01
扎哈·哈迪德
马列维奇的构造
There are 360 degrees, so why stick to ONE?
她总是公然挑战建筑界常规，
与此同时，亦有大规模的项目
和巨额的预算
支持着她继续探索结构的极限。
”
扎哈·哈迪德，普利兹克奖获奖者，时装设计师，艺术家，是建筑界内最被人熟知的面孔。其标志性的曲线给她带来了无数的赞美与争议，她的盛名不仅源于参数化parametricism设计，更因为她大胆运用几何结构来构造空间。
扎哈在黎巴嫩首都贝鲁特鲁特获得数学系学士后，于1972年移居伦敦，开始在伦敦建筑联盟Architectural Association School of Architecture攻读建筑研究生。受到俄罗斯至上主义画家马列维奇Kazimir Malevich作品的指引，扎哈在其毕设作品“Malevich’s Tektonik”，一个酒店设计中用纯几何形态表达了一个看不见的四维空间。从她之后的画作中可以看出，马列维奇和至上主义对其产生的影响，平面的重组性、流动性、割裂性等概念都被纳入她的考虑之中。
马列维奇的构造 Malevich’s Tektonik
02
贝聿铭
上海艺术博物馆
贝聿铭将现代形式与传统中国园林相结合，
于1946年设计了上海艺术博物馆。
Progressive Architecture杂志
赞赏这个建筑：在20世纪40年代背景下，
这个作品
在建筑设计先进性与普遍型博物馆适应性上，
达到高度统一。
”
贝聿铭于1946年设计的上海艺术博物馆，是他第一个里程碑式的建筑项目，现代形式与传统中国园林完美结合。这也是他在哈佛大学设计研究生院GSD完成的毕业设计。
该设计曾发表于1948年2月 Progressive Architecture杂志，杂志赞赏这个建筑：在20世纪40年代背景下，这个作品在建筑设计先进性与普遍型博物馆适应性上，达到高度统一。
这篇文章还引用了格罗皮乌斯的评论，格罗皮乌斯解释贝聿铭如何通过素雅中国墙和散落独立天井内院，两个重要中国元素把现代建筑提升到一个永垂不朽的高度。贝聿铭的现代主义精神简明呼应了，密斯凡德罗(Mies van der Rohe)小型城市的博物馆，对所有现代主义风格权威们来说，贝聿铭在博物馆里体现的对中国文化的深度探索，无疑挑战了当时流行的现代建筑观点，即所谓的国际风格。
上海艺术博物馆
03
雷姆·库哈斯
逃亡，或建筑的自愿囚徒
库哈斯渴望通过设计
给人们带来某种多样性。
基于这份思考，库哈斯设计了‘逃亡，或建筑的自愿囚徒’。
也正是这份设计，影响了
库哈斯之后的绝大部分作品，
职业生涯中几乎所有的扩展延伸
均基于这份毕业设计。
”
雷姆·库哈斯是当之无愧的当代建筑教父。在库哈斯四十多年的职业生涯中，作为理论家和建筑师，他彻底改变了建筑师与空间互动及设计方案的方式。他始终致力于探索建筑在不同环境下的设计与发展思路。
在西柏林，人民通过墙这一自我囚禁的手段获得自由。柏林墙之“内”，是一座都市监狱。逃离，或建筑的自愿囚徒”这一作品包含了十八幅绘图、水彩和拼贴。这些深具冲击力的图像故事反映了库哈斯早年作为记者和编剧的直觉，是当代都市亦真亦幻的畅想。
逃亡，或建筑的自愿囚徒
Exodus, or the Voluntary Prisoners of Architecture
04
丹尼尔·里伯斯金
Analysis / Urban Housing
当一栋建筑反映现实的新角度或新景象，
会让部分人坐立不安。
尤其当这栋建筑
没有迎和他们对这个世界的看法的时候，
更是如此。
但这个世界更像诗人里尔克所描述的，
是一个变动不断的地方，世界一直在变。
”
2017普利兹克奖推荐候选人之——丹尼尔·里伯斯金，于1946年出生于波兰一个纳粹大屠杀幸存者的犹太人家庭，他的父母和众多兄弟姐妹都经历过奥斯威辛集中营的迫害，唯有父亲和一个姑妈熬过劫难。这一切对他影响深远。
丹尼尔·里伯斯金曾想过要成为音乐家，然而19岁那年，他对建筑产生了浓厚的兴趣，进入全美顶尖建筑艺术学院柯柏联盟学院 The Cooper Union。
对他来说，非常重要的一点，每一栋建筑都在捕捉、表达众人的想法和情感。如果设计得当，那些看似坚硬、没有生命的结构却能拥有强大启发的力量，甚至助人疗伤。
Analysis: Le Corbusier, Villa Savoye
