今年的新冠疫情严重打击了各行各业，越是“热闹”，越“聚人气”的地方，受影响越大，如电影行业、餐饮业、演出等等。
艺术行业中，艺术博览会推迟或取消、画廊展览计划完全打乱，拍卖行更成为重灾区。
拍卖日期一改再改，亦或取消。此起彼伏的举牌较量许久不见，大喊“加1000万”的豪迈气概恍若隔世。
此背景下，各公司线上拍卖体验纷纷出炉，客户在享受安全、便捷的同时，却不见了天价拍品，也少了现场特有的热闹氛围，和用眼神表达的“我就要用钱怼死你的”的劲头。
在这个“与疫情共生”的时代，到底我们需要怎样的拍卖模式？
世界拍卖行业领头羊佳士得最近策划了一场「ONE：现当代全球联合夜拍」，似乎可以聚合“热闹的现场”和“网络的便捷”双重优势，为未来的拍卖模式提供了一次珍贵的实验。
佳士得全球总裁彭肯南（Jussi Pylkkänen）表示：“这次拍卖将为业界建立一个标准。”
这个模式是这样的：“ONE”利用网络直播，世界不同时区的四大最重要的拍场——香港、巴黎、伦敦、纽约——在同一时间，一地拍完紧接着另一地继续拍，从香港到巴黎，接着伦敦，最后纽约，形成拍卖的接力。
拍卖不仅将四大“拍卖圣地”熔于一炉，还将呈现疫情蔓延以来市场中出现的最强大的阵容之一：伦敦拍场的玛格丽特、巴塞利兹，纽约拍场的毕加索、李奇登斯坦，巴黎拍场的杜布菲、苏拉热，香港拍场的赵无极、里希特......不但都是一线名头，更是这些名头的重要作品。
四地的拍卖师都是“久经沙场”的首席金牌拍卖官，从香港开始，往下接力拍卖，到巴黎，再到伦敦，最后由纽约收官。
此次「ONE：现当代全球联合夜拍」将由佳士得拍卖官郭心怡在香港率先举槌，再由巴黎拍卖官Cécile Verdier、伦敦拍卖官Jussi Pylkkanen 相继接力，最终由拍卖官Adrien Meyer于纽约收槌
同一时间，四城联动，可以说，佳士得倾“全球之力”，举此一场盛事。
1
为什么要全球联拍
- 保留兴奋感
这次的“ONE”拍卖在四地都设有实体预展现场和实体拍卖现场。
四地的预展都实行“预约制”，客人可以亲临预展空间享受拍卖工作人员专业的导览，而不是只能盯着电脑屏幕猜测作品品相。这在一定程度上补充了线上的不足，让藏家在下手大价格拍品的时候“心里有数”，更坚定地“加1000万”。
拍品根据四地拍场特点精心安排在各自最适合的场域，买家会随着拍卖师的引导感受不同场地的特点，参与到更广泛的市场，游艺世界，这无疑是为“兴奋感”注入强心针。
- 充分的参与感
在拍卖的时候，现场也会设拍卖台，您既可以选择来到现场，感受最直接的实地“冲击”也可以选择安全的电话委托，网络竞投。无论您在天涯海角，只要网络OK那就都可以参与其中。
不同地区多元的收藏方式和理念在同一时空中竞技，所有人都在世界的语境中对话。
- 更便捷、更高效
佳士得方介绍，在这次全新的尝试之前，佳士得开发了一个新的软件来进行线上展示，体验方面会更加美妙。
佳士得官网可参观虚拟预展，通过AR技术，可以欣赏艺术品悬挂于家中的实际效果。
2
佳士得如是说
- 佳士得战后及当代艺术部主席Alex Rotter：“佳士得期待以一个全新且独具创意的方式，向广大新客户以及世代通过佳士得构建它们收藏的忠实藏家们更好地展示杰出艺术珍品。随着虚拟平台和现实世界的快速融合，我们认为必须结合这一新的发展形势，采用创新的平台。在这样的背景下，此次「ONE：现当代全球联合夜拍」应运而生。”
- 佳士得印象派及现代艺术部联合主席Giovanna Bertazzoni：“此次多元混合接力的概念性拍卖是佳士得适应市场发展趋势的创新表达。通过这一跨越国界的平台，我们将得以呈献来自20世纪具有国际知名度的艺术家们一系列的艺术杰作，探索不同地区的观点和视角，创造同一愿景。”
- 佳士得亚太区现代及当代艺术部副主席暨国际总监及部门主管林家如：“我们为此次全球接力拍卖将由香港作为首站感到兴奋。当今藏家看待艺术市场的视角愈来愈国际化，此次尝试正提供了一个绝佳契机可以纵览佳士得全球重要拍场。”
3
值得关注的作品
- 纽约拍场
纽约|巴布罗•毕加索，《阿尔及尔的女人 (‘F’版本)》，油彩 画布，1955年1月17日作，估价待询
本场拍卖纽约拍场的重头戏，巴布罗･毕加索创作于1955年1月17日的《阿尔及尔的女人 (‘F’版本)》（估价范围：2500万美元区间）。
