富艺斯“New Now”香港拍卖即将于3月29日下午2时举槌！恰逢香港艺术周，预展现正于位处香港西九文化区之亚洲总部对公众开放，展期至3月29日。富艺斯因擅于将知名当代艺术家及艺坛新秀的作品独特和谐地同场呈现而蜚声业内，而“New Now”恰好完美诠释这一策展策略。点击文末阅读原文，前往浏览电子图录。
精选亮点拍品
本场拍卖汇聚一系列备受关注的知名蓝筹当代艺术家与艺坛新星佳作，囊括KAWS、村上隆、奈良美智、彼得·荷利（Peter Halley）、龙家升、罗比·迪·安东诺（Roby Dwi Antono）及丁乙等代表不同地域文化的艺术家，他们各自使用其擅长的媒材表现形式创作。
龙家升
《Mon》，2021年11月作
压克力 画布，190 x 150.2厘米
估价：280,000 - 380,000港元
龙家升出生于香港，后来随家人移居至荷兰，其独特的成长背景影响了他的创作，把欧洲古老传说的奇思怪想与孩子即兴任意的想像力融为一体。龙家升笔下诞生的每一个角色都被赋予独特的故事力，同时亦展示出街头艺术的视觉魅力。
此件拍品《Mon》体现了艺术家最广为人知的精灵角色Labubu以及他的族群同伴们，画作背景环抱观者，营造出既诱人又亲密的氛围，就像一幅通过现代寓言家来幻想构建的全家福。Labubu的魅力穿透画布并带给观者欢乐，奠定了龙家升在当代艺术界的地位。他笔下的人物虽然有着扁平化的风格，但却具有生动立体的性格，体现了古老传说和童话故事在我们集体童年回忆中长久的吸引力和重要性。
KAWS
《CHUM（KCO15）》，2016年作
压克力 画布，152.4 x 124.5厘米
估价：3,800,000 - 5,500,000港元
KAWS被广泛认为是我们这个时代最重要和最具前瞻性的艺术家之一，以横跨美术与街头艺术的跨界实践而闻名。当前拍品中的人物CHUM被视为艺术家的标志性卡通角色之一，已成为KAWS及其在当代流行文化、街头艺术和动画等领域之探索的代名词。人物斗志昂扬地大步迈向观众，主体平面用光滑的蔚蓝色绘制，边缘一圈夺目的群青蓝色，具有独一无二、美妙动人的视觉冲击力。
此外，熟悉而独特的CHUM在当前作品中以艺术家标志性的颅骨及交叉眼面貌呈现，配以广受喜爱的米其林轮胎人的圆润身躯，再次展现了KAWS对广告和流行文化人物的挪用。“CHUM”以 KAWS一对标志性的交叉形眼睛为特色，在画布上精致地呈现了人物形象。艺术家将“XX”的双交叉符号融入这样一个著名的带有童真色彩的角色，展示了他对丰富的流行文化史的独树一帜的把握，以及对消费主义世界与当代艺术实践的无缝结合。
村上隆
《无题》，2020年作
强化纤维塑料 聚氨酯漆 不锈钢 木，87.1 x 68.8 x 47厘米
共有20版及1版艺术家试作版和2版特殊试作版，此为第11版
估价：650,000 - 850,000港元
DOB先生是村上隆众多绘画和雕塑创作中的核心人物，已成为艺术家作品的代名词。这一充满趣味的形象在村上隆的创作中反复出现，象征了日本流行文化、消费主义及艺术家自身对当代社会的诠释的完美融合。受米老鼠、哆啦A梦和刺猬索尼克等标志性卡通人物的启发，DOB先生可被进一步理解为村上隆本人的另一个自我，体现了其不断发展的艺术身份的复杂与微妙。
此件拍品《无题》中的DOB先生站姿僵硬，仿佛被时间冻结，释放一种不适与失去意识的感觉。DOB先生被催眠般的蓝眼睛直视观众，脸上挂着令人不安的狞笑，让观众产生思考，反映了村上对当今消费社会的不满。经过完美抛光的作品表面散发着光泽，吸引观众绕作品环行观看。
村上隆
《无题》，2016年作
压克力 画布 裱于铝画框，141 x 120厘米
估价：800,000 - 1,200,000港元
村上隆在全球艺术界的地位无需赘述，他因充满活力和异想天开的艺术作品而广受赞誉。这位艺术家开创了超扁平运动，以其扁平美学闻名于世——其风格来源既参考了日本传统艺术，亦援引了如动漫和漫画等2D图形文化。此次拍卖将带来两件村上隆的佳作。
拍品《无题》绘画了无数堆积如海的红色骷髅头，并展现了让村上隆在当代艺术界享负盛名的独特流行文化风格。《无题》呈现了村上隆具标志性的艺术风格：它是一幅看似单调却又矛盾地深奥的画作，每个骷髅头都带有日本卡哇伊文化的俏皮色彩。画作的红色背景强烈而富有情感，它唤起了能量、激情又带有一丝危险，使其成为一幅不容忽视的作品。骷髅头于此背景中更显突出——画作几乎就像在挑战观众，要他们注示骷髅头的眼窝并找出它们的意义。这也是村上隆的标志性举措：将具有深厚文化内涵的东西转化为全新的事物。
