上周五落槌的佳士得伦敦超现实主义艺术晚间拍中，马格利特的作品占据夜场25件标的中的7件，其中专场成交价格前三均被其一人包揽，这好像也并不让人感到过于意外，去年是这位比利时超现实主义画家诞辰125周年，检视其成交高价前5的记录，基本都在过去五年间创下。
事实上尽管不少人对其颇具广告画风格的平面画风并不“来电”，但事实上他的作品一直以来颇受藏家青睐。早在1987年7月，苏富比伦敦拍场就已创下了这位艺术家拍卖会上的首个价格纪录，目前市场上他最受欢迎的是创作于1950-1960年间的作品。在过去10年的拍卖会上，油画占其作品总成交额的19%，且在过去十年中，成交价前十的作品中包括不少于四个版本的《光之帝国》(L’empire des luminires)。
马格利特的作品拍卖主要集中在英美，自1992年以来，美国已占到其作品总成交额的67%。1998年11月，纽约佳士得举办了Harry Torczyner的藏品拍卖，在这次拍卖上，超过15幅纸上作品和10幅油画被拍出，总成交额接近2600万美元。马格利特的作品Les valeurs personelles以650万美元的价格成交，这一纪录一直保持到2002年5月，马格利特的作品近十年来一直保持上涨趋势。
“在我看来，画家的艺术是关于让诗意的形象可见。”
——雷尼·马格利特
雷尼 马格利特
马格利特的超现实主义作品具有讽刺性、矛盾性和趣味性，他独特的简洁画风将那些可识别的形象安排在物理和逻辑上都不可能的诙谐语境中。在他的作品里我们能看到包括镜子、打开或关着的窗户、天空和壁纸图案等不同主题，这些作品描绘的场景都不符合自然规律，但这些都成为其标志性的作品标识。
Le Principe du plaisir Oil on canvas 73 by 54.5 cm 1937
成交价 2680万美元
2018年马格利特1937年的作品Le Principe du plaisir在纽约苏富比以2680万美元的价格售出，创下了当时其作品的价格纪录。这幅引人入胜的肖像画描绘的是超现实主义艺术最有影响力的赞助人之一Edward James，他于1937年由达利介绍给马格利特，这幅肖像是由Edward James直接委托，由另一位超现实主义者Man Ray根据艺术家的要求拍摄的一张照片创作的。
L’empire des lumières oil on canvas 114.5 by 146cm 1961
成交价 5942万英镑
马格利特目前的作品拍卖纪录于2022年3月于伦敦苏富比创下，创作于1961年的L’empire des lumières以5942万英镑成交。这件作品源自1938-39年的一张水粉画，其中建筑物的剪影被星空和新月覆盖，直到1948年马格利特才开始更深入地探索这个主题，在接下来的十年里，他发展和完善了这个想法，创作了17幅油画，这是他唯一一次真正尝试在他的绘画中创造一个“系列”。
生活必需品与有前例梦想的后果 草图
马格利特的信件、故事和各种作品揭示了他内心的自我和作品背后隐藏的思想。“艺术，据我所知，它违背了精神分析……我小心翼翼地只画那些唤起神秘的画……没有一个理智的人相信精神分析可以解释世界的神秘。”
1922至1923年，马格利特在一家墙纸厂担任绘图员，并担任广告设计师，直到1926年他与布鲁塞尔的Centaure画廊签订了一纸合同，才使他有了全职作画的可能。1926年马格利特创作了他的第一幅超现实主义绘画《失落的骑师》，并于1927年在布鲁塞尔举办了他的首次个展，但批评家们对这次展览大加指责。由于失败而感到沮丧，他搬到了巴黎，在那里他与安德烈·布列塔尼成为朋友，并随之参与了超现实主义团体。
L'ami intime oil on canvas 72.6 x 64.9 cm
Painted in January - February 1958
成交价 3366万英镑