艺术家于1954年12月13日至1955年2月14日之间创作了15幅以德拉克罗瓦《阿尔及尔的女人》为灵感来源的系列作品。其中‘F’版本是这一系列创作进展到一半的一件，也是这一系列前半阶段最具完成度的作品，同时也为接下来后半阶段、更大尺幅的数张绘画起到了承前启后的作用。
巴布罗･毕加索《阿尔及尔的女人 (‘O’版本)》在2015年佳士得纽约的时候以179,365,000美元成交，是至今毕加索的拍卖纪录
该作品最初为维克多和莎莉·冈茨夫妇收藏，1957年被另一对收藏家赛登博格夫妇购藏。这是此作首次登上拍场。
巴尼特·纽曼《ONEMENT V》，1948年作 ，估价: 3000-4000 万美元
巴尼特·纽曼的《ONEMENT V》是众星云集的纽约拍场的领军作品。
这幅画是在他的突破性作品《ONEMENT I》(1948)问世四年之后创作的，《ONEMENT V》不但是他自己创作的里程碑，也是美国抽象表现主义运动中最有力的作品之一。
此作是这个早期系列中仅有的两幅仍被私人收藏的画作之一。其他四幅目前被收藏在美国的重要美术馆，包括:纽约现代艺术博物馆，哈特福德沃兹沃斯·雅典娜艺术博物馆和奥柏林艾伦纪念艺术博物馆。
罗伊·李奇登斯坦（1923-1997）《裸体与欢愉画》，油彩 Magna 压克力树脂颜料 画布， 177.8 x 134.6 cm.，1994年作，估价待询
罗伊·李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein）《裸体与欢愉画》（Nudewith Joyous Painting），来自美国重要私人收藏。这件在艺术家的作品中属于很大的尺幅，绘于1994年，是他从1993年至1997年逝世前着力创作的晚期裸女系列中非常重要的作品之一。
不但是李奇登斯坦最具辨识度的主题创作，也是他波普艺术创作与西方艺术史最重要的裸女题材的一次结合。这次拍卖是这张作品的第一次上拍。
埃德·拉斯查（1937年生）《Annie》，油彩 石墨 画布，181 x 169.5 cm.，1962年作。估价：20,000,000 - 30,000,000美元
《Annie》是埃德·拉斯查（Ed Ruscha）的一幅早期具有决定性意义的作品，同样是难得的大尺幅。
在艺术家以“Annie”的名字创作的十多幅作品中，此作是第一幅。
拉斯查正是凭借这样独特且具有先锋性的尝试，而确立了其在同辈中的影响力，奠定了他1960年代创新艺术家的地位。
伟恩·第伯《FOUR PINBALL MACHINES》，布面油画，172.7 x 182.8 cm,.1962年作，估价：18,000,000 - 25,000,000美元
《FOUR PINBALL MACHINES》第一次出现在市场中，据创作完成已经过了快40年。它的估价是2019年11月伟恩·第伯的《Encased Cakes》创下的846万美元拍卖纪录的一倍多，一旦成交，将成为艺术家的最新世界纪录。
- 香港拍场
赵无极(1920-2013),《21.10.63》，油彩 画布，200x180cm.,1963年作，估价待询
领衔香港拍场的是赵无极的2米大尺幅作品《21.10.63》（预计估价超过1000万美元）。此作是艺术家“狂草时期”最大尺幅的作品之一，也是艺术家最充沛的创作阶段中体现他磅礴艺术能量的作品。
杰哈德·李希特《霜（1）》油彩 画布，144.8 x 100 cm.1989年作，估价：48,000,000 - 68,000,000港币
《霜（1）》 创作于80年代末，李希特艺术上的黄金时代，是艺术家“抽象绘画”（Abstraktes Bild）系列作品的代表作。这一时期，里希特创作出了过去50年来最受推崇的几幅作品。
《霜（1）》涵盖了整个色谱上所有的颜色，色彩的能量喷薄而出，整幅画耀眼夺目。
此作也代表了李希特独树一帜的技法——不断铺设迭加颜料，然后用刮刀滑过颜料层，让油彩呈现千变万化的肌理，就像自然光线照映在厚重的霜或冰上的光芒。这一画画的方式，是李希特艺术生涯后期的标志。
乔治·康多《Force Field》2010年作，布面丙烯、炭笔、色粉，208.3 x 208.3 cm. 估价：18,000,000-28,000,000港币
- 巴黎拍场
