可以追溯到几个世纪前的波西米亚穿衣风格，在 2024 年又开始重新流行，这在一定程度上要归功于 Chloé 的新系列——宽松的轮廓、异国情调的印花和不拘一格的细节, 这种自由奔放的美学特点是波西米亚风的核心。

在过去 200 多年间，波西米亚风在不断演变中形成了一套完整的文化体系和创意语言。到了今天，波西米亚风不仅没有退出时尚舞台的中心，还在残酷的风格竞争中占据一席之地，甚至大有强势回潮之意，很大一部分原因是其背后冲破传统桎梏的反叛精神和自由主义与当下的年轻群体产生共鸣，同时也通过更符合当代语境的演绎为时尚界带来新的灵感。

法国印象派画家雷诺阿的《夏天》是最早描绘波西米亚风的作品之一，画作中的人物身着宽松的波西米亚式服装，与当时上层阶级流行的极具约束感的着装形成鲜明对比。

在 19 世纪，“波西米亚”成为了那些苦苦求生的艺术家、创意者和知识分子们的代名词，巴黎左岸的拉丁区和蒙马特区是他们的聚集地。

1900 年代初，Paul Poiret 在巴黎创立了自己的品牌，抛弃了强调女性细腰的紧身胸衣，以高腰身的细长形希腊风格赋予女性穿衣的自由，同时也颠覆了“美好年代”推崇的流行风格。

Poiret 从亚洲、北非、中东和古希腊的风格中汲取灵感，将头巾、长袍和哈伦裤引入法国，并成为首批推出阔腿裤的西方设计师之一。如今，Poiret 开创的廓形设计仍然与波西米亚时尚息息相关。

波西米亚风在动荡的 60 年代成为主流，打破了二战后时期的传统女性气质，与越来越向往自由与个人表达的集体意识呼应。

Gaby Aghion 在 1952 年创立了被视为古板高定时装替代品的 Chloé，在 Karl Lagerfeld 等设计师的创作下，品牌俏皮愉悦的女性气质不断丰富。1963 年加入该品牌的 Karl 就用大胆的印花连衣裙、飘逸的衬衫和裙子将波西米亚式的时尚风格带给了全新的受众。

60 年代，波兰出生的设计师 Barbara Hulanicki 在伦敦创立了服装店 Biba，融合了维多利亚时代、爱德华时代、装饰艺术和新艺术美学的风格，为年轻顾客提供买得起的服饰，在时尚界掀起一场变革。Biba 的标志性风格是鲜艳的图案、松软的帽子、厚底高跟鞋和吸血鬼般的妆容，这些在今天也是波西米亚风格的关键元素。

大约在同一时期，荷兰女演员 Talitha Getty 成为波西米亚风格的代表，也成为 Yves Saint Laurent 的众多缪斯之一，她对印花、哈伦裤和宽松长袍的喜好也启发了 Phoebe Philo, Rachel Zoe 和 Marc Jacobs 等时尚偶像。

60 年代也诞生了现代的“节日时尚”，比如在 1969 年的伍德斯托克音乐节，Janis Joplin、Jimi Hendrix 以及年轻的嬉皮士们都穿着长裙、长衫和宽松样式的民族服装。

日益严峻的环保问题也引发了人们对可持续时尚的关注，当时嬉皮士们经常使用扎染、拼接和编织等 DIY 技术进行手工制作或对二手服饰加工制造。

到了 70 年代，波西米亚风格开始席卷 T 台，Yves Saint Laurent 的 1976 秋季高级定制秀就是其中的一个代表，波西米亚风格的主要单品，如皮草和金色镶边的马甲、飘逸的印花衬衫、宝石色调的头巾和轻薄裙装，都是这个名为 Ballets Russes 的系列的关键元素。

在 1974 年加入 Fleetwood Mac 乐队的风格偶像 Stevie Nicks，携手设计师 Margi Kent 共同打造了她标志性的波西米亚风格衣橱，其中包括流苏披肩、雪纺裙以及麂皮厚底靴等，这一风格后来被 Anna Sui、Michael Kors 以及 Hedi Slimane 等知名设计师所借鉴。

波西米亚风格 90 年代迎来了一次回潮，受到大批年轻设计师以及好莱坞的欢迎。

1994 年，Isabel Marant 的同名品牌创立,波西米亚风格成为其签名式设计。同年，情景喜剧《老友记》首播，Phoebe Buffay 的波西米亚穿搭被大众所熟知。

