多元化、创造力和可持续性依然是伦敦时装周的核心焦点。此外，从规模到模式，中国设计师与中国电商企业的参与，令中国成为本届伦敦时装周的关键词，英国时尚产业带来全球化活力和增长潜力。

本届伦敦时装周以 eBay 团队与英国时装协会携手打造的二手服装系列拉开序幕，标志着时尚界对环境保护的坚定承诺。在一个注意力竞争愈发激烈、消费者行为不断演变的时代，这一二手服装系列的推出，是伦敦时装周向整个时尚产业发出的强有力的可持续信号。

同时，BFC 旗下培育新兴设计师项目 Newgen 还将邀请包括 Di Petsa、Harri、Pauline Dujancourt、Chet Lo 在内的设计师于 180 The Strand 进行线下时装秀。

本季伦敦时装周也迎来了高达十一位中国设计师的参与，Hu Bing Selects: Consistence、Buerlangma、Yuhan Wang、Chet Lo、Ray Chu、Mithridate、Huishan Zhang、Jenn Lee、Apujan、untitlab®、KWK by Kay Kwok。

此外，作为伦敦时装周的亚洲官方线上零售合作伙伴，京东服饰以“遇见红”为主题，将“中国红”这一传统古典色彩与现代时尚力量相结合，联合 Hazzys 哈吉斯、Ellassay 歌力思、Marisfrolg 玛丝菲尔 和 Pure Tea 茶愫等品牌，让更多中国优质品牌及服饰作品亮相国际化展示舞台，为品牌搭建中西时尚文化的交流通路。

在本届伦敦时装周京东秀场上，哈吉斯通过极致英伦系列以简约而不失考究的设计，重新定义了经典与现代的完美融合，展现了品牌对优雅与低调的追求；歌力思则以精致优雅的都市时装风格展示，进一步探讨女性议题，展现出当代女性的精神世界；玛丝菲尔推出的琉璃艺术系列，主张高级时装生活化；茶愫则将中式美学与现代服饰相结合，服饰上的刺绣与花朵设计洋溢着浪漫情怀，尽显复古与优雅之美，成为秀场亮点之一。 而古阿新作为中国原创服饰品牌代表，凭借苗绣非遗服饰技艺及作品，向世界讲述中国传统服饰文化，展示中国时尚的魅力与力量。

值得一提的是，今年下半年，京东宣布追加 10 亿投入全面布局服饰品类，将围绕产品优化、高效运营、灵活供应链及品质服务进行优化提升，为消费者带来更新潮、更丰富的多元穿搭选择。

本季，中国设计师 Yuhan Wang（王予涵）以体育运动为创意切入点，将极致女性化的元素巧妙融入遵循严格性别界限的运动领域。拳击成为此次时装秀的核心主题，以此致敬包括 Laila Ali 和 Bridgett Riley 在内的先锋女性拳击手。同时，系列中也不乏足球护肩、篮球运动装、网球防汗带、棒球衫等元素，以及高跟鞋与运动鞋的混搭款式，这些都是对在其他体育领域发光发热的女性运动员的致敬。

王予涵以挑战传统性别界限的方式塑造了一种极具创造力的时装语言，她表示：“我认为过去的运动装备大多以男性为中心设计。它们虽然实用，却鲜少考虑到女性穿上这些运动装备的感受。”她接着补充道，由于我们擅长运用蕾丝和浪漫元素，因此新一季服装试图以一种更加女性化的视角来诠释运动服装。

华裔设计师 Chet Lo 精心策划了一个全新时装系列－－为了致敬其母亲 Mai-Wah Cheung 非凡的职业生涯——从计算机科学领域的先驱女性，到多家公司的首席信息官，再到她晚年转型为教师和画家的身份。2025 春夏系列汲取了办公室着装的灵感，本季作品显著体现了 Chet Lo 在剪裁、垂坠和纹理针织技术上的日益成熟。他的标志性设计元素“尖刺”在薄纱直筒连衣裙和露肩直筒上衣中得到了巧妙应用，以一种更为低调且充满技巧细节的方式点缀于服装之上。

值得一提的是，Chet Lo 在本季秀场上推出的包袋种类也日益丰富，大约 30% 的模特携带了其设计的男女通用的超大手拿包，这一举措与其他力求平衡收支的知名品牌不谋而合。

Chet Lo 正深入思考自己品牌的长期发展路径，其编织技术的精进、设计风格更趋于优雅，都预示着品牌不断进取的势头。谈及此，Chet Lo 坦诚地表示：“我确实有些厌倦了只设计那些朋克、疯狂的服装。我想进一步提升品牌，创作出真正优雅，甚至是端庄的作品。”

以叙事驱动设计而著称的 Harris Reed，在本季大胆转变思维，以一场“半高级定制”时装秀，通过材料的戏剧化运用，推动品牌故事的发展。新系列名为“Encore”，Harris Reed 巧妙地将窗帘面板、家具面料等日常家居材料转化为创新面料，继续塑造其独具匠心的夸张美学风格。

首位登场的模特身穿鱼尾斜裁裙和夹克套装，其结构化的翻领以宽大且戏剧性的方式环绕身体。这件引人注目的服装，是由三块拥有 200 年历史的 Point de Venise 蕾丝桌布和披肩精心改制而成。

Harris Reed 以现代设计手法重新诠释了百年面料艺术，这不仅是一次创新的尝试，更彰显了对材料再利用的尊崇。在其新系列中，我们见证了向过去的致敬，以及对可持续发展和创造力的赞颂。

Steven Stokey-Daley 正在探索一种将他的独特男装美学与女装领域紧密相连的桥梁。

这个曾亮相于 Pitti Uomo 105，并在年初获得了 Harry Styles 投资的品牌，尽管成立时间不长，但 SS Daley 已经取得了显著成就。如今，随着 2025 春夏系列的发布，SS Daley 正式宣布进军女装领域。这一系列被命名为“No Suffix, Prefix or Quote”，灵感源自英国艺术家 Gluck（原名 Hannah Gluckstein）及其革命性的性别流动风格。

新一季秀场中，Steven Stokey-Daley 重新塑造了他标志性的中世纪优雅风范，以及对艺术和手工艺的深情致敬。实用的制服和传统服饰通过褶皱和悬垂等手法得到重新诠释。细节处理上，开场亮相的复古西装外套饰有复杂的花卉刺绣，搭配精致的钩编袜子；手工串珠的裙子则呈现出独特的像素化效果。品牌不仅将英国的小众文化和多元社区的价值观融入女装设计之中，也传递出一种奢华而复古的气息，给人一种更年轻、更乐观、更自信的感觉。

Natasha Zinko 2025 春夏系列的主题为“plastic”，巧妙融入了众多塑料元素和材料，旨在激发人们对环境保护的深思。模特们脸部缠绕的绷带与身上的绑带，以及病态化的妆容，都是 Natasha Zinko 对当前难以企及的审美标准进行的深刻审视。共计 46 套造型巧妙模仿了整形手术的流程。从模特们身着手术背心、手握无菌纱布走上 T 台，到浸渍的纽扣衬衫和双腰短裤，每一细节都暗含着设计师对社交媒体上流行的“病态美”和“整形美”的犀利讽刺。

文章来源： WWD 国际时尚特讯

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