《指数生长》《人类一号》《S.2122》三件Beeple最具代表性的动态雕塑作品

三年前，还没被广泛关注的数字艺术家Beeple（Mike Winkelmann），乘着区块链技术迅速发展的东风，成为全球在世艺术家中单件作品销售最贵的第三名。Beeple作品涵盖影片、绘画、音乐、虚拟现实、增强现实以及加密艺术等诸多领域。他深谙如何通过不同的传播媒介使艺术家的概念变得大众化，并将创作的开放性作为日常实践。

Beeple的成名让当时很多传统领域的艺术家和收藏家都不太舒适，一来其数字艺术作品的审美不太符合通常所谓的“艺术性”；二来用6900万美元购买一个JPEG和一个超链接，对于传统藏家来说，确实超纲了。这种“不舒适”和“超纲”也是一种时代发展变革的标志。有许多藏家为这一“新时代”的到来感到兴奋，这其中就有Beeple的藏家们。

支持Beeple，也是推动一个由科技和多元媒介带来的艺术新时代。

南京德基：

《S.2122》、《指数生长》

2024年11月14日，南京德基艺术博物馆为他举办了全球首场个人展览“Beeple:来自人造未来的故事”。此次展览不仅是对Beeple艺术生涯的一次全面回顾，也是对数字艺术收藏的一次深度探索。

Beeple2024年在南京的创作FULL CIRCLE，图片来源于BeepleBeeple

能把自己的全球首场个人展览放在南京，和德基的收藏理念密不可分。有着30年艺术品收藏经验的德基，艺术品购藏主题涵盖中国古代、金陵在地性、中国以及国际现当代三个方向。从2017年开始，德基艺术博物馆尤其重视数字技术的展出和收藏。目前在展项目中，除了“动静无尽：花卉静物三百年”偏向架上绘画，“金陵图数字艺术展”以及“记忆的转化之力”、刚刚开展的“Beeple:来自人造未来的故事”均为数字艺术。

南京德基艺术博物馆购藏动态雕塑作品《S.2122》

Beeple在2021年的拍卖中一举成名，德基艺术博物馆在2023年年初的香港巴塞尔艺术博览会期间，将Beeple新作、900万美元报价的动态雕塑作品《S.2122》收入囊中。这年年中艾琳馆长便到访他的工作室讨论全球首场个展事宜，2023年9月Beeple受邀来南京德基艺术博物馆时观看了“动静无尽”展览，并根据这场展览中展示的收藏作品，接受委托创作《指数生长》。

南京德基艺术博物馆购藏动态雕塑作品《指数生长》

《指数生长》呈现不断变化的数字花卉，寓意生命的流动性和适应性。Beeple受“动静无尽”的启发，将经典静物转化为动态的、不断变化的视觉体验。他在创作时基于4个风格迥异的基底进一步生成的5个核心图层。艺术家通过编程，将这5个图层随机混合，且每个图层的透明度在0到100之间每隔0到30秒随机变化，从而实时生成了多达20亿种可能的植物景观。所以我们在观看这件作品时。不会感受到重复，长时间凝视中仍能不断发现新的微妙细节。

第一单元“数字考古”展览现场

这一作品位于第一单元“数字考古”，我们在这里看到Beeple的早期创作，从最早的“涂鸦式”手绘，看到他到随着技术发展，进一步展开的叙事性影像、海报、设计、音乐、器乐视频和电影等多元的艺术实践。

Beeple数字艺术作品《在南京》

另外，由于艺术品收藏，德基艺术博物馆所在的南京这座城市，也被镌刻在数字艺术作品中。比如Beeple2023年时创作作品《在南京》就陈列在这次展览之中。“Welcome To 2122”单元中，来自《每一天》系列的10幅作品以“油画+屏幕”的方式对照呈现，展示了技术发展带来的艺术观看方式的变迁，而作品内容围绕值得全人类关注的重要议题展开思考。

此次个展之行，Beeple特别创作了《金陵》这件作品。在玄武湖畔的EVERYDAY@NANJING数字艺术对话活动中，Beeple将活动中的所见所感融入创作，通过《每一天》这一作品向他全球几百万粉丝呈现着他的南京旅行。这其中包含这位数字艺术家对南京的喜爱之情，也体现了Beeple创作方式上的独特魅力。

JINLING《金陵》图片来源Beeple

开幕式中Beeple于展厅中进行《Everydays》系列的创作

在展览的“每一天”单元，Beeple于开幕式当天现场表演创作，几百位观众簇拥于近5米高、20米长巨屏与镜面的环绕空间，屏幕中不断播放着《每一天》系列的精选作品，以及Beeple当天在展厅中正在创作的画面，创作空间里还传来他精心挑选的音乐，众多音乐中我们听到了1990年中国电影《笑傲江湖》的主题曲《沧海一生笑》。

