足够的照耀与积淀之后，时间的藏品上轻覆浮尘。艺术家Carlos Reyes（b.1977，美国芝加哥）从运河街边一家旧商店带回几座弃用的珠宝展示架，为它们雕塑展台，安置在美术馆里。褪色的红丝绒开始 “放映”过去橱窗边的阳光与行人，玫瑰色是珠宝落下的影子，视觉触感打开通道，游人在想象中重新组合出“珍宝”的样子：来自记忆中难忘而闪烁的，也来自内心渴望和梦想的。
Carlos Reyes的作品《7129619》
同时找回锋利与归属感 —— Vintage风格的魅力与一个人近乎无意识的自我回归连在一起，而New Vintage像一种觉察，手中的银针划破过往，审视着经典闻名前伏于褶皱间的暗涌，一次穿着，是一场生长和变幻。
Frock Me! Vintage Fashion Faire 复古时装展览
在拉丁语系里，Vintage最初是一个时间概念：葡萄采摘的年份。它意味着酿造初始的决定性瞬间、复杂气候与人文的相互作用、饱满风味背后的整片风土。衣物经历相似的生长与“陈年”，设计之初澎湃的新意开始真正显露活力。
Givenchy 1997春夏高定系列（上）
Comme des Garçons 1996秋冬系列（下）
在千禧年前，“重新认识自我”的90年代，时尚设计师们自觉发起了对自然、身体、消费和未来生活的追问，用更猛烈的设计语言回溯了过去几十年的设计核心，“复古”成为他们抛出新问题的方式。
Frock Me! Vintage Fashion Faire
时装展览中的复古配饰
1997年，游历世界的服装商人Matthew Adams举办了伦敦的第一场“Frock Me! Vintage Fashion Faire”复古时装展览和一系列装饰艺术活动。展览延续至今，Vintage也从那时起就带着“时间佳酿”的概念进入了着装审美中，成为流行全球的时尚风格。
Chanel 2012秋冬高定系列
New Vintage是2025年时尚生产的关键词，“新的古着”，即用未来材料和新技术，打造有旧化质感的全新单品。其实这也不是新鲜词汇，Karl Lagerfeld把Chanel 2012秋冬高级定制系列的主题定为New Vintage，赋予粗花呢小西装更宽松的肩部轮廓、以新世纪的流动色泽重新填满30's的摩登直筒裙。他说，New Vintage是即将发生的事，它是“长久与可持续之物的准备过程”。
Chanel 2012秋冬高定系列
介于Antique（古董）和Modern & Contemporary Fashion（现代&当代时尚）之间，大概从1910年嘉柏丽尔·香奈儿女士开出第一间帽子店，穿得“离经叛道”开始，女装发生了许多次激动人心的变化，每一次颠覆都回应着全新的现代生活（相比起18世纪就脱离古典样式的男装而言）。这些探索以先锋或极细腻的方式，表达着从未有过的、强烈呼唤主体性的美， Vintage（复古）时尚的蓝本通常就包含此刻往前推20-100年间的作品。
Jean Paul Gaultier 1995春夏系列
捕捉那道痕迹 ——一段破损所能讲述的时间，或是轮廓中安栖的午后，就像珠宝留下的玫瑰色影子最让人感到璀璨。New Vintage复古却“怀新”，那道痕迹在新旧交替间不断地复述自己，令过往的情境为当下传来生机，期待着又一个不拘一格的时装时刻。
“他们都穿着黑色皮夹克。他们数着音乐……形成一道噪音墙，这些年轻人不是Hippies，这是一些全新的东西。” 1974年，Ramones乐队第一次在纽约曼哈顿的地下舞台爆发出新音乐，敏感而非技巧地，每首歌不到2分钟。
美国Ramones乐队，是朋克三和弦理论的创始者
厌倦了冗长的即兴和过度制作，它们响亮疾速，简单直接，三和弦的呐喊重新激活了70年代顿滞的摇滚乐，与压抑彷徨的年轻人们一起重新大口呼吸。“看上去很惊人”（《PUNK》杂志评）的Ramones穿着洗过很多遍、磨破了的Levi’s薄牛仔裤和胶底帆布鞋，这是他们生活的痕迹，也是朋克精神对生活处境直白的回应。
