11月纽约拍卖周举槌在即，苏富比带来的Emily Fisher Landau艺术收藏专场，绝对是一大焦点，120件艺术品总估价达US$4亿（RMB 29亿）。这位已故美国收藏家，长年担任纽约惠特尼美国艺术博物馆信托人，并自设Fisher Landau艺术中心，展出她的庞大收藏。

是次举槌的艺术品，大部分都由Emily收藏数十年，如今才登上拍场。举如领衔的毕加索画作《戴手表的女人》，Emily早于1968年购下，一直收藏至今。此作绘于1932年，是这位西班牙巨匠的创作巅峰，画中人是他的「黄金缪思」玛丽・德雷莎（Marie-Therese）。

如今此作以US$1.2亿（RMB 8.8亿）估价上拍，适逢是毕加索逝世50周年，且看能否创下毕翁画作的拍卖新高。

Emily收藏数十年的毕加索画作《戴手表的女人》，如今释出市场

Emily Fisher Landau

Emily生于1920年，其父是一位地产商。她年幼时在纽约的住宅大楼Emily Court，正是以她的名字命名。Emily自幼已对艺术充满兴趣，但正式开始收藏艺术，却是1960年代的事。

经历过一段短暂婚姻，Emily下嫁第二任丈夫Martin Fisher，后者是纽约著名地产商Fisher Brothers创办人之一。Emily首件购下的艺术品，是考尔德（Alexander Calder）的动态雕塑。雕塑高近1米，她忆述当时就像抱着一棵圣诞节回家。

不过，Emily开始认真地收藏艺术，却是源于一次劫案。1969年某天，有持枪匪徒入屋爆窃，偷走丈夫多年来送给她的珠宝首饰，包括一枚39克拉的白钻戒指。事后Emily获得保险公司赔偿，这笔保险金成为她购藏的第一桶金。自此之后，Emily开始搜罗马蒂斯、蒙德里安、罗斯科、克莱恩（Franz Kline）、克利（Paul Klee）等巨匠的重要作品，Pace Gallery、Leo Castelli Gallery等纽约著名画廊，成为她购藏的主要地点。

此外，Emily亦致力于与艺术家建立深厚关系，尤其是身在美国的艺术家，例如是Ed Ruscha和Jasper Johns等战后艺术大师，既会直接从艺术家手上购下作品收藏，亦会资助艺术家创作。

1970年代的Emily

Emily收藏的考尔德动态雕塑不只一件，图中的《Red Comber》将于今回举槌，估价：US$150万 - 200万从1980年代中期开始，Emily开始与艺术机构建立关系，例如担任纽约惠特尼美国艺术博物馆信托人（trustee）及收购委员会成员，并资助该馆享负盛名的惠特尼双年展。及至2010年，Emily更捐出367件总值US$5,000万 - 7,500万的艺术品予惠特尼，为人津津乐道。相关展品于惠特尼的布劳耶大楼四楼展出，该楼层现仍以Emily的名字命名。惠特尼以外，Emily亦曾在担任纽约现代艺术博物馆、已故美国女艺术家欧姬芙（Georgia O'keeffe，1887-1986）位于圣塔菲的美术馆等艺术机构的董事和委员会职位。她开设Fisher Landau艺术中心，展出的足见她在美国艺术收藏界的地位。这位收藏界巨人今年3月逝世，终年102岁。她的艺术收藏引来佳士得、苏富比两大拍卖巨头争逐委托，最终由后者胜出，造就11月的专场拍卖。还有一点值得一提，是次拍卖所有拍品已获苏富比行方保证，意味即使画作最终无人竞投，行方亦需向卖家支付底价。如此安排，很可能是苏富比赢得委托的条件之一。

从另一角度思考，亦可理解成苏富比对Emily的艺术收藏充满信心，认为必定能够引来藏家们争夺。

Lot 10

毕加索

（Pablo Picasso，1881-1973）

《戴手表的女人》

油彩画布

创作时间：1932年8月17日
尺幅：130 x 97 cm
来源：

• 巴塞尔，Galerie Beyeler（1966年直接得自艺术家）
• 纽约，Pace Gallery（1968年得自上述）
• 现藏家1968年11月得自上述