Beeple于社交媒体上发布了当日（第6406天）在展厅中的创作，并将其以展览名称《TALES FROM A SYNTHETIC FUTURE》进行命名

自2007年开始，Beeple每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6400件并且还在不断增加。他将互联网视为即时的“展览空间”，让公众对艺术产生了一种全新的阅读方式。他通过《每一天》的发布，在线上与网络用户互动、评论、反馈。随着时间的推移，这种开放性的每日实践，无形中促成了公众参与艺术创作，实现了Beeple艺术创作的闭环。这是社交媒体时代艺术创作的独特之处。

Beeple创作现场

《每一天：前5000天》是全球主流艺术拍卖公司首次拍卖NFT纯数字艺术作品，标志着数字艺术正式进入主流艺术市场，具有里程碑式的意义。这件作品是Beeple从2007年5月1日起每天在网上发布的绘画照片，在凑满5000张后用NFT加密技术组合到一起生成的。其成交价约6930万美元（约4.5亿人民币），创造了NFT艺术的新纪录，也使艺术家Beeple成为仅次于大卫·霍克尼和杰夫·昆斯，成为最贵的三位在世艺术家之列。这件作品的藏家MetaKovan是一位来自新加坡的币圈从业者，“我有机会成为几个世纪以来人们对艺术看法的这一非常重要转变的一部分。”MetaKovan在一次电视采访中称并不后悔为许多人所说的只是一个JPEG和一个超链接支付了6900万美元。他说在这个时代，技术使世界各地的艺术家和收藏家能够更容易、更民主地买卖艺术品。吸引MetaKovan除了这件作品包含着技术和艺术的结合，重要的还有其中蕴含的时间，“这幅作品代表了他13年里每一天的工作。技术可以复制，技巧可以超越，唯一不能超越的东西是时间，这才是皇冠上的宝石。”

《每一天》展区

Beeple观看自己的作品《人类一号》

展览的另外一件重量级作品《人类一号》，藏家为瑞士风险投资家瑞安·祖勒（Ryan Zurrer）。2021年，祖勒通过佳士得以2900万美元买下了Beeple的第一件实体艺术品《人类一号》，并在推特上称Beeple“富有远见的创新、惊人的新能量”,这是一座高约2.14米、自动旋转的箱体，其中的主体内容“人类一号”的形象以及周围的环境，都可以远程更改、不断演化，象征着人类在数字空间中的流动和重构的身份认知，在香港M+博物馆展出时被视为数字艺术的里程碑之作。

Beeple第一件实体艺术品《人类一号》

祖勒是全球顶级藏家，以数字艺术为主要收藏方向。除了Beeple，他还收藏了雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）、阿格涅斯卡·库兰特（Agnieszka Kurant）、莎拉·梅约哈斯（Sarah Meyohas）等知名数字艺术家的代表作。其中雷菲克·阿纳多尔是土耳其裔美国新媒体艺术家，利用数据和机器学习创作沉浸式装置及现场表演。对于雷菲克·阿纳多尔的艺术生涯，起关键作用的是在纽约现代艺术博物馆展出《无人监控—机器幻觉—MoMA》这件作品。而那次展出正是祖勒的捐赠促成的。

雷菲克·阿纳多尔的作品《量子记忆概率》及《融化记忆》

在回顾Beeple的艺术旅程时，我们不难发现，他以一种近乎青少年般的纯真心态，在信息洪流中保持了难能可贵的探索精神，选择以每日创作作为对抗混乱世界的仪式，用作品在无序信息中找寻秩序与规律。Beeple的《每一天》受英国插画家汤姆·贾德 (Tom Judd) 于2005年创作的《每一天》绘画项目启发，自2007年起他也开启了《每一天》这一艺术实践，通过互联网平台向全球展示他的每日新作，不仅记录了个人的艺术探索，也见证了科技与想象力的不断突破。

“Digiverse引力计划”南京这场个展最后，是“Digiverse引力计划”。德基艺术博物馆携手Beeple及本次展览的艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特，特别开辟独立空间，面向全球特别是中国数字艺术家进行作品征集与展示，邀请不同的“星体”进入一个共同的引力场域，展现各自多元面貌的同时，观测这些“璀璨恒星”之间的相互作用与影响，也便于观测，在这一模式之下，下一代“新星”的诞生。

展览时间2024.11.14-2025.8.31‍‍‍‍展览地点‍‍‍‍‍‍‍‍南京德基艺术博物馆

文章来源：艺术商业

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