Vivienne Westwood 1994秋冬系列
同一时期的英国，设计师Vivienne Westwood就玩过一轮New Vintage，她把新的牛仔裤做旧、撕破，毛衣的织线被拆宽，破烂的连衣裙上挂着别针和金属链，传统的哈里斯花呢因为加入了这场挑衅而前卫的“自我暴露”而广受欢迎，加上百无禁忌的DIY风格、为Sex Pistols乐队设计形象的影响力，她定义了英国朋克的视觉系统，后来衍生出更风格化的Distressed Fashion。
Bondage 套装
Vivienne Westwood 和 Malcolm McLaren
1976 年 英国
Vivienne Westwood和McLaren开在伦敦国王路的精品店SEX（在1979年更名为Words End）随后就在日本激起新的摇滚时尚浪潮，山本耀司和川久保玲就是Vivienne口中那两个“个子不高，穿着黑衣服”的亚洲访客。
Vivienne Westwood 80-90年代的作品
高桥盾和藤原浩收录在
《Seditionaries collection book》一书中
Vivienne Westwood的朋克图谱汲取又彻底反叛了60年代的英伦摇滚风，比如精致的修身西装、同时适合爵士舞厅和Football Casual情景的休闲Polo衫。这群以Mod自居的年轻人有意区别于在上一个十年西装白衬衣与锃亮牛津鞋搭配的Teddy style，而Teddy Boys&Girls接受了贵族们不再需要的爱德华七世的服装样式，系着飘逸的宽领带，梳着怪诞活泼的“油头”，也是为了和成人世界拉开距离。回溯英式复古的关键元素，滋养了这场朋克时装革命的“Vintage”中，仍留有意大利修身西装刚传入英国时的讯息。
Alexander McQueen 1995春夏系列
在这狂热、惊诧而富有冒险精神的时装景象中，侯赛因·卡拉扬、亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺等设计师也从伦敦中央圣马丁艺术学院毕业，开始了他们对“后朋克”与“新古典”风格的创造。侯赛因·卡拉扬说：“一条60年代的裙子被剪开露出了中世纪的历史……我希望每一件服装都成为一件档案，有着自己的生命……这和考古挖掘很像，但使用了自身过去的元素。”
Chalayan 2002春夏系列
在Ramones乐队驻唱的曼哈顿CBGB酒吧，天亮之后，潮流丛生于街头。美式复古显得更宽松和多彩，不安与漂泊的另一面，是随时远走高飞。除了吸收橄榄球、篮球、高校一年级新生和派对文化的愉悦之外，年轻人与他们身上的旧衣服，累积起了美式复古的风格底色：潇洒，个性，反传统，不在乎它原本属于谁。萧条时代主流倡导经济节约即时尚，学生们会在战地捡拾风衣和大衣回来穿，70年代环境保护主义兴起，无论出于经济或是时尚的目的，交换服饰、二手着装开始变得流行。90年代，欲望，在消费这个直言不讳的目的衬托下被坦率地表达了。T-shirt、牛仔、背心、卫衣、飞行员夹克，这些旧衣服里永远有年轻人们一遍遍给出的新的回答。
许多人说低腰裤会随着New Vintage重新回归生活，距离它第一次带来震惊，刚好过去十年。麦昆在1994年春夏Nihilism（虚无主义）秀场上发布了比超低腰裤（Hipsters）还要低5厘米的露臀裤，有意拉长上半身比例的挑战背后有一个更加无法辩驳的审美观念，“对我来说，那一部分身体——不是臀部，而是脊椎的尽头——才是人们身体中最具有挑逗性的部位，无论是男人还是女人。”
Alexander McQueen 1996春夏系列
紧接着在1995-1996年春夏系列中，麦昆有意将超低腰裤做了大面积磨损、做旧了——“这些服装的意义不止在于完美，也在于毁坏”。他的见解是，如果喜欢它们，就会一直穿着，直到彻底磨损，也证明了它成为自己的一部分。这个系列中，麦昆将Vivienne Westwood使用过的苏格兰格纹图案用在军装版型上，他反对Vivienne将它们运用得“可爱又浪漫”。