估价待询（行方预期成交价逾US$1.2亿）Emily于1968年从Pace Gallery购下《戴手表的女人》，当时她的艺术收藏才刚刚起步，画作50多年来一直悬挂在她纽约家中壁炉上方。此作绘于1932年，画中人是毕加索的「黄金缪思」玛丽・德雷斯（Marie-Therese）。这一年，可说是毕翁的创作巅峰，他在远离巴黎闹市的布瓦杰鲁（Boisgeloup）古堡，绘下一系列以玛丽·特雷莎为主角的画作，甚至以雕塑方式呈现出这位秘密情人的古典美。2010年以US$1.06亿成交的《裸女、绿叶和半身像》，2021年以US$1.03亿成交的《坐在窗边的女子（玛丽·特雷斯）》，俱于1932年绘画。

毕加索与玛丽・德雷斯谱出忘年恋

《坐在窗边的女子（玛丽·特雷斯）》2021年以US$1.03亿成交

玛丽・德雷莎乃毕翁的秘密情人，二人于1927年在巴黎老佛爷百货公司门外相遇，当时女方年仅17，正值花样年华。这位纯真热情、开朗外向、爱运动的甜姐儿，令年届45岁的毕加索相当着迷。毕加索向女方道：「你拥有一张趣致的脸，我想替你画一幅肖像，我想我们可以一起成就大事，我是毕加索。」

两人邂逅之初，毕加索为免妻子奥尔加（Olga Khokhlova）发现恋情，关系保持秘密，为她绘画的肖像画，亦往往以不同的抽象符号，或是雕塑般的形象隐晦地呈现。

随着时间过去，毕翁描绘玛丽·特雷莎的创作亦愈见大胆，以欢愉的色彩尽情地描绘女方的美态，本作便是一例。

毕加索于1917年为妻子奥尔加绘下以手表为主题的肖像画就色彩而言，本作较《裸女、绿叶和半身像》、《坐在窗边的女子（玛丽·特雷斯）》两幅作品更为鲜艳，更为独特的一点，在于画中人腕上的手表。画中的手表，就像盛载着毕翁对画中人的爱意。这位风流才子，历年来以手表为主题的作品，目前已知只得三幅。第一幅绘于1917年，为中主角是妻子奥尔加；第二幅是今次拍卖的《戴手表的女人》；第三幅则绘于1936年，画中同样是玛丽・德雷斯，惟当时两人关系已逐渐步向终结。《戴手表的女人》完成后，一直由毕加索本尊收藏，直至1966年售予贝耶勒基金会创办人Ernst Beyeler，这位瑞士经纪人在毕加索的工作室里相中此作。他从毕加索手上购下画作后两年，经纽约Pace Gallery转手至Emily手上，后者一直收藏至今。

毕加索的个人拍卖纪录于2015年写下，《阿尔及尔女人（O版）》以US$1.79亿破纪录成交，成为当时拍卖史上最贵艺术品，纪录至2017年被达文西《救世主》以打破。如今此作仍稳座拍卖最贵画作排行榜第三位。且看今回《戴手表的女人》能否挑战这项天价纪录。

Lot 13

Ed Ruscha

《确保最后一封信安全（老板）》

油画 画布创作时间：1964年
尺幅：149.9 x 140 cm
来源：

• 洛杉矶，Ferus Gallery
• 宾夕凡尼亚州，Villanova，Ed and Audrey Sabol（得于1967年）
• 纽约，Leo Castelli Gallery（LC# ER 13）
• 现藏家1988年得自上述

估价：US$35,000,000 - 45,000,000以「文字绘画」闻名于世的Ed Ruscha，是Emily鼎力支持的艺术家之一，曾多次拜访这位美国艺术家在洛杉矶的工作室。或许是因为Emily患有阅读障碍症，令她特别钟情于Ruscha的文字绘画。Ruscha这个名字，在美国当代艺术界可谓无人不识。2013年，他入选《时代杂志》（Time）的百大影响力人物。同年上榜的，还有时任美国总统奥巴马、教宗方济各、Tesla创办人马斯克（Elon Musk）等名人。艺术生涯之初，Ruscha自称为「从事主题研究的抽象艺术家」，但却没有投身当时大行其道的抽象表现主义。他从广告世界中找寻创作题材，从形态、符号、材料等角度，把当中的文字带到画布之上。

