#KAWS上天的消息是不是大家都已经知道了？
由美国艺术家KAWS带来的潮流玩偶Companion早已成为众多潮玩爱好者必收藏的物件之一。而从18年开始的《KAWS: Holiday》世界展览已经走过首尔、台北、香港以及富士山等地。
从18年开始的《KAWS: Holiday》世界展览©ARR
这一次，KAWS与All Right Reserved工作室合作带来的#《KAWS: Holiday Space》其最具代表性的作品Companion升空，穿越大气层，与世界各地的朋友一起远离地球繁嚣。跟随Companion这趟疗愈太空之旅，居高临下回望地球。
KAWS/ ©AllRightsReserved
让我们先通过一组数据了解此番#《KAWS: Holiday》背后的故事：在《KAWS: Holiday》太空站中，被穿上宇航服的Companion公仔，乘搭探空气球以超高速攀升至最高点距地表约 41.5 公里的高度，抵达平流层；
随后，Companion的无重力“太空漫游”之旅正式开启，在宇宙中的探索长达约2小时后返回地球；
整个探索过程从准备升空、启程、直至降落总共历时约8小时；在太空中， 360度全景摄录机纪录下KAWS Companion这一历史性的创举。
KAWS/ ©AllRightsReserved
为纪念这次太空之旅，《KAWS:Holiday》与AllRightsReserved特别以登陆太空的Ccompanion造型，推出《KAWS:Holiday》太空站系列，共3色，包括金色版、银色版及黑色版。
我试着去抢购衍生品，结果根本抢不到，AllRight Reserved的老板SK Lam说，这次是1秒售罄。
如果说，优衣库KAWS联名款发售万人空巷，让我第一次认识了KAWS。那这次的“太空漂流”计划则让我第二次认识了它。
起源于都市涂鸦艺术的KAWS，其艺术性毋庸置疑。但不依靠于动画等其他背景媒介，就能打造如此知名度，甚至与众多大牌联名，搞独立展览，除了KAWS，你似乎再也找不出第二个这样独自引领潮流的卡通或玩偶形象。
KAWS一直备受关注 ©KAWS工作室
这个双眼XX、略带惊悚感的骷髅头玩偶，到底有着什么样的商业秘密？
这一次，借着“KAWS上天”的资讯，不如跟着大水花 一起再来认识一遍KAWS吧。
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⚡️ 发迹于街头和潮流
KAWS形象的缔造者Brian Donnelly在九十年代初期以KAWS的名号进入艺术帝国，并成为了一个广为人知的符号。
KAWS于1974年出生于新泽西，他的父亲是个普通的生意人，母亲是个全职家庭主妇。他的成长环境无异于大部分的普通人，接受信息的主要媒介也是像Interview Magazine这样的主流媒体。
从小就有用图像来表达意愿的KAWS，通过滑板接触了涂鸦，并在其中找到了自我抒发的渠道。
KAWS在火车车厢上的涂鸦©KAWS工作室
九零年代中期，KAWS进入纽约视觉艺术学院 (School of Visual Art)，在进行传统超级写实主义训练的同时，他在夜晚和周末上街涂鸦。
在这样的环境里，他了解到了Claes Oldenburg, Keith Haring， Dondi, Zephyr, Futura 2000等人的作品。1996年毕业以后，他成为了迪士尼公司的自由动画制作人，参与制作了101忠狗等家喻户晓的动画片。
从小就有着绘画天赋的KAWS
十多岁起，KAWS就开始乘坐从Path地铁从新泽西到曼哈顿，和朋友们一起体验滑板的刺激。以滑板为名，许多青少年聚集在下城附近空旷的场地，而这些地方经常被涂鸦覆盖。
耳濡目染下，他开始制造签名涂鸦；在泽西城，还有曼哈顿的东村和SOHO等地区留下自己的符号，也就是四个字母K A W S。KAWS做这样的选择的原因十分简单：他喜欢这几个字母的形状，和它们组合在一起产生的效果，而非其在语言层面上的特殊意义。
KAWS在火车车厢上的涂鸦©KAWS工作室
1999年，KAWS凭借在迪士尼工作时受到的启发，给自己的Crossbones骷髅头加了个像米老鼠一样的可爱身躯，这才成了后来家喻户晓的“KAWS Companion”（KAWS小伙伴）形象。
2006年，他成立自己的潮流品牌OriginalFake，实体化后的KAWS Companion的艺术影响力一发不可收拾。与生俱来的商业血液，让它从未跌落过高端时尚的神坛。
KAWS个人品牌ORIGINALFAKE及店铺在东京青山开业
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古典与当代艺术的结合已经成为趋势
自从KAWS将自创的骷髅头标志元素注入纽约的广告海报上，他从此一举成名。与明星、品牌合作获得的巨大成功，以及媒体的关注，使KAWS的作品慢慢走入了艺术展览的殿堂。
2013年，KAWS在宾西法尼亚美术学院美术馆的展览创造了该美术馆历史上参观人数最高的纪录。
KAWS作品在宾夕法尼亚州美术学院美术馆©KAWS工作室
在保留馆内大部分古典藏品的情况下，美术馆邀请KAWS展示他的雕塑与绘画，与美术馆的建筑与藏品在时空错乱的情况下碰撞出了火花，重新激活了超过百年的生命。
KAWS在展览设计时，考虑到了现有艺术品的历史和陈列方式，在一面墙上展示几十幅小型油画时，他复制了对面墙壁沙龙风格的悬挂方式，他的波普作品与对面的古典作品在大小和排列方式上以镜面反射的方式出现。
