展览分成了8个展区，以大约100套时装界的最佳造型为观众叙述黑人模特娜奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）这40年来的职业轨迹。她15岁入行，近乎完美的身材比例让人惊艳，被誉为“人类最完美骨骼”。今年54岁的她，依然保持着专业模特身材，随时准备大片拍摄或走秀。通常，模特分成平面拍摄与走秀两个赛道，身高1米78的娜奥米自出道开始，就是两个赛道齐头并进 — 她台步出色，同样，她在镜头前极具表现力，与一流摄影师、造型师合作，创造了无数令时代难以忘怀的影像。
8个展区中，有一个叫作“魔力”（Alchemy）的展区，由前任英国版 Vogue 杂志主编爱德华·恩尼富尔（Edward Enninful）策展，通过精选的摄影作品，展示了娜奥米与相机间独特的魔力。不同于其他模特，娜奥米的表现力非常出色，这和她的身世有关。娜奥米用的是母亲的姓氏，她至今没见过生父，生父在她母亲怀孕四个月时就跑路了。她的母亲不愿提及，连出生证上都未填写生父的信息，故而娜奥米一直遵守母亲的意愿。娜奥米的外祖母是中国人，姓Ming。她的母亲来自牙买加，一直在追寻自己的舞蹈事业，幼年时娜奥米跟着舞蹈家妈妈在意大利居住过一段时间。娜奥米童年时的梦想是在舞蹈界发展，所以从3岁到16岁，她都在努力学习芭蕾，还曾在意大利上过一些专业的表演课。16岁时，她和朋友在英国的西区时髦的Covent Garden街区逛街时被发掘，自此成为模特。舞蹈与表演的学习基础，让她成为极具表现力的模特。
成为封面女郎
娜奥米登上的杂志封面
成为杂志的封面女郎，是衡量模特工作业绩的标准之一。娜奥米目前已经有超过500张封面的记录，她在1991年成为《时代》（ Time ）杂志的封面女郎，代表了超模的辉煌时代（封面标题为“美女和金钱”）；她的另一个记录是：1988年成为法国版Vogue 杂志的第一位黑人封面女郎。看起来时尚杂志封面只是方寸之地，但是背后故事很是曲折。
娜奥米登上的杂志封面
20世纪50年代，法国的高级时装屋已经开始启用黑人模特，当时最知名的是多西娅·托尔斯（Dorthea Towles），但是成为法国时尚类杂志的封面女郎，这条道路很是漫长。顶级时尚杂志中，第一个黑人封面女郎是来自美国的模特多尼亚勒·卢纳（Donyale Luna）。1965年，英国版的Harper’s Bazaar 杂志以她为模特，以插画形式亮相。1966年3月刊的英国版 Vogue 杂志，她的照片成为封面，不过这两次封面是非常小心翼翼地试探，黑人的面部特征被有意无意地遮掩了一部分。此后沉寂了八年，到了1974年，美国版 Vogue 杂志出现了有史以来第一位黑人封面女郎贝芙莉·约翰逊（Beverly Johnson），是正面的大头照。1975年，她又成为法国版 ELLE 杂志的第一位黑人封面女郎。此后又沉寂了十多年，1988年，娜奥米成为法国版 Vogue 杂志的第一位黑人封面女郎。要知道，一直到2000年，欧美时尚媒体圈都认为：“如果封面女郎的肤色比卡布奇诺咖啡更深，那就卖不动杂志。”正是因为观念改变的任务是如此艰巨，故而这张1988年的法国版封面就一直成为一个被人反复谈论的故事。
娜奥米登上的杂志封面
设计大师圣罗兰（Yves Saint Laurent）过世多年之后，娜奥米对媒体证实，促成这个法国版封面的幕后人物是圣罗兰：“他是第一个让有色人种女性走上T台的设计师。他在我的职业生涯中非常重要。”当年圣罗兰威胁杂志，如果不给这个有天赋的黑人女孩一个机会，他就撤走全部的广告投放。最后圣罗兰赢了，穿着圣罗兰套装的娜奥米成为封面女郎。从1985年15岁的娜奥米入行至今，从业40年，娜奥米可谓是见证时尚圈变迁的行业活历史。与前辈同行不同，娜奥米生逢其时，她遇到积极变革中的时代，加之自身素质出色，故而，出道即巅峰，一下子就成为 Vogue 杂志各个版本的宠儿：17岁时成为英国版封面女郎，次年，18岁的她先成为6月刊的意大利版封面女郎，又成为8月的法国版封面女郎，随后在1989年成为美国版的9月刊的封面女郎。这些照片无论背后的故事是否为人知，单讲照片，放在今日看依然是非常出色的，既有时代感又有超出时间限制的感染力。
