今年4月，中国纺织工业联合会发布数据，2023年“新中式”服饰市场规模已达10亿元级别，近3年来相关产品GMV增速超过100%。其实已经无所谓用哪个词来定义这股传统文化在时尚业的现代应用，它的表达已经非常多元化，包容性很强，有着极强的生命力。刚刚落幕的2025春夏中国国际时装周的主题名为“盛”，许多设计师都在用自己的设计方式来呈现传统文化。无论是哪种风格及表达方式，传统在这里如此多变，如此有活力，正是这种非千篇一律的探索让传统有了更多可能。盛，一个非常吉祥的文字，这注定是一场酣畅淋漓的中式复兴，一次传统文化的盛放。

王钰涛·Beatyberry 2025春夏系列

“金顶奖”设计师王钰涛发布的Beatyberry2025春夏系列，采用了主题“FÚLÙ”。这是中国消费者尤为熟悉的传统吉祥寓言纹样葫芦。设计师将葫芦的形态修饰得更加修长、有活力，然后将葫芦的曲线融入到服装的结构中，比如连接整个西装领部与下摆。当然，将最常见的印花纹样用于一些相对简约的款式，比如衬衫、短裤，葫芦花型被设计得如同扑克牌的花色，既熟悉又有新鲜感。仅从这一符号化形态的演绎就能看出设计师在对传统纹样进行现代应用时的设计语言，非常鲜明并且细致，不会完全照搬传统的素材，而是加入较多自己独特的审美。在葫芦的表达上，还用了裁成布条的流苏，一条一条堆叠在葫芦画框中，一些长长的流苏垂荡下来，带出非常飘逸的中式仙味。其实在十几年前，王钰涛就在中国国际时装周上发布过一次以熊猫作为主元素的系列。当时同样用了最为常见的散点式纹样进行简洁款式的装点。这次能看出他在传统纹样或者说中式文化符号的表达上愈发多元和成熟。

上久楷·边惠中 2025 新婚下系列

上久楷·边惠中的2025春夏高定系列名为“庄周梦蝶”，其中，最重要的蝴蝶素材取自乾隆年间的磁器及宋徽宗扇面，并进行了纹样的重新排列，比如四方连续。竹纹与定胜纹同样是本季的重点纹样，设计师以刺绣描摹竹林生态，用以表达中国女性如竹般的通达智慧。另外，设计师还将一些古典名画如《晴春蝶戏图》《秋园蛱蝶图》《汉宫春晓图》《仙山楼阁图》《溪山清远图》《竹禽图》等通过宋锦面料呈现出来。不过，所有这些纹样在表达时色调淡雅，并非完全复刻，而是用了一种飘渺感的色调，结合宋锦独特的织造技艺，带来一种墨色的景致。细看精致，远观并不会从整体造型中突兀出来，而是服从于周身的设计氛围，这一点恐怕是传统纹样素材在实用性设计中常常被忽视的一点。

尽管宋锦是非遗面料，但上久楷在面料上一直尝试着各种符合当下生活的创造，比如这一次将宋锦与羊绒、羊毛进行混织，制造新型提花面料。随着近两年中式热潮的高涨，作为非遗四大锦之一的宋锦品牌上久楷发展得尤其迅猛，不仅在过去相对高端的小众市场，而且到现在即便高单价，大众市场也对该品牌出品的面料、服装非常了解和期待，尤其是明星的带货加剧了上久楷在多元市场的发展能力，也让我们看到了非遗的活力和市场可能性。

山谷少年 2025 春夏系列

山谷少年VALLEYOUTH是一个设计风格非常有辨识度的品牌，手工钩花这种刻在中国人记忆里的装饰手法可以算是该品牌的重要元素之一，并且一直与具有浪漫气息的自然素材结合。其在这场最新的发布会中依然延续了这样的手法，可以说是整个时装周上秀场内容做得最好的一个品牌。本季主题“山谷的春天”，故事性非常强，讲述了少年离开山谷追逐梦想，之后又回到山谷，在一场春雨后拥抱自由的生命力。在装饰元素的选择上，蘑菇是贯穿始终的，此外还有其他各种山中植物，而且它们大多以立体的形态出现在服装上，这也是品牌一贯的特色。设计师李文杰经常在作品中展现在地性特色文化，比如他曾经将家乡青岛的风景通过纤维艺术表现在服装上，装置感非常强。而在这场秀中，他采用了山东的非遗即墨花边，这种镂空并且带有立体层次感的鲁绣也很符合近几年国际上的装饰趋势。除了各种绣和3D打印之外，植鞣皮革材质制作的手工工艺也融入到新作中。

