进入二月底，各大拍卖行在积极备战春拍，各家的重磅拍品也开始陆续官宣，可谓异彩纷呈。比如霍克尼隐世逾四十年的泳池画作，克林姆特失踪百年的肖像画、估价2.7亿元马格利特经典西装男画作等，每件分量和噱头都十足。今天小编从一系列拍品中精选出几张极其稀罕的与君共赏。虽然新中产们不一定买得起，但是看到这些作品机会极其难得，眼学一辈子不亏。
隐世逾四十年的泳池画作
霍克尼《加州》
说起霍克尼（David Hockney），大家应该都很熟悉了。2018年，霍克尼的大型彩色画作《艺术家肖像（有两个人像的游泳池）》在纽约佳士得以“无底价兼无保证”的情况下举槌，最终以9030万美元（约人民币6.26亿元）的价格售出，让他成为当时世界上最昂贵的在世艺术家。
大卫·霍克尼
大卫·霍克尼《艺术家肖像（有两个人像的游泳池）》
此次伦敦佳士得春拍，带来的《加州》正是霍克尼市场最受欢迎的游泳池系列。“游泳池”系列作品分为三个时期：20世纪六七十年代的“游泳池”；1978年的“纸上泳池”；1982年的“接合者”系列摄影。在这三个时期中，大卫·霍克尼的图式语言都在不断变化和创新。《加州》绘于1965年，即霍克尼首赴洛杉矶的第二年。对于一位成长于二战期间英国的年轻艺术家，在经历了贫困和配给紧缩之后，洛杉矶的游泳池充满了超乎想象的奢华和异国情调。在他笔下，游泳池很快就成了洛杉矶的缩影，加州的地理标志，代表着享乐主义、性自由和直截了当的生活乐趣。
此作属于欧州私人藏家所有，于1968年在纽约Kasmin Gallery购买，上一次公开展览已经是1979年，已有逾四十年未见于人前。泳池中有两名裸男，抱着浮床享受悠闲时光。其臀部因久未见阳光，而比身体其他皮肤显白，也可以看到霍克尼对细节也是毫不马虎。本作为霍克尼其中一幅最早期的泳池绘画，其处理粼粼水波的手法，以及赤裸人体的描绘，都可以在后来的同系列创作找到痕迹。例如1966年的《Peter Getting Out Of Nick’s Pool》、1972年的《艺术家肖像（有两个人像的游泳池）》以及为1972年慕尼黑奥运创作的海报等。
失踪百年的肖像画重现江湖
克林姆特《利瑟小姐肖像》
克林姆特不见踪影近百年的画作《利瑟小姐肖像》将重现江湖！近日，奥地利Kinsky拍卖行宣布，一幅克里姆特的肖像画作将于4月24日拍卖。这幅名为《利瑟小姐肖像》的作品估价超过5400万美元（约3.88亿元），成交价或将远超这个数字。其实，这并非克里姆特最贵的作品。2023年6月，克里姆特另一幅遗作《持扇女子》在伦敦苏富比拍卖行拍出以8530万英镑（约合人民币7.78亿元），刷新了艺术家的拍卖纪录。
古斯塔夫·克里姆特
重现江湖的这幅画作《利瑟小姐肖像》，此前一直以一张黑白照片的形式为人所知。最后一次公开展出，是在1925年维也纳“新画廊”克林姆特展，随后为私人所收藏。据推测，黑白照片也是在那拍摄的，其底片是国家图书馆档案中唯一的肖像照片，目录卡上写着：“1925 年，利瑟夫人所有，IV，Argentinierstrasse 20”。这张展览的黑白照片成了它存在世间及当时由维也纳犹太裔利瑟家族持有的唯一证据。现在的主人大约两年前从远房亲戚那里继承了它，在此之前，它已经传了几代人。
拍卖行对这幅画进行了专业的清洗和红外线分析，结果表明，克里姆特在绘画过程中几乎没有做任何修改。负责鉴定此画作的Kinsky拍卖行现代艺术部门主管莫斯·加塞尔表示：“它令人难以置信地保存完好，几乎是没有瑕疵的原始状态。”画面中，一位年轻女性肩上披着缀满花朵的斗篷，在红色背景下摆出端庄的姿势。这幅作品是克里姆特晚期创作中最后一幅也是最美的一幅作品，其色调堪称克里姆特晚期作品的典范。
克林姆特《利瑟小姐肖像》展出现场
据悉，在4月24日拍卖之前，这幅画将在Kinsky美术馆向公众展出两周左右。此外，还计划在欧洲和东南亚的一些地方，如德国、瑞士、英国和中国香港举办展览。真想现场看原作呀！
经典西装男画作估价2.7亿元
马格利特《亲密朋友》
勒内·马格利特（René Magritte）（1898—1967），比利时超现实主义画家。蒙面人、烟斗、眼睛、礼帽……马格利特用独特的想象力对我们习以为常的日常现象提出挑战，创作出带有些许诙谐的作品和引人深思的符号语言。
勒内·马格利特