Ed Ruscha

《E.Ruscha》

《Not Only Securing the Last Letter But Damaging It as Well (Boss)》｜慕尼黑布兰德霍斯特博物馆藏

《Hurting the Word Radio #2》2019年以US$5,248万成交1956年，Ruscha从俄克拉荷马城搬到洛杉矶，并于当地的艺术学院就读。在学期间，他一直以两位抽象表现主义大师 - 克莱恩（Franz Kline）和德库宁（Willem de Kooning）的方式绘画。Ruscha后来受到另一位当代艺术名家 - Jasper Johns的影响，重新思考如何利用图像在创作上取得突破。1959年，Ruscha完成了第一幅「文字画作」《E.Ruscha》。他故意错误计算画布空间，以至在上面写下自已的名字时，「H」、「A」这两个字母被逼放在不对的位置，创出一种截然不同的视觉效果。自此，Ruscha选取诗句或短语绘于画布上，令「文字植入绘画」的普普艺术大放异彩。是次举槌的《确保最后一封信安全（老板）》绘于1964年，「BOSS」四个橙色字母，最右边的「S」受到金属夹钳挤压而变形。由1958至2011年，Ruscha只画过7幅金属夹钳文字画。其中与本作主题、尺幅皆相同，但S字扭曲得更厉害的文字画《Not Only Securing the Last Letter But Damaging It as Well (Boss)》，现藏于慕尼黑布兰德霍斯特博物馆。

顺带一提，2019年以US$5,248万写下Ed Ruscha个人拍卖纪录的《Hurting the Word Radio #2》，亦是7幅金属夹钳文字画之一。

Lot 6

Jasper Johns《旗帜》

油画 画布创作时间：1986年
尺幅：65 x 84.1 cm
来源：

• 纽约，Leo Castelli Gallery（LC# 308）
• 现藏家1987年8月得自上述

估价：US$35,000,000 - 45,000,000Jasper Johns是另一位深得Emily赏识的艺术家，1980至1990年代，两人曾多次会面。这位美国战后艺坛健将，喜欢使用美国旗、标靶、数字、地图等日常看到的现成图像为创作主题，并把它们重新演绎，抽离我们熟知的意义与语境。1930年，Johns生于美国乔治亚州，自小便矢志成为艺术家，早年在哥伦比亚大学修读美术，后来转至纽约修习帕尔森设计学院，在纽约结识了劳森伯格（Robert Rauschenberg），成为早期普普艺术的重要推手。不像一众抽象表现主义艺术家，着重于透过作品表达出心中所想，Johns则尝试透过重新演绎日常图像，带出更纯粹的美学及哲学议题。

Jasper Johns于1950年代开始国旗系列创作

Jasper Johns《Flag》｜纽约MoMA收藏

Jasper Johns《Three Flags》｜惠特尼美国艺术博物馆收藏

举如最为人熟知的国旗系列，Johns向观者抛出一个问题，到底我们看着的是一面国旗，还是一幅画？情形就如超现实主义大师马格利特名作《形象的叛逆》，画的是一支烟斗，下方却写着「这不是烟斗」，旨在让观者思考图像和现实之间的关系。

由1954至2014年这六十年里，Johns合共创作出26幅国旗画作，代表美国的星条旗，以重覆堆叠、横置、并置等不同方式呈现，大部分由博物馆级机构收藏，例如1954-55年创作的《Flag》现由纽约MoMA收藏，描绘三幅国旗堆叠的《Three Flags》则由惠特尼美国艺术博物馆收藏。