Urban Housing
05
利兹·迪勒
Housing in New York's Lower East Side
除了遮风挡雨和提供一些可用的空间之外，
建筑只不过是
一个取悦和扰动人类感官的特效机器。
现在的学生，光凭理论知识是不够的，
他们更注重实践行动，
我很高兴在学生中看到了一股积极主义的浪潮，
我愿意帮助他们。
希望学生们可以坚定成为建筑师的理想。
”
利兹·迪勒是 Diller Scofidio + Renfro的创始合伙人之一。迪勒以其跨流派作品被《时代》杂志评为“100位最具影响力的人物” ，她是唯一上榜的建筑师。还曾获得麦克阿瑟基金会在建筑领域的首发奖金。
曾有人评价“她广泛的作品——包括纽约的高线公园The High Line, 洛杉矶的布罗德艺术博物馆The Broad Museum， 以及备受期待的伦敦音乐中心London Center for Music等，她的大胆，清新，创新，以及惯用的跨学科方法，都是其重要的灵感来源。“
Housing in New York's Lower East Side
06
丹下健三
艺术之馆
丹下健三的设计荣获了
东京大学毕业设计最高奖项"辰野賞"。
无论是简练而规整的总体排布，
构成总体动线的架空底部，
还是功能分离的体块，
无不显露着那个现代主义鼎盛期
对于建筑合理性的种种追求。
”
丹下健三被誉为日本现代主义之父的建筑师，几乎被视作战后日本建筑的起点。
丹下健三的毕业设计“艺术之馆”是位于日比谷公园周边，以容纳多名艺术家，让其自我创作的工房为主，同时附以教室，图书室，大讲堂，美术馆等，以艺术为主题的综合设施。
该设计荣获了东京大学毕业设计最高奖项ー"辰野賞"。无论是简练而规整的总体排布，构成总体动线的架空底部，还是功能分离的体块，无不显露着那个现代主义鼎盛期对于建筑合理性的种种追求。
从各个细节中，依稀能观察出诸多从Le Corbusier学习而来的部分，包括类似于League of Nations大楼中横跨过道的底层架空部，Soviet Palace竞赛案的梯形会议场平面与楼间位置，还有Swiss Pavilion的弧线砖墙与窗格划分。
艺术之馆 藝術の館
07
隈研吾
冥想之家
前前后后，在日本大概都没有
隈研吾这般创作手法、
如此具有转折性的建筑师了，
比起他后期提倡的负建筑中消解建筑的概念，
毕业设计中浓烈的后现代形式和
之后的M2都已经展现出他对后现代的执念。
”
隈研吾在上世纪70年代末从东京大学毕业时，正值矶崎新煽动起的野武士：安藤忠雄、伊东丰雄，石山修武等等巨匠们冉冉升起，日本后现代最高潮的前夜。
其毕业设计作品冥想之家——集合住宅，位于东京上石神井的住宅区之中，北面而入，路经丛林，由门厅穿过，回廊中房间纵列密布，庭中散置食堂，厅室，钟塔，静思湖……中世纪修道院的平面排布，重溯宗教式的静谧与沉思，在一片平和与安宁之中，散步，阅读，交谈，聆听……这里有足够的时间，让住民，找回属于自己的冥想。
冥想之家 House of Meditation
08
藤本壮介
都市住宅
藤本壮介在各类访谈中
不断谈及自己对于物理与天文学的热忱，
坦言曾经一度想并入物理系。
在后期实践中，
他也始终对自己粒子堆积的建筑形态
持以物理学背景的说明。
然而对比实践时期的独特的轻盈与通透，
学生时期的藤本明显处在摸索的的尝试时期。
”
90年代初，从东京大学建筑学科本科毕业的藤本壮介，上学时正处槇文彦，原广司，藤森照信等一众最前沿的建筑师坐镇，是东大史上教师阵容的最黄金年代。然而也正是从这个时代开始，泡沫经济破碎，滑入不景气经济的后数十年，日本也告别了浓烈的后现代风格转向现在的轻白细透的自然风格，而藤本正是这后者的代表建筑师。
其毕业设计都市住宅，是在银座街道建造一个底部架空的包围式集合住宅，中间部分的广场与外部连接，架空底部让各类移动商贩入驻，形成环形商店街。地面与最上部连接部分设置走廊坡道，坡道呈折线状，与四周环境呼应，呈现独特不同的空间形态。最上部的两层住户的平面部分为适应周围走廊采取不同的平面形式，同时适应不同的家庭类型。
都市住宅 Urban Housing
文章来源：建道海外设计课
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