现如今，形容一个品牌在行业里的翘楚地位，很多人喜欢用“xxx界的爱马仕”，从中我们可以看到这个奢侈品牌的影响力。最近，一部热剧又将爱马仕在国内的知名度拔到了一个新高度。

它就是以沪上都市女性为题材的《三十而已》，通过精彩的影视化演绎，反映了当代都市生活的一系列现实矛盾，如夫妻关系问题、子女上学问题、“沪漂”问题、贫富差距和阶级问题等等。

令人应接不暇的社会痛点，瞬间激起千层浪，不但引起了广大观众的强烈共鸣，也掀起了网络上的现象级大讨论。辐射范围已远远超出性别、年龄和阶层了，今年继《隐秘的角落》后的又一部爆款剧，稳了。

其中，爱马仕意外抢镜，出尽风头。剧中，沪上的富豪“太太圈”，将其视为进入圈子的敲门砖，不同的款式代表了身份和等级，让人大开眼界。

在爱马仕的组团围剿下，女主的香奈儿被怯怯地藏在了身后

爱马仕（Hermes）作为全球顶尖奢侈品的代表，不仅是男人女人们趋之若鹜的梦想，更是一种文化与内涵的象征。然而，对于一向品位“挑剔”的设计师们来说，你可能对爱马仕的包包没什么兴趣，可是爱马仕一年一度的“橱窗大片”绝对不能错过。

如果说有什么方法，可以不花钱也能一饱国际顶尖大师的设计作品，那么观看奢侈品的橱窗设计，实在是再好不过的捷径了。就拿爱马仕来说，每年全球各地上演的“橱窗大片”都可以称得上是软装陈列界教科书级的精品。

品牌历史与橱窗概念 

爱马仕HERMÈS的品牌发展历程可以概括为：植根于马具、出名于丝巾，发家于包包。

1837年，爱马仕由Thierry Hermès创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有180多年的悠久历史。总店位于法国巴黎，分店遍布世界各地。

拥有箱包、丝巾、领带、男、女装和生活艺术品等十七类产品系列以及新近开发的家具、室内装饰品及墙纸系列。全球共30个分公司管理及分销来自四大范畴的产品：爱马仕鞍具及皮革、爱马仕香水、爱马仕钟表及爱马仕餐瓷。

橱窗向来是爱马仕对消费者分享品牌理念、传达品牌价值的重要场景，橱窗艺术也已经成为了爱马仕品牌文化中的经典部分。

爱马仕橱窗创始人Annie Beaumel

每年，爱马仕都会邀请世界各地的优秀艺术家为全球五大爱马仕之家设计橱窗，通过艺术家的独特视角展现品牌当季的主题概念。

接下来，让环球君带你一同欣赏2020爱马仕最新橱窗设计吧！

2020爱马仕最新橱窗设计 

邬建安 | 古老的精灵会说话

2020年上海爱马仕之家的最新橱窗设计，携手中国艺术家邬建安，以“创新神话”为题，呈献全新夏季橱窗。本次橱窗呼应爱马仕2020年的年题“匠·新”，让过去与未来间关联的寓言在想象中自由成长。

男性橱窗

邬建安，1980年生于北京，祖籍上海金山。现为中央美术学院实验艺术学院教授、硕士研究生导师，文化部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员，北京动物园学术委员会委员。

在对神话主题的长期探索中，他建构起了精巧复杂的创作语汇。其作品跨越媒材和风格，于不同维度上刺激和扩展人们的艺术想象。

本次与爱马仕的合作，他用擅长的瑰丽的色彩与创新的艺术表现方式，为古老的神话赋予了全新含义。

开启想象与现实重叠的空间，一段段关于人类过去与未来的对话，就此展开。

兼收并蓄的灵感与奇幻梦境交织碰撞，由爱马仕手工臻品及创意展现，为爱马仕年度主题“匠·新”落下精妙的注解。

各橱窗细节展现

列思 |“理工男”的极致浪漫

2020年上半年，法国青年艺术家Lyes Hammadouche与上海爱马仕之家合作，进行春季橱窗陈列的设计。他的中文名叫列思，1987年出生，毕业于法国高等师范学院与法国国立高等装饰艺术学院，获得博士学位。他的作品以3D视觉和实体雕塑为主，以跨学科的方式进行艺术实践探索，通过创作模糊艺术与设计的界限，这也是他的作品看起来充满科技感的原因。