展览现场
有意思的是，从《卫报》到娜奥米自己的官网，都想将英国版 Vogue 的第一位黑人封面女郎的记录放在娜奥米身上，用的花招是围绕国籍，以“第一位英国籍黑人模特”这样咬文嚼字的表述回避了美国籍模特多尼亚勒·卢纳的身影。这有点意味深长。在时尚圈效力近半个世纪后，身材高大的资深时尚编辑安德烈·雷昂·泰利（André Leon Talley，他也是黑皮肤）在自传中这样描述时尚圈：“表面上大家总是有礼貌、打得体精致，实际上他们只追求表面正确，没有进入人们的内心。”他指出这个行业里的人大都缺乏人类最基本的善良，这听起来有点苛刻，让人想起网络梗“我和你谈工作，你跟我谈感情”，我们都知道，在任何一个行业里，让人出人头地的基础是与时俱进的专业性。
时尚圈的见证者与变革者
展览现场
我们的时代里，时尚成为不可忽视的社会文化之一，娜奥米一直是风口浪尖上的重要人物。的确如娜奥米在展览开幕时所说的那样：“我在此向众多有着卓越艺术造诣的设计师、摄影师、造型师、编辑、化妆师和发型师致敬，与他们合作令我深感荣幸。我们大家的共同努力证明了时尚在塑造文化方面的变革性力量。”因为肤色，娜奥米的影响力也突破了时尚圈的界限。在20世纪90年代超模时代的巅峰期，娜奥米与时任南非总统纳尔逊·曼德拉建立了意想不到的友谊。两人之间的友谊长达20年，曼德拉称她为自己的“荣誉孙女”。娜奥米一直支持纳尔逊·曼德拉儿童基金会，人们常常在募捐活动和各种活动中看到二人一起为慈善努力。
展览现场
从业40年来，娜奥米持续地、积极地为有色模特呼吁争取权益，同时，她也有打压黑人同行的行为。被她霸凌过的名模泰拉·班克斯（Tyra Banks）如今也成为业内翘楚，故而从不吝于公开讲述自己的遭遇。展览中有个展区叫作“聚光灯”（The Spotlight），娜奥米对这个区域的解释是：“我不是个完美的人，我必须从错误中学习。而且，我的许多错误都是在公众面前犯下的。”她是公认的坏脾气，提及自己的著名的坏脾气，娜奥米曾说：“我年轻时做的一些事情，人们告诉我那样做，对我的种族有害……现在，我做事情不再仅仅是为了我自己，更多地考虑我的文化和种族，而不是只考虑我自己。”从某种角度而言，如果不是这种火爆坏脾气，她的生命力也不足以支撑她在“肤色比卡布奇诺咖啡更深，那就卖不动杂志”的时尚界生存下来。2007年，娜奥米因向一名员工扔手机而被法院裁定进行了五天的社区服务，在公开表达悔意的同时，她去社区服务时，每天都精心打扮，有一天甚至是穿了高级定制礼服去做社区服务。这是一个很有意思的行为，从15岁开始，她的世界是时装、走秀和镁光灯组成的，故而，她的思维方式也是由它们重组和界定的。
史蒂文·梅塞（Steven Meisel）为娜奥米拍摄的时尚大片
无可挑剔的同时又与时俱进的专业能力，让娜奥米在时尚圈一直盘踞在顶流位置。而她不仅仅是一个衣架子，她也给设计师和摄影师们带来灵感。服装设计师让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）曾说过娜奥米：“如果不是有像你这样的模特……就不该设计那样的时装系列……衣服在没有遇到一个懂得如何穿着它的人之前什么都不是。”八个展区中，有一个展区专门讲述她和已故的服装设计大师Alaia之间互相启发的故事。
在娜奥米的官网上，她给自己的定义是四个身份：模特、演员、创新者、活动家。我们都知道，虽然V&A的展览主要围绕她和她的衣服们的台前幕后故事，但她不仅仅是我们这个时代最出色的模特之一，她参与和推动的社会文化变革也正在影响着我们。
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