KAWS作品在宾夕法尼亚州美术学院美术馆©KAWS工作室
2017年3月, KAWS的个展“始于终点”从得克萨斯的沃思堡美术馆 (Modern Art Museum of Fort Worth) 来到上海的余德耀美术馆， 展示了他超过二十年创作生涯中的作品：包括从早期的广告涂鸦到现在的大型雕塑和抽象绘画。
KAWS在沃思堡现代美术馆举办展览©KAWS工作室
早在2011年，沃思堡美术馆就以“焦点(Focus)” 为议题，为包括KAWS在内的一批事业处于蒸蒸日上的艺术家举办小型展览。
将“始于终点”从安藤忠雄(Tadao Ando) 设计的沃思堡建筑空降到余德耀美术馆, KAWS必须面对余德耀更加巨大空间带来的挑战，但他认为这也是一个可以将最大的几个雕塑放在同一个空间内展示的绝佳机会。
©Modern Art Museum of Fort Worth
KAWS的艺术从街头来到美术馆意味着什么？
对艺术家本人来说，他并不认为代表公共领域的街头与画廊，公共美术馆，这些不同的场地会给他的艺术传达带来不同的效应。
他认为， 同样是与人沟通，在美术馆里的唯一不同可能就是，人们已经预设了对艺术的期待。画廊和美术馆，凭借其在社会中的固有地位，加强了展出物品或概念作为“艺术”的地位。
©Modern Art Museum of Fort Worth
当一个艺术家创作一个作品时，这件作品自身并不存在内在价值，但是当它在艺术的系统里流动起来时，经过画廊，艺术史，出版物，美术馆的洗礼之后，它便有了更深的意义，更广泛的重要性，有了比任何现代世界里的事物更具增值的潜力。
KAWS在纽约布鲁克林的工作室中©黎晓亮
网络开创了一个全新的公共领域， 和一个反私人空间的黑暗网络。它让人们能够通过口口相传或者一键分享来进行宣传。网络从强大的广告商，品味和政治制造者那里分走了一定的力量，通过免费信息分享，从一定程度削弱了资本主义经济的实力，并模糊了工作与休闲，大型公司和私家制作，公共与私人之间的界限。
KAWS十分聪明地参与了这样一个新公共领域的诞生，利用其信息传播的途径，为自己的创作打开了一片思想独立，渴望前卫风格的受众。
©Modern Art Museum of Fort Worth
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突破街头艺术的局限
位于香港的苏富比拍卖行（Sotheby)在2017年1月19日举办了第五届“无界: 当代艺术”拍卖会，拍品来自不同时代以及差异巨大的艺术风格，它们的汇聚体现了苏富比对界限的突破。
这场展会回应了亚洲市场对艺术品和奢侈品与日俱增的收藏需求，成交总额达32,623,750港币。KAWS便在在130个艺术拍品中，受到了极大的关注。
KAWS: 《无回复 》, 2015, 成交价：300,000港币
KAWS一共有7幅作品参加了本次的拍卖，它们全部被拍下，总成交价超过262万港币。
KAWS：《辛普森6》，2001，成交价：650,000港币
从画廊到进入苏富比拍卖，其实不难发现KAWS在利用网络的兴起，试图跨越这道从十二世纪文艺复兴开始便存在的鸿沟。
他说,“我一直在考虑如何能把躲在自己的洞穴里的孩子拉出来和其他部分的世界联系起来。对我而言，这像异花授粉一样，给我一个机会，把追随我的小孩儿带到美术馆里去。小时候第一次接触艺术是通过涂鸦，滑板和潮流商店。我记得基斯哈林(Keith Haring)让我能够自在地走到画廊或者美术馆里。我想做的是没有人会因为不够聪明而不懂的东西。”
KAWS©Hye-Ryoung Min
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被KAWS恶搞过的品牌 在后来都寻求与他的合作
说来也是讽刺，原本打趣时尚大牌的KAWS，竟也成了时代潮流里的中流砥柱，成为潮流icon，被各大时尚品牌争取合作机会。
精于宣传策略的大品牌DIESEL，就巴不得KAWS在自己的广告上作画。
KAWS正在偷偷将自己的作品挂到橱窗中©KAWS工作室
一开始，由于KAWS笔触的完整性，少有人注意到这其实并不属于广告原本的设计。直到越来越多人注意到了他的魅力，开始将他的海报自己私藏 。
KAWS不得不停止这样的公共领域干涉创作，因为海报不到一天就被人偷走 。而拍摄这些海报的英国摄影师大卫· 西姆斯(David Sims)在认识了KAWS以后，主动提供这些海报的原版照片，让他进行再创作。
纽约街头KAWS的涂鸦作品©KAWS工作室
不可否认，商业是KAWS的一部分，但自始至终，KAWS及缔造者本人，想传递给大众的都是对生活和“所谓权威”的那份肆意盎然。
不以物喜不以己悲，凡事都不要太"take it serious"，或许才是KAWS本人想向大家传递的信念。
《KAWS：HOLIDAY》正是传递一种放松的生活方式
KAWS时常为艺术作品发掘无限可能性，对于这次《KAWS: Holiday》太空站，他表示：“今年是我创造Companion20周年，我觉得要在有限的环境当中做出特别的事情。过去的几个月，我好像被抑压着，投入创作这次《KAWS: Holiday》太空站，确实给我一个释放、逃离的机会。”
压力紧绷的时代下，每个人都想得到片刻的喘息机会，鼓励健康积极的生活方式。不如这一次，我们也跟着KAWS，好好地释放下自己吧。
文章来源：艺术竞争力
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