今年，他将“理工男”的独特浪漫，融入了年度主题：“匠·新”。

女性橱窗，被 Lyes Hammadouche 装点得仿若充满秘密的绚烂星河，超现实的情境引人遐思。

Lyes通过球体、极简线条和绮丽色彩的运用构建一组行星与原子的物象，象征技术与革新的机械齿轮勾勒出无形的创新驱动。爱马仕系列产品在齿轮间连结，细述制作过程中时间倾注的标记。

行至男性橱窗，Lyes所精专的机械创作与爱马仕的匠心工艺又一次不谋而合。他将象征技术与革新的机械齿轮组合成驱动创新的工业世界，每一个环节都串联起爱马仕的手工臻品，细细讲述时间在制作中所留下所倾注的标记。

从微观粒子到宏观宇宙，从工业机械到艺术创造，在这次橱窗中结合出了一股诗意，曾经感觉关系甚远的他们，因为爱马仕和Hammadouche的合作而产生了更为密切的联结。

“爱马仕百年底蕴的匠心传承及对创新精神的恒久追求”，通过橱窗设计，得到了别样诠释。

往届爱马仕橱窗设计精选

2019追求梦想主题橱窗设计

新德里The Chanakya的爱马仕商店，2019年10月展示了艺术气息浓郁的橱窗设计，这是首次与印度艺术家Sumakshi Singh合作，她独特的手工风格完美的呈现出来。

明亮的灯光照在HERMÈS的精致配饰上面，珐琅袖口、CDC和Clic H，空中出现了秋千和萤火虫的梦幻场景。

Sumakshi Singh的装置设计名为“梦想日记”，用线和花边制成坚固的外形，打造一种柔和、梦幻、轻盈的场景。

每个橱窗的设计既富有诗意又具有故事性，让人会禁不住想象自己在这个故事中，领会HERMÈS的含义，并自然地将欣赏的目光投射到产品本身。

2018“嬉戏”主题橱窗设计

HERMÈS与Nichetto Studio合作，打造“嬉戏”主题的橱窗设计，使Luca Nichetto可以将孩子的想象力概念化。

设计师仔细研究了儿童玩耍时的状态，发现即使手边没有玩具，孩子也会利用充满童真的想象，拿起周围的任何东西，将其转变为“玩具”。

由此，设计师脑海中跃出一个大箱子，上面有一个像棋盘游戏这样的积木，里面的组件可以以任何方式用来构建任何物体，于是，这个色彩鲜明、充满趣味性的橱窗出现了。

2017“森林居民”主题橱窗设计

爱马仕御用纸艺设计师zim&zou为爱马仕在迪拜酋长购物中心店创作的多彩纸艺术橱窗，则包含许多住在森林秘境的“奇怪”居民。

每个橱窗里的作品，都是用迪拜式明快色调的特殊纸材，经过切割、折叠和褶皱处理而成，既充满萌趣，又能让人一眼就看出迪拜的影子。

zim&zou为爱马仕橱窗发现了一个神奇的世界，超大的蘑菇、花和羽毛状的建筑形式、以及多层的绿色风景构成了一个复杂的纸艺术世界。

艺术家这样描述道，“生命无处不在，花儿一直在生长，在这个过程中带着它的居民。神秘的人类不断地进化和建造房屋，住在大自然的中央，让人们感受到日常的芳香。”

2016“驰聘自然”主题橱窗设计

法国艺术家Isabelle Daëron通过在不同橱窗中用放大的“水滴”拼成不同的水流形状，Daëron希望反映出自然的状态，并以此呼吁大家正视自然资源的珍贵。

这一组陈列在东京银座的橱窗，也是法国艺术家Isabelle Daëron为了呼应爱马仕2016年度主题“La Nature auGalop(Nature at full Gallop，驰聘自然万物间)”而专门设计的。

“在城市生活久了，有个趋势是会忘记大自然给予我们每一天的恩赐，”Daëron说，“有限且珍贵的资源正是我们生存的根本，也正是这些东西支持着能让我们生活下去的各种材料。”

2009东京动态装置橱窗设计

日本设计师总能给人惊喜和意想不到，这个东京的爱马仕店由日本设计师Tokujin Yoshioka设计。

大屏幕上有一个女人的动画肖像，该女人朝着悬挂的围巾的方向吹气，而橱窗中的风口产生的气流让围巾摇摆，从而产生非常有趣的动态装置。

Tokujin Yoshioka说道：“我想通过该品牌最重要的标志之一——头巾展示爱马仕的幻想世界”。

奢侈品的昂贵，并非毫无理由，常年无需代言人打广告的爱马仕，自带一种独特的清冷，在大牌的世界里睥睨众生。

有人说，爱马仕的橱窗就像一部有故事的静态电影，而我们透过橱窗看见了属于爱马仕独有的世界观。

文章来源：环球观筑微信公众号

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