寸为 2.5╳4 米的“舱体”，然后将它们一个个带到了现场，用高强度螺栓固定在“核心筒”上。
他破坏了原有建筑的概念，在这个基础上创立了新的建筑体系，黑川纪章成功了。
▸中银舱体大楼设计图
▸1970年，胶囊塔兴建过程
这种“拼积木”式的建筑方法，对当时的建筑师们的思维产生了巨大的冲击：一种建筑可以随意拆解、拼接、自由删减、随意搬运、快速复制。
这是黑川纪章对未来几十年人口爆炸式增长的社会需求的估算：如果人口数量成几何式增长，我们可能会需要这种居住空间，用以满足需求。旧的空间可以在满足需求后的几十年内被破坏，材料用于新居住空间的打造，这是他的新陈代谢法。
想想看今天遍地开花的公寓、Loft，是不是某种程度上，印证了黑川当年的预想？
▸中银胶囊大楼：近观
这个产生于1970年的超前想法，真的是太酷了！整个新陈代谢组织的成员拍案叫绝！这之外的设计师呢？不出意料，他们表示出强烈的不以为然：没有人能理解黑川纪章的作法。
▸中银胶囊大楼：细节
由于当年的建筑材料、工艺与施工局限，中银胶囊大厦在实际投入使用后并没有获得黑川纪章心目中最理想的效果。
但是，几十年后的今天，黑川纪章的建筑就像一本预知未来的“启示录”一样，成为了现代设计师们最好的参考样本：这栋大楼几乎早了半个世纪为“城市高速发展”“大量年轻人涌入城市”这些问题，提供了一份可行性报告。
▸中银胶囊大楼
如今，无论是小户型公寓，单身Loft，超mini户型的规划、还是胶囊酒店的建立设想，追溯最初的源头，没有人能与黑川的建筑理念撇清关系。
他的建筑，走在了世界的前面，预见了“未来”。
展望未来，不代表抛弃传统
黑川纪章当年，曾受邀来到中国西安讲学。在那时，他以这样的话作为开场：“从西安机场到城里的路上，我感到十分失望。”
接着，他在演讲中又说：“在中国，我看到很多类似西方的建筑群。中国模仿国外的东西太多，而真正的传统文化正处于日渐衰落的窘况。”
这是他对中国建筑的最初印象，也是对中国城市建设的无奈。
▸黑川纪章
“西方的建筑等于高级的建筑”这是当时的很多建筑设计师想当然的观念，而一直以来，中国的传统文化也在遭受各种西方文化符号的冲击。
现在的古镇，是不是融合了很多“酒吧”、“大众娱乐（pop entertainment）”的西方概念？
▸中国本土传统建筑
所以，我们去设计“未来式”建筑时，中国传统文化哲学如何应用？他把自己关于保留文化符号的答案，留在了中国——郑州郑东新区。
· 波折的未来都市 ·
老郑州人都知道早年的郑州市区规划有多么的混乱：以二七塔为中心向外辐射的数条道路，被四四方方横平竖直的道路框起来，外围再参考“环路”设计。
一个城市里有“蛛网式”、“棋盘式”、“摊饼式”三种规划，让老郑州的交通与城建一直以来都是一个烫手山芋。
▸郑州城区：二七塔周边
黑川纪章被邀请来为新开发的郑东新区打造一个“经典榜样”，为了郑州作为中国重要贸易中心港口的未来，做好现代城市化的准备。他毅然的接下了这个艰巨的工程。
他将自己一直以来的设计美学核心“与自然共生的新陈代谢法”在郑东新区的设计图上付诸实行。以中国古代“方圆”的哲学思想融入“自然”，设计了整个城区。
“建筑周围一定要有水，人类依水而生，水是人不能少的要素。”“中原文化就是黄河水养育出来的。人都是在有水的地方建筑城市，再创造文化。”
黑川纪章在郑东新区挖出一个和杭州西湖一样面积的人工湖，强调了人与水、人与自然的关系。
▸郑东新区：俯瞰
在城区建成后，黑川纪章却意外的遭到了很多来自大众的批评：“上了立交桥下不来”，“进了环路出不来”，“这么大的区域没有人，浪费钱”。毕加索曾说过：前卫就是受到从后面来的攻击比前面的多。可能这个案例就是对这句话的印证。
20年后，围绕郑东新区讨论的声音逐渐开始出现变化。它表达的生态自然的共生关系逐渐被人认可，赞赏的声音渐渐多了起来。
人们在黑川纪章设计的湖边散步，微风徐来水波不兴，这里成了住在郑东新区的居民夏日夜晚休闲最喜欢的地方：“以前不觉得，现在挺舒适的，夏天凉快，散散步很好。”
大家开始理解这个设计师的眼界，这个作品，跨越了几十年，终于获得了它应有的肯定。黑川纪章又一次，走在了众人的眼界之前。
▸郑东新区：人工湖
日本的传统，黑川的思索
我们把黑川纪章称为一个未来的预见者。但是他最爱的，还是自己血液里流淌着的文化印记：日本来自于山岳信仰的自然美学。
· 国立新美术馆：黑川的美学·
▸新国立美术馆
它附带了太多标签：是新海诚《你的名字》的取景地，黑川生前最后一个作品，日本最大的美术馆。
▸新海诚：取景
“我在设计这个美术馆的时候，尽力在传达未来概念，同时还保留了部分历史建筑。日本的历史建筑是很低调的，有一种安静的魔力。”黑川纪章选择保存下部分二战时期的原址建筑，让旧时的建筑与如今的建筑做了个有趣的结合，他认为这是这个美术馆的最大历史意义。
▸新国立美术馆：外观
国立新美术馆最具代表性的，还有那面波浪形起伏的玻璃幕墙，黑川的灵感来自于大自然的山脉，和海岸的绵延曲折。
“它的造型来自大自然，建筑与自然的共生，首先要反映在建筑本身。”
▸新国立美术馆：内部回廊
在黑川纪章心中，未来的与自然共生的建筑，还要具有“呼吸”的概念，所以他精心设计了整个场馆的自然光与地下换气系统，让人获得了走入馆内，也在室外的清新通畅感。
国立新美术馆，这个自外而内体现着黑川式美学的建筑，被所有人肯定：“这真的是一座森林中的美术馆”。
▸新国立美术馆：玻璃构造
建筑与未来：黑川纪章的答案
建筑作为人类时代最庞大的艺术品，它身上附带有太多的意义。有的建筑体现着个人的符号，有的建筑展示着人类文明的精华，有的建筑体现着传统哲学的韵味。
而黑川纪章的建筑，则关注人类与自然的未来。
他认为事物总会随着时间逐渐被破坏，破坏的尽头迎来的就是重生，一切都需要在时间里寻找答案。所以，他的建筑所表达的，不是解决现代社会问题的钥匙，而是不断新生的未来社会的答案。
这就是黑川纪章，一个建筑师中的未来领航员。他的作品在当时饱受争议，而又在几十年后成为经典，他的“新陈代谢”建筑美学，成为了指引后世年轻设计师的最好“教科书”。
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