至于今回举槌的《旗帜》，则是John于1986年绘下，画中两面美国国旗垂直并置。Emily于1987年从纽约画廊Leo Castelli购下画作，一直收藏至今。

Lot 14

安迪沃荷

（Andy Warhol，1926-1987）

《自画像》

压克力彩、丝网印刷油墨画布创作时间：1986年
尺幅：203.2 x 203.2 cm
来源：

• 伦敦，Anthony d'Offay Gallery
• 现藏家1987年7月得自上述

估价：US$15,000,000 - 20,000,000说起普普艺术，怎少得了安迪沃荷的份儿。Emily收藏的沃荷作品，包括他在逝世前一年绘画的「恐怖假发」系列《自画像》。若然大家有看过纪录片《安迪沃荷：时代日记》，相信都会对他头戴漂染金色假发的造形留下深刻印象。如此夸张的造形，是沃荷刻意在人前营造的形象，就如戴上面具在人前表演一样。「恐怖假发」系列是沃荷应伦敦画廊Anthony d'Offay委托，为1987年举行的展览创作，是这位普普艺术大师唯一一次在画廊举办自画像展览，结果这系列却成为沃荷生前最后一批作品。画中沃荷的脸被迷彩面纱覆盖，俨如一副预示性的死亡面具。

头戴漂染金色假发的夸张形象，是沃荷刻意之举

安迪沃荷《自画像》，2022年5月于纽约苏富比以US$1,870万成交沃荷为「恐怖假发」系列每幅自画像，加上不同色调的迷彩效果。同系列画作大部分由全球不同博物馆收藏，包括伦敦泰特美术馆（Tate）、三藩市现代艺术博物馆（SF MoMA）以及匹兹堡的安迪沃荷美术馆。今次上拍这幅《自画像》，1987年由Emily收入囊中。翻查记录，过去15年拍场上仅出现过两幅沃荷迷彩自画像。另外一幅黄蓝色调《自画像》，2022年5月随苏富比麦克罗威收藏专场释出，连佣以US$1,870万成交。顺带一提，1982年沃荷曾为Emily绘画肖像画，这幅肖像画今回亦将亮相，估价US$50万 - 70万。

Lot 31

安迪沃荷

（Andy Warhol，1926-1987）

《Emily Fisher Landau》

压克力彩、丝网印刷油墨画布创作时间：1986年
尺幅：101.9 x 101.9 cm
来源：

• 纽约，The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts（至2003年）
• 现藏家2003年6月得自上述

估价：US$500,000 - 700,000













其他精选拍品

Lot 20

罗斯科

（Mark Rothko，1903-1970）

《无题（西格拉姆壁画素描）》

油彩 画布创作时间：1958年
尺幅：233.4 x 76.5 cm
来源：

• 艺术家遗产
• 纽约，Pace Gallery
• 现藏家1981年4月购自上述画廊

估价：US$30,000,000 - 40,000,000

Lot 17

Cy Twombly

（1928-2011）

《无题》

家用油漆及蜡笔画布创作时间：1968年
尺幅：172.4 x 218.4 cm
来源：

• 纽约，Robert Rauschenberg
• 现藏家于1986年1月购自上述

估价：US$20,000,000 - 30,000,000

Lot 15

劳森伯格

（Robert Rauschenberg）

《幻日》

丝网版画创作时间：1962年
尺幅：152.4 x 152.4 cm
来源：

• 纽约，Leo Castelli Gallery(LC# RR-120)
• 爱达荷州太阳谷，William Janss（1962年得自上述）
• 纽约，Leo Castelli Gallery
• 现藏家于1986年5月购自上述

估价：US$8,000,000 - 12,000,000

Lot 4

Mark Tansey

（1928-2011）

《战胜主宰II》

油画画布创作时间：1987年
尺幅：246.7 x 173 cm
来源：

• 纽约，Curt Marcus Gallery
• 现藏家于1987年10月购自上述

估价：US$8,000,000 - 12,000,000

Lot 2

欧姬芙

（Georgia O'Keeffe，1887-1986）

《粉红色郁金香》

油彩画布创作时间：1925年
尺幅：81.3 x 30.5 cm
来源：

• 艺术家本人
• 现藏家于1985年6月购自上述

估价：US$3,000,000 - 5,000,000

文章来源：值点网

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