彼得·荷利（Peter Halley）
《红色牢房》，2000年作
亚克力 荧光压克力彩 Roll-a-Tex 双层画布
112.4 x 101.6厘米
估价：400,000 - 600,000 港元
此次由彼得·荷利创作的拍品有着一个大型而实心的红色矩形，它占据了画布的中央部分，侧面有着两条蓝色的色带，而底部亦绘画了一条黑色的长带。红色的中心部分或许象征着一个有限的空间或单位，反映了荷利经常探索图形和管状的创作风格。蓝色和黑色色带的鲜明对比能够代表结构或通道的元素，呈现出了牢房图形暗示的分离和隔离感。
丁乙
《十示2019-15》，2019年作
综合媒材 椴木板，120 x 120厘米
估价：700,000 - 1,000,000港元
1962年出生于上海的丁乙被视为中国抽象艺术的先驱。过去数十年间，这位艺术家以十字符号和网格图案的标志性风格在艺术界获得广泛认可。丁乙自20世纪80年代末以来就在部分实践中反覆使用这些主题，精心在画布上绘制“+”或“x”形图案。
此件拍品出自丁乙于2020年在泰国诺瓦当代艺术画廊举办的个展《十示》上展出的系列作品《十示》。丁乙使用包括尺子、胶带和绘图笔等工具细致作画，绘制出独树一帜的高精细画面，仿如机械印刷。尽管作品主题看似简单，画面本身极具复杂性，每幅作品皆需大量劳作，通常需持续六个月每天工作 15 个小时才能完成一幅画。
罗比·迪·安东诺（Roby Dwi Antono）
《姬拉》，2020年作
油彩 画布，50 x 50厘米
估价：200,000 - 300,000港元
罗比·迪·安东诺（Roby Dwi Antono）于1990年出生于印尼的安巴拉哇，为年轻一代的超现实主义艺术家。罗比·迪·安东诺以其丰富、流畅、充满色彩的笔触而闻名，描绘了兔子、小女孩、超级战队、海洋生物等无数代表性的经典偶像。他创作的画作会让人联想到新超现实主义的领军者马克·莱登（Mark Ryden）和极具代表性的日本艺术家奈良美智的作品；但同时他也融合了超现实主义美学和古典文艺复兴时期的意象，创造出属于他自己的当代并置。
此幅画作的主题是面无表情、满眼星光的孩子。艺术家通过他的艺术审视人类的矛盾，以超现实的视野和令人毛骨悚然的幽默手法阐明了我们个人经历的矛盾，用英雄主义平衡幻灭和焦虑，并希望在人类经历的混乱中找到清晰的方向。
MADSAKI
《梦2》，2017年作
压克力 喷漆 画布，130 x 97厘米
显赫私人收藏
估价：500,000 - 700,000港元
日本视觉艺术家MADSAKI因其独特的当代艺术创作而享誉全球。艺术家发展了一种结合大众文化与艺术史的非传统风格，对持续定义了美术的长期传统进行了大胆的重新审视。MADSAKI的童年在新泽西度过，受他所熟悉的街头艺术和涂鸦所影响，选择采用喷漆创作自发性绘画。
MADSAKI在“Wannabe”系列中重新诠释了贯穿艺术史的古典与当代杰作，本次作品亦同样致敬了巴勃罗·毕加索及其1932年的画作“梦”。虽然MADSAKI对这幅著名作品的演绎似乎紧密遵循了原作的构图、色彩和形式，但艺术家标志性喷漆美学所绘制的线条和泼溅给静态肖像带来了一丝动态与粗犷。毕加索用祥和的气氛渲染缪斯女神的面相，MADSAKI则大胆重构了这张脸，用凹陷的双眼和假笑取而代之。该致敬之作虽与原作十分近似，但它牢牢立足于21世纪，鼓励观众用自己的方式与艺术家的创作建立联系，从他多产的创作中发现作品的意义与潜台词，并重新思考艺术挪用在全球化日益加重的世界中所具有的价值。
奈良美智
《无题》，2007年作
彩色铅笔 纸本，33.2 x 24厘米
被收录于奈良美智线上作品全集之中，登记号码为YNF4555
估价：800,000 - 1,200,000 港元
日本艺术家奈良美智的作品经常强调我们与童年的密切联系，而童年往往既与毫无防备的纯真有关，也与那些“罪恶记忆”的形成有关，雄辩地揭示了我们复杂的内心世界。
这幅作品中的孤独人物是一位正在前行的少女，她低垂的双眼和紧皱的眉头诉说着观众内心的沉重，在艺术家的回忆和观众的自我反思之间架起了一座桥梁。在这幅作品中，人物周围的巨大空虚感强调了她的孤独，同时也暗示了一个充满可能性的世界和人类心灵的广阔。此外，奈良美智的人物画从东西方艺术传统中汲取养分，既让人联想到日本传统浮世绘版画的专注孤寂，又体现了西方现代主义的内省探究。
文章来源：
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