20世纪30年代对马格利特而言非常重要，1933年他在布鲁塞尔的Palais des Beaux-Arts举办了个展，三年后又在纽约举办了两次个展，一次是在Julien Levy Gallery，另一次是在MoMA举办的名为“神奇的艺术，达达主义，超现实主义”群展。同年他还参加了在伦敦举行的国际超现实主义展览，在那里他的作品开始引起了收藏家Edward James的注意。
Le monde des images oil on canvas 100 x 80.6 cm 1950
虽然马格利特是超现实主义运动的主要成员，但他的艺术却影响了不同风格的艺术家，特别是波普艺术。他的美学倾向和对日常物的处理影响了包括Ed Ruscha、Andy Warhol、Jasper Johns等在内的很多人，但他本人否认这种联系。
马格利特在20世纪40年代偏离了他的自然主义超现实美学，在德占比利时期间，他短暂地以印象派风格绘画，笔触松散，色彩俏皮，被称为他的“雷诺阿时期”，作为对他在德占比利时生活所带来的疏远和被遗弃感的反应。
L'Empire des lumières oil on canvas 80.3 by 65.7 cm
Executed in August—September 1951
成交价 4227万美元
马格利特的作品总是以不可思议的方式描绘日常之物，令观众挠头。明亮的天空下黄昏时的灯光照亮无人的街道。“我们看到的每件事背后都隐藏着另外一件事，”马格利特在临终前的一次采访中说，“我们总想看到我们所看到的东西背后隐藏着什么，但这是不可能的。”
L'EMPIRE des LUMIÈRES oil on canvas 48.5 x 58.8 cm 1949
成交价 3491万美元
在探索了其他不同的尝试后，马格利特在20世纪40年代末回归了自己原本的风格，幻觉，梦幻般的氛围是马格利特作品的特点。标志着他胜利归来的作品之一是《光之帝国》(1949)。在20世纪50年代和60年代，即使在抽象主义的鼎盛时期，马格利特仍然吸引着国际上的一众艺术收藏家。他当时频繁地在纽约、巴黎和日内瓦的画廊举办展览，并于20世纪60年代在美国举办了一系列机构个展，其中包括1965年在MoMA的大型回顾展，展出了81件作品，这次展览也促使他首次访问了美国。
这些机构的展览和助推在20世纪60年代帮助马格利特的作品市场实现了价格的飙升，其中不少知名艺术家也收藏了他的作品。Jasper Johns在20世纪60年代买下了《梦的解析》(1935)，不久之后Rauschenberg买下了《字面意义》(1929)。到1965年时，马格利特作品的价格已经是1959年的8倍。
心弦 油彩 画布 114 x 146cm 1960
成交价 1444万英镑
马格利特在其一生的创作中采用了许多日常生活中常见的物件，并在画作中以不同的方式予以呈现——苹果、鸡蛋、岩石、鸟、圆顶礼帽、雨伞、杯子、蓝天、云，都是他笔下常见的形象。马格利特尝试通过绘画为特定的问题寻找“答案”，他因此得以挑战并重建了日常生活中普遍存在的事物的关系，直到酝酿出一个能够解决所有问题的图像。
La voix du sang oil on canvas 79.1 x 58.6 cm 1948
他称其这一思考方法源于1932年一次梦醒之后，在半清醒状态下他向屋内的鸟笼望去，但看到的却不是鸟笼中的鸟，而是一个鸡蛋，这次意外的感受让他得以领悟到“诗意的秘密”，此后马格利特便开始寻找相关事物间隐秘的联系，并成为延续其一生的创作主题。但他本人拒绝所有试图揭开其作品内在含义的尝试。
A la rencontre du plaisir oil on canvas 46 x 55 cm 1962
“我没有任何要表达的”！他曾如此说道，“我只是寻找图像，并不断创造、再创造。含义对我来说不重要，那是无法解释的，因为我们生活中全部都是无法解开的谜团。”
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