而在商业存量市场高度延伸时代，千篇一律的品牌店铺、同质化商业运营已经很难为购物中心注入新的空间内涵了，连室内设计师们似乎也已经穷尽了他们对空间的想象。
作为一种被购物中心不断尝试和探索的新模式，购物中心正在不断引入艺术展或加入艺术元素，其运营者们深知，只有购物中心具有话题形式才具有更高的可炫耀性！
1. 商业艺术是艺术的下一个阶段
一个赋予新行为权力的机会正在出现，设计并不是必须要设定结果，而是不再受传统习俗的限制，自由尝试、测试、实验，并设计零售空间以创造意想不到的、线上购物无法满足的用途空间。
在商场中举办艺术展览或将商场作为艺术空间成为一种趋势，随着城市化的发展，人口越来越融入消费文化，艺术已经发展成为新的空间，几乎每个艺术家都开始利用这些空间来吸引更多的观众。
油画作品，雕塑和表演艺术都在购物中心有一个新的，意想不到的地方展示，而不是仅仅在博物馆或艺术画廊中。
这样的艺术环境不仅仅有助于提高购买力，也为消费者提供了更好的氛围和审美体验。
2. 那些购物中心艺术大片
号称“香港文化硅谷”的全新零售文化地标“K11 MUSEA”有何大不同？
位于香港尖沙咀海滨，邻近维多利亚港的K11 MUSEA。集艺术、零售、设计、文化、生活于一体。请来了全球顶尖的100 CREATIVE POWERS（100份创意力量）联手设计，打造了一个承包食衣住行的创意空间。
MoMA Design Store亚洲最大分店英国皇室御用Fortnum&Mason亚洲首家商店及餐厅山本耀司的Yohji Yamamoto全港首间概念店Nature Discovery Park香港首个室内外自然博物馆LEGOLAND® Discovery Centre首度登陆香港的室内主题乐园
此外，K11 MUSEA刚开业数个月就迎来。国际级电影盛宴，亚洲首个“戛纳电影周”，王家卫、许鞍华、杜琪峰...等电影界翘楚纷纷出席。
在现在的游戏与艺术展中我们时常会看到，“沉浸式体验”这个流行词汇。壕气冲天的SKP-S也不甘落后的，以“数字、模拟、未来”为主题，讲述了一个关于“移民到火星”一百年后的完整故事。
一场带有科幻感的艺术大片，从踏入商场大门的那一刻就开始了。上下一共四层，每层都有不同的主题，在看到里面的场景设计时，你或许会怀疑自己进入到了一家从火星搬来的“美术馆”中。
各种带有科幻感的互动艺术装置惊喜到令你尖叫，商场的第三层“重新探索火星”。
这一层设计了大片凹凸不平的火山沙丘，与太空探测器相互交映火红的太空场景。让人产生真正登陆到火星错觉。
看到这先别忙着惊叹，在GM打造的另一个“火星基地”内，竟然有还两个在对话的“火星人”。对于二者的设定，一个是人类，一个是他的克隆人，他们或许正在探讨之后在火星上的生活安排。
在商场的最上一层打造了一个，专属的展览空间“T-10”，主要通过展示联合艺术家创作的三件装置艺术。探索时间的线性和周期性模式之间的相互作用，开幕首展的作品是《时间的箭与环》。
3. 商业+艺术该如何发展
早在2009年，K11的创始人郑志刚就将艺术概念带入了K11，在香港K11开业时创记录的展出了13组价值上千万港元的艺术品，一时间吸引万人瞩目，香港K11也成功在开业当年实现了盈利。在香港K11取得成功后，上海K11也先后举办莫奈画展及“跨界大师·鬼才达利”展览，数次引发了上海艺术热潮。
不同于K11将展览做到“极致”，北京的侨福芳草地则是把自身打造成为一个“大型综合艺术博物馆”。
侨福芳草地的光怪陆离大概是每个人第一次走进商场的独有新鲜体验，这里不仅具备了餐饮、消费、办公、住宿等生活元素，而且建筑内外，雕塑、绘画作品随处可见，即便是品牌商家都富有浓郁的艺术气息。
香港侨福建设集团主席黄建华曾表示：“相比之下，传统的艺术品展厅和专业画廊，因为没有相应的商业配套，给大众带来的体验感反而不足，而店铺与艺术品的混合，就是‘芳草地’成功的核心因素之一。”
而从实际经营效果来看，的确收效甚佳。据了解，芳草地美术馆每天参观的客流就有上千，这样的数据甚至超越了不少中小型专业画廊接待的客流量。
文章来源：
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