这个角色古怪的个性体现在她不拘一格的服装上，Debra McGuire 从 Stevie Nicks 那里获得灵感，为 Phoebe 设计了一个 70 年代与 90 年代相结合的衣橱，其中包括了流畅的长裙、印花和具有层次感的珠宝。McGuire 曾表示：“我不想让它成为某种回归的东西，而是有一种更现代的感觉。”

1995 年，加入 Gucci 的 Tom Ford 在时尚界引起轰动，推出了一个灵感源自 1970 年代的系列，其中包括皮草大衣、天鹅绒裤子以及光彩夺目的缎面衬衫。在 1999 春夏系列中，他又带来“嬉皮时髦”（Hippie Chic）的设计理念。

进入 21 世纪初，Kate Moss 和 Sienna Miller 在格拉斯顿伯里音乐节上的嬉皮风格穿着在时尚圈引起了轰动，她们的穿着也成为人们的“终极梦想”。硬币腰带、皮草外套、褶边衬衫、飘逸的裙子和带有刺绣的束腰外衣等服饰，已经成为 21 世纪初波西米亚风的代表单品。

与此同时像 Mary-Kate 和 Ashley Olsen 姐妹、以及造型师 Rachel Zoe 这样的名人也把波西米亚风带到了美国。Zoe 以鲜明的个人风格打造她的明星客户，比如 Nicole Richie、Mischa Barton 和 Lindsay Lohan 等，飘逸长裙、宽边帽、夸张的太阳镜和厚重珠宝成为她们的经典造型。

波西米亚风格的流行也在 T 台上得到了印证，席卷了 Tom Ford 带领的 Gucci、Yves Saint Laurent、Phoebe Philo 掌舵的 Chloé、还有 Roberto Cavalli 和 Tory Burch 等品牌的秀场。

2007 年首播的《绯闻女孩》让波西米亚风格再次风靡荧屏。据该剧服装设计师 Eric Daman 透露，Blake Lively 饰演的 Serena 的服装很大程度上受到了 Kate Moss 的启发。

Florence Welch 因 2009 年发行的专辑《Lungs》一举成名，这位歌手也是 2010 年代波西米亚时尚的代表之一，她对浪漫廓形和飘逸裙子的偏爱巩固了她作为波西米亚风格偶像的地位，她也成为了 Karl Lagerfeld、Alessandro Michele 和 Emma Hill 的缪斯女神。

在 2010 年代，科切拉音乐节也是波西米亚时尚的圣地。

经常出席这一音乐节的 Kendall Jenner、Alessandra Ambrosio、Gigi Hadid 和 Vanessa Hudgens 等明星也掀起了一种新的音乐节造型潮流，她们将波西米亚风与露肩衬衫、牛仔短裤和花冠等服饰无缝融合。

Chemena Kamali 在 2024 秋冬系列中作为 Chloé 的创意总监首次亮相，她通过回顾 70 年代的时尚风格彻底地复兴了波西米亚潮流。

Kamali 在接受 WWD 采访时表示：“这是一个非常重要的时期，因为很多准则和价值观都是在那个时代建立起来的。它是关于快乐和自由的。”

Sydney Sweeney 和 Daisy Edgar-Jones 等明星将 Kamali 的首个 Chloé 系列从 T 台带到比佛利山庄和纽约的街头，而 Zoe Saldaña 和 Greta Gerwig 也在今年的 Met Gala 上展示了 Kamali 设计的飘逸造型。Sienna Miller 也在戛纳和威尼斯电影节宣传新片《地平线：美国传奇》时，选择身穿 Chloé。

在“Eras Tour”巡演期间，Taylor Swift 以 Alberta Ferretti 的造型拥抱了波西米亚风格，Ferretti 为这位格莱美获奖歌手设计了带有褶边、蕾丝、斗篷袖和分层裙摆的浪漫礼服。

展望时尚产业的未来，Saint Laurent、Ralph Lauren 和 Isabel Marant 等品牌已经在用他们最新一季的作品证明：波西米亚风远没有结束，甚至还会带来更多惊喜。

尽管在老钱风、静奢风趋势的推动下，经典简约的低调服饰正在挤占张扬热烈风格的市场，但波西米亚风仍然是一个关键的机遇，通过回溯这种经典风格，将有助于品牌来寻找焕新品牌与设计的新灵感，在消费趋向个性化和多样化的当下，这也将成为品牌把握细分客群的增长点。

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