伦敦佳士得即将在3月举行的超现实主义晚拍，带来马格利特的经典“西装男”画作《亲密朋友》（暂译：L'ami intime）。身穿西装、头戴礼帽的男人在马格利特的作品中是图腾般的存在。他通常不露面、没有姓名，时而单独出现，又时而成群结队，代表着大都市中一个平庸的人物。马格利特曾将其称为“人的统一性”。戴礼帽的男人从某种角度可以说是马格利特的自我写照。如作品《人类之子》《丰收的季节》等。《亲密朋友》里的西装男背着观众，看着外面蓝天白云的景色，一根长长的法国面包和玻璃杯，悬浮在半空，引起观者无穷想象。
勒内·马格利特《人类之子》
《亲密朋友》绘于1958年，1980年在伦敦苏富比以9万英镑落槌，被美国金融月刊《Institutional Investor》创办人兼指挥家Gilbert Kaplan及妻子Lena收入囊中。最近一次公开亮相是1998年在比利时皇家美术博物馆展出。此后一直未有公开展出。此画上拍前将于纽约、香港、伦敦巡展。
勒内·马格利特《亲密朋友》油彩 画布尺寸： 72.6x64.9cm创作时间：1958年1月至2月作估价：£30,000,000—50,000,000（RMB 2.7亿元—4.5亿元）来源：伦敦佳士得超现实主义晚拍
隐世45年后首次重返拍场
莫奈《晴天下塞纳河的早晨》
印象派大师克劳德·莫奈观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品，如《草垛》《睡莲》等。
1878年至1881年间，莫奈住在贝特维尔。这是一座位于巴黎和鲁昂之间的小城，莫奈的房屋正好在塞纳河边。远离巴黎喧嚣的现代化生活，莫奈时常在同一地点描绘塞纳河一天中最美妙的几个瞬间，专注探究同一景色在不同光照下的莫幻变化，寻找自然最纯朴的美。
莫奈对塞纳河的热爱和执着在他的作品中得到了充分的体现。清晨的塞纳河系列作品，完成于1897年至1898年间。这一系列作品将观者带入了一个晨曦初现、静谧而又生机勃勃的世界，让人仿佛能够听到晨曦中鸟儿的啼鸣，感受到清晨阳光的柔和。
克劳德·莫奈
“我一生都在画塞纳河，每一时刻，每一季节。我从未对它厌倦：对我来说塞纳河一直是新鲜的。”——克劳德·莫奈
将于3月7日举槌的二十及二十一世纪艺术晚间拍卖，为庆祝首届印象派画展150周年，莫奈的名作《晴天下塞纳河的早晨》（Matinée sur la Seine），将成为拍卖主角，这是该画45年来首次重返拍卖。
通过清晨的塞纳河系列作品，莫奈向世人展现了他对自然的敏锐感知和对光影的独特理解，也为后人留下了珍贵的艺术遗产。在这些作品中，塞纳河不仅是一个地理上的存在，更是莫奈心中的一片乐土，一处永远值得探索和欣赏的艺术殿堂。
克劳德·莫奈《晴天下塞纳河的早晨》
纪念逝世情郎画估价1.35亿元
培根《Landscape near Malabata, Tangier》
弗朗西斯·培根是一位生于爱尔兰的英国画家，其作品以粗犷，犀利，具有强烈暴力与噩梦般的图像著称，他扭曲、变形和模糊的人物画使他成为战后最有争议的画家之一。
培根在工作室，1985年
将于3月在伦敦佳士得上拍的《Landscape near Malabata, Tangier》，此画乃培根为纪念逝世爱人Peter Lacy绘画之作，画中描绘的摩洛哥塔吉尔（Tangier），正是这位情郎逝世之地。画中两个扭曲的身影，如漩涡般在北非土地上舞动。
培根与Peter Lacy在地中海，1950年代
1952年，培根与前飞行员Peter Lacy开始了一场具有毁灭性的，全身心投入的感情。他们在苏荷区的穆里尔酒吧相遇。这本可能只是一次偶然的邂逅，两个酗酒的同性恋在夜晚擦肩而过，却是培根人生中第一次，也可能是唯一一次，完全坠入爱河。他与Peter Lacy的接触把他带向了疯狂的边缘，但他的艺术显然有了自己的方向：深化构图灵感，验证色彩的情感复杂性，冷却歇斯底里的情绪，直到画作呈现出更危险邪恶的色调。他们的感情以Peter Lacy的去世而宣告终止，他死于酒精过量。Peter Lacy去世时，培根在泰特美术馆举办的回顾展刚刚开幕。
尺寸：据记录为198cmx145cm
估价： £15,000,000—20,000,000来源：伦敦佳士得二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
面对伤痛的培根，透过作品纪念这位情郎。此作曾属已故英国儿童文学作家Roald Dahl旧藏，此画1985年在纽约苏富比拍卖会上以51.7万美元售出，成为当时最昂贵的培根作品。如今，此作将于伦敦举槌，估价1500万—2000万英镑（RMB 1.35亿—1.8亿元）。
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