三寸盛京 2025春夏系列

三寸盛京，从名字来看就很明显源自传统文化，设计师张彦的华丽风格中带有仙侠气息。本季主题为“忘叹人间”，灵感来源是毒药。毒药是毒也是药，所以采用很多草木植物的元素，这些植物的纹样以结合了植物科学画和华丽线条的方式，看起来形态逼真又浪漫。工艺上主要采用刺绣，带有光泽感的绣线让纹样的层次丰富，另外还有类似吴冠中画作中江南的湖面呈现在衣服上，相当抢眼，整身的珠串流苏在外观上强调突破纹样的边界感，纹样上的珠绣则让画面更有细节。从廓形上来看，西方与东方的传统形制兼有，透明与不透明面料的结合增加了中式意境。

SHIJIE 诗简 2025 春夏系列

SHIJIE诗简由中国十佳时装设计师施杰创立，以水墨与中国书法作为核心风格灵感来源，在东方美学的指导下将传统应用得更加日常化，也是近两年中式热潮中较为突出的品牌之一。SHIJIE诗简本季主题是“自然之子 · ‘云’”，以“云”为灵感，融合东方美学的深邃与雅致，编织云裳绮梦。“云”以无形之姿，勾勒存在与虚无的边界。“云”的变幻莫测，以水墨印染的效果呈现在服装上，就像一滴落在纸面或者真丝上的墨滴，自然沁染开，形态有着自然之姿，色彩选择上有白色搭配蓝、水墨感的灰、淡淡的鹅黄，色调都不会过于张扬，也更适合日常的穿着。在面料的选择上，其特点非常显著，基本抓住了近两年颇受欢迎的两大触感对立的中式风，如桑蚕丝、长绒棉、雨露麻、苎麻等，或者丝滑飘逸，或者有较强的肌理感，粗粝的自然质地让整体保留在简约外观的同时，可以从细处感受到源自自然的带有中式审美的情调。

MoeHo 末禾 2025 春夏系列

MOE HO（中文名：末禾）是本次时装周上少有的将传统元素做得非常酷的一场秀，属于年轻人的时髦中国风。设计师贺萌萌擅长通过独特的面料创新和大胆的色彩混搭，呈现独立自由的少年精神。本季主题是“惊鸿少年”，最为突出的装饰元素是布满全身的亮片。亮片的色彩非常别致，从银色到金色再到棕色的渐变既带有中式意味，又很现代化，还有蓝色和银色渐变，是较为华丽的装饰，但是在搭配上显示出一些不羁感。比如，丝绒阔腿裤搭配“破破烂烂”的毛衣，重工传统纹样长裤搭配深V领外套，无论是装饰细节，还是整体的造型，都在突出一种反差感——传统与酷，或者说传统与当代的对撞，从而形成较为时髦的外观。

今年，从全行业来看不算时尚业发展最迅猛的时期，稍稍放慢脚步，恰好是最适合深挖内核的阶段。当前，国内消费者逐渐对国外奢侈品大牌祛魅，从某种程度来说，本土时尚业有了更大的发展空间。从世界时尚强国的发展进程来看，法国做奢侈品，日本有山本耀司、川久保玲，美国则用传媒烘托大众时尚，每个国家都是从自己的历史中找到更恰当的方式，而不是仅仅学习他国的先进经验。或许没有哪个国家的时尚业发展得比中国更快，我们从改革开放以来经历了西方时尚业上百年的产业进程。如今，正是从自身文化、地缘优势、技术特征等多个角度找寻自己时尚语言的适合，而这一定与传统文化有着密切关系。如何用根植于传统又符合现在和未来的中国时尚语言为品牌赋能，已经成为当下本土企业需要深挖的方向。

文章来源：艺术设计的朋友们  

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