让·杜布菲《POURLÈCHE FISTON》，1963年作，114x146cm.，估价：3,000,000-5,000,000欧元
这件《POURLÈCHE FISTON》是杜布菲送给自己的老朋友，法国诗人Jacques Berne (1924-2007)的礼物。这个家族从1963年一直保存至今，第一次在市场中出现。
让·杜布菲与Jacques Berne
这幅作品的估价已经超过了2015年杜布菲作品在佳士得纽约创造的2480万美元的拍卖纪录，是这次巴黎拍场领衔作品。
皮埃尔·苏拉热《Peinture》，1950年作，130 x 90 cm,估价：2,000,000-3,000,000欧元
另一幅巴黎拍场的重要作品是皮埃尔·苏拉热的《Peinture》，这件作品1950年创作出来后，被澳大利亚的一位收藏家在1953年，艺术家在巴黎Louis Carré & Cie画廊的展览中买走，如今的主人已经是这位藏家的儿子。67年来此画第一次进入公共视线。
这幅作品可以说重新发现了苏拉热早期艺术的成就，也是已知他作品中最早使用黑色条的一幅。
去年12月，苏拉热刚刚度过了自己100岁的生日，这幅画的重见天日，看来是对艺术家一个迟到的礼物。
约瑟夫·亚伯斯《Homage to the Square: “Veiled”》1961年作，估价：800,000-1,200,000欧元
- 伦敦拍场
雷尼·马格利特《凯旋门》，1962年作, 估价: 650,000-950,000万英镑
这幅画是存于私人手中唯一一幅如此大尺幅的玛格丽特作品，自从25年前藏家从佳士得买走以后，从没露过面。
马格利特在1962年2月底或3月初创作了这幅画，正好赶上在3月10日开幕的Charleroi沙龙上展示。
哈里·托奇纳(Harry Torczyner)是马格利特在美国的律师，也是密友、收藏家，这位艺术家作品的忠实粉丝，当时他就购得了这幅画。
人们之所以喜爱玛格丽特，是他的画面赞颂了和谐、卓越的统一，一种奇妙的永恒感，而这一感受又发生在大自然当中。
亚历山大·考尔德《Une lune bleue》1971年作，估价：2,500,000-3,500,000英镑
《Une lune bleue》（漆树）是考尔德最棒的作品之一，他把坚硬的金属转化成优雅迷人的悬挂雕塑，展示了他过人的艺术视野和才华。
这件作品是他送给30年的老朋友，漫画家罗伯特·奧斯本（Robert Osborn）的新居礼物，充满活力，也满载对生活的热情。
乔治·巴塞利兹《GEBEUGTER TRINKER》，1982年作，估价：4,500,000-6,500,000英镑
我们从佳士得的“ONE：现当代全球联合夜拍”中，看到了一个百年老店面对逆境的“抗挫力”和“创造力”。
这个夜拍的“牛货”和形式有种全球“共襄盛举”的激情感，确实非常让人期待，但是细想也会面临诸多挑战。
比如官方的网站可以做的非常好，但是客人端的网络状况不可控，毕竟在欧洲许多地方，网速让人捉急。
还有疫情的发展有反复之势，能否最后体验到现场拍卖激情，这是最大的不确定因素。
佳士得官方刚刚宣布，佳士得将对两大部门进行合并——战后当代艺术和印象派现代艺术部门。这个新的政策是从客户收藏的角度出发，两个部门中的60%的客户都在另一个部门同样保持着相当的活跃度。
这个“高效节流”之举，也许跟企业生存不无关系。
最后我们期待这场7月10日的三大洲拍卖接力。
佳士得网站on line viewing room
ONE：现当代全球联合夜拍
香港
7月 10日 晚 8:00 (拍品 1 - 10)；
地点：佳士得艺廊 香港中环历山大廈22樓
巴黎
7月 10日 下午 2:00 (拍品 11 - 26)；
地点：9 Avenue Matignon
伦敦
7月 10日 下午 12:00 (拍品 27 - 47)；
地点：8 King Street St. James 's
纽约
7月 10日 上午 8:00 (拍品 48 - 82)；
地点：20 Rockefeller Center
（时间为每个城市当地时间）
原创：阿尔法君本人
文章来源：ArtAlpha艺术阿尔法微信公众号
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境】
