日本埼玉县三芳町，村上隆的日本工作室就坐落在这里。
来到这个世界级水准的艺术发源地，我们不仅知道了村上隆的作品是如何诞生的，还发现了村上隆如孩子般坦诚的一面。
村上隆在采访中的自述
我觉得对于艺术最重要的就是战争。战争一旦发生，人们就开始思考人类的定义，由此诞生了很多出色的艺术作品。一旦社会发展进入安定期，人的思维面就开始变得狭窄，艺术也就没什么发展了。
关于作品
我的作品是在画日本的自画像。日本人去看的话，就会觉得太丑陋了，有时候因为太过写实而无法正视。反而是日本以外国家的人才能欣赏我的作品。
我的作品曾经用绘画、雕塑的形式进行表现。我自己内心还是很希望用电影或者电视节目的形式进行表现，因此用那样的动画形式进行制作，现在也在制作电视动画风格的作品。并非艺术的形式变了，而是我想要做成我看的电影或动画的样子。
△村上隆动画作品《Six Hearts Princess》第2集 ©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
无论是我做的电影、动画还是雕刻，其中最重要的是我要如何把自己的想法激发并且捕捉到。为了激发灵感，有的艺术家就会去旅行，用那种方法找到灵感的人也有。我的方法是从早到晚就和达摩一样地坐在那里，不停地看各种作品的制作过程，一直集中精力等待自己灵感的出现。
我在焦虑什么？
我自己最难以忍受的是，自己想到的东西不能够实体化，仅仅作为一个想法就消失了。为了让我的想法实体化，必须需要共同协作这种模式。为了共同协作，就一定要创立业务的完整流程，没办法的事啊。每个月必须给近300名员工发工资，业者们的工资也不能不给，果然还是对资金的流动不安吧。
△ 除了专职的工作人员以外，在工作室打工的学生也很多
最近睡眠时间变长了。原来是4小时，怎么样也能保持5小时以内，现在增长了两小时，我真的很困扰。
我觉得我是一个艺术家
如果是在个人专业领域的话，就一定要自律。但我觉得没必要所有人都去遵守，实在太难了。只是对于那些在公司工作的人来说，在工作的这段时间里应该表现出专业的水准，因此自我控制的最低标准是必要的。
所以我觉得我还是一位纯粹的艺术家、一位制作作品的职人。我在instagram还有那些时尚品牌的聚会上的微笑，其实都是一种社交方式。那些镜头聚向我的原因是因为他们认为我的作品有价值。为了制作有价值的作品，当然需要我继续在工作室里这样投入地创作，我觉得我是一个艺术家。
△ 工作室的基调是像美术馆一样的白色
到底什么是艺术？
极端地来说，艺术对于人类以外的生物是完全没必要的存在。哪怕是猴子，它们之间也有一种叫作「游戏」的东西，但是猴子也没有发展到能热爱艺术的地步。人之所以成为人，是因为我们为了治愈自己发达的大脑，必须要去鉴赏一些艺术品、去消费，不然就活不下去。我觉得这是人类生存下去的必需条件。
日本艺术家为什么都「不爱钱」？
说到底是因为日本从业者们的信念完全不会被资本动摇，这种信念相当的强大。我是面对美国资本只会回答「好！好」的那种类型，为什么他们会顽固到那种程度，我也搞不懂。
以资本和艺术产业之间的平衡把控来说，我觉得美国和中国的想法很相似。日本太特殊了。「资本是万恶之源」这样的想法根深蒂固，果然还是因为战败。
我感觉与其说是经济不景气，不如说是对年轻人的思想启蒙已经完成了。人生到底是什么？感觉年轻人必须不断自问这样的问题。那样的「思想启蒙」让很多人都变得十分混乱，自杀的人数也一下增多了。
日本教育把人们为了更好地生活、赚钱、维持人际关系而不得不做的一些在道义和情义上有些为难的事情彻底地清除了，好像乌托邦世界一样。日本教育给年轻人灌输了一种绝对正义的「思想启蒙」，结果让人们渐渐变得手足无措。
我对中国的看法
在今后的15年里，我觉得中国的经济会不断地变好。能感觉到中国的艺术势力出现了，那是将中国和西方现代艺术相结合而诞生出的作品。今后我想不仅仅限于艺术，整个娱乐产业和艺术产业都会有一次大爆发。这样的爆发很难用肉眼看到，当那些抽象的、概念性的艺术作品开始慢慢成长，虽然不明显，并且经济发展趋于平稳时，真正的艺术家就会出现。
对于艺术的成长，最重要的是什么？
在和平的状态下，艺术家们可以给人们带来心灵的平静，所以必须高举和平主义的旗帜。但是就实际问题来说，基于金钱引发的战争给了人类很大的影响，哲学、宗教等都因此而生。
如果说政治和国家的整体状况不好，但那却是艺术开花结果不可或缺的养料，这在我来看就是个悖论。
作者：知日艺术
文章来源：知中微信公众号
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