Alexander McQueen 1996春夏系列
把New Vintage看作一种创作与探索工具的话，这场复古实验依然是新的，既在于时装本身的表达，也为身体与世界的交感之间，植入当下繁盛的花朵。更完善的技术材料令它“天衣无缝”、根植于当下经验的观念、更加鲜明和突出的构成要素，这些是带我们重返“韵味”的线索。
Rokh 2024秋冬系列
韩国设计师Rok Hwang在2024秋冬系列中摇曳着林边的秋天。文艺复兴时期的画作、壁炉旁的挂毯和羊绒披肩，与大地色的“叶片”和花朵混合在一起，制服从原生的建筑中逃脱，全部重组为温暖、平衡、略带诙谐的行走的仪式。他将风衣、西装、制服的要素拆解，没有改变连衣裙的浪漫和内衣的功能，不断地自我重复之后，Rokh品牌高辨识度的垂坠、扭曲与复杂剪裁逐步让人感受到一种“深思熟虑的随意”；设计师本人也从追求“一个我想生活的世界——精致但有点前卫、前卫”，到坐在工作室里“摆弄图案，决定我喜欢什么” 。
Rokh 2024秋冬系列
Rokh提供了一种新的视角，介于端正严肃和坐在办公室里欣然“走神”的一瞬间，就像解构本身不是看拆解了什么，而是“用桌子消失后的另一面，重新组合出一张桌子”。
Diesel 2025早春系列
意大利品牌Diesel对2025早春系列的设想，发生在结晶透光的未来幻境里。大量黑色牛仔的运用稍带着深不可测的意味，版型是怀旧的，尤其侧缝牛仔裤属于久违的90年代，或许y2k风格彻底爆发之前的速度感更值得探索。烧花、褪色、丝绸网眼工艺和更收敛的机能型模块融合，光泽与色彩的流动贯穿整个系列，态度之“前卫”在于前进的势能被充分呈现。
Coperni 2024春夏系列
想象一条适合派对的连衣裙被记录过独特的声音，蕾丝上的花朵来自3D打印出的声波，法国时装品牌Coperni用科技和“表情”完成这场New Vintage。2024春夏系列的秀场变成一座大型声音体验装置，复古皮夹克两侧藏着平板扬声器，西装枪驳领轻量收束，古董衬衫衣领拉低，气场提高了，“胸针”是能够与环境声音交互的小型设备。过长的袖子是织物声音的来源，衣装和穿着者便被“传送”进了这段声音旅程。
Coperni 2024春夏系列
旺盛的探索欲就像回到千禧年间刚接入互联网时一样，包袋、鞋款和配饰在秩序感中制造着小幽默，复古版型因为织物而变作“身体语言”。
New Vintage中藏有秘密，因为过去和未来一样崭新。衣装上附着生活的记忆，对Vintage萃取和再造，有机会让过去重新变得可感，可见。
MITHRIDATE 2024春夏Campagin
设计师SUSAN FANG用手工编织的水晶珠留住阳光照着海面、气泡飘远的瞬间，这些不会消散的泡泡总让衣装带上梦境。MITHRIDATE品牌在伦敦时装周呈现的2024春夏系列中，用西方蓝晒工艺和中国传统豆染工艺“自然做旧”，清爽的蓝白色上绘有草药花叶，西装和裹身裙也更加轻盈浪漫。
YUEQI QI 2024秋冬系列
YUEQI QI 的新系列编织了一组解构技术、重返自然的共生之旅，大量使用了机械材料、耳机、回收聚酯纤维和废旧毛衣制成的钩花。不用被y2k概括，从色彩和意象里，你能感觉到离童年很近。
SUSAN FANG 2019秋冬Campagin
当我们说起“New Vintage”的时候，历史变成一座魔法衣橱，被时装记录下的时刻都跳出了线性时间。无论穿着还是再创造，与它对话，接近更透彻的过去、更完全的未来，这是时装的新意。
想到一位芬兰女诗人伊迪特·索德格朗的话，她开创了北欧现代主义诗歌：
“ 我必须徒步穿越
太阳系，
在找到我红毛衣上第一根线头之前，
我预感到了这一点。
宇宙的某个角落悬挂着我的心。”
文章来源：OK精彩
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