> 展览现场
近日，奢侈品牌杜嘉班纳在巴黎大皇宫（Grand Palais）推出“由心入手”（Du Cœur à la Main：Dolce & Gabbana）展览。此次展览由时尚历史学家弗洛伦斯·穆勒（Florence Müller）担任策展人，展览以“意大利文化的复兴”为核心策展思路，力图通过展览的叙事，使观众沉浸于意大利美学的独特魅力之中。展览回顾了杜嘉班纳品牌作为意大利风格象征的历史进程，同时着眼于当代意大利文化的发展，展望意大利的科技未来，强调传统与创新的融合。通过一系列沉浸式展厅、数字艺术装置以及意大利本土工匠与新锐艺术家的合作，超越了时尚本身，成为一次更广泛的文化宣言。
从米兰到巴黎
> 展览现场
本次展览的首站是在米兰，作为品牌的诞生地，米兰展不仅是品牌对自身历史的回溯与致敬，也代表了意大利时尚文化的传承与革新。米兰展后，这场视觉与感官的盛宴穿越阿尔卑斯山脉，落地于巴黎大皇宫，开启了全球巡展的计划。巴黎大皇宫始建于1900年，原为展示西方社会在整个19世纪技术成就的世界博览会而兴建，至今已成为巴黎文化与历史的象征。值得注意的是，尽管杜嘉班纳品牌长期在时尚界占据举足轻重的地位，但品牌从未在巴黎举办过时装秀。巴黎展览的落地在某种程度上填补了这一空白，从另一角度向世界展示了意大利的文化底蕴与创新精神。选择巴黎大皇宫这一标志性场地，赋予了展览更广阔多元的国际视野，同时象征着意大利时尚与法国文化的深厚联结，使这一充满意式风格的艺术叙事得以在全球最具影响力的时尚之都展开。
> 展览现场
本次展览展示了杜嘉班纳品牌女装高级定制系列（Alta Moda）、男装高级定制系列（Alta Sartoria）和高级珠宝系列（Alta Gioielleria）。这些作品是两位品牌创始人多梅尼科·多尔奇（Domenico Dolce）与斯特法诺·加巴纳（Stefano Gabbana）数十年艺术生涯的结晶，也是意大利文化风貌的视觉再现。展览规模宏大，展出超过200件高级定制服装、300余件精美配饰、130件古董藏品，以及众多手工艺杰作。展出的服装均是由意大利工匠亲手制作缝制的杰作，均在品牌工坊中设计完成，展现了老牌奢侈品对卓越工艺的极致追求。策展思路按照10个房间的主题线路展开，引导观众感受设计师如何从意大利艺术史、建筑遗产、传统工艺、戏剧表演、民间传说等丰富的文化脉络中汲取灵感。从米兰到巴黎，这些展品成为连接两座时尚与文化重镇的重要媒介，意大利文化以更加具象化的形式站到了更广阔的舞台。
> 展览现场
意大利文化“新复兴”
> 展览现场
展览以丰富的视觉图像累积的方式解构与再现意大利文化，通过高级定制时装这一媒介，重组意大利艺术、工艺与历史遗产。展览分为10个房间，房间皆围绕特定主题展开，包括“建筑与绘画”“纯白巴洛克”“虔诚”“豹”“西西里传说”“神圣马赛克”“拜占庭辉煌”“阿格里真托神庙谷”“歌剧魅影”“甜蜜生活”“手工艺与工匠”“米兰的心”等。每个房间都是一个特别的感官世界，灯光、布景、投影与音响共同塑造了一场跨越时空的对话。展品皆呼应“由手入心”的主题，强调意大利传统工艺的现代魅力。比如，“神圣马赛克”展厅通过一件镶嵌着Orsoni Venezia 1888 玻璃马赛克的高级定制礼服，致敬威尼斯穆拉诺玻璃（Murano Glass）的悠久传统。这件作品被誉为“雕塑在织物上的艺术”，其设计灵感来源于意大利宗教艺术中的金色马赛克壁画，彰显出杜嘉班纳品牌对意大利传统手工艺的尊崇，也将传统工艺推向了艺术的高度。在“歌剧魅影”展厅，整个布置参考自西西里岛港口城市巴勒莫的甘吉宫，也是电影《豹》（IL Gattopardo）的拍摄地，房间铺设深红色的剧幕与剧场包厢，营造出华丽的戏剧氛围。此外，“阿格里真托神庙谷”展厅以古希腊遗迹为灵感，展出的礼服运用了源自多立克柱式建筑的结构设计，而“拜占庭辉煌”展厅则通过金线刺绣与镶嵌工艺，展现了杜嘉班纳品牌对拜占庭宫廷服饰的再创造。“米兰的心” 展厅则回归品牌诞生地，通过服装设计呼应米兰大教堂的哥特式建筑元素，使品牌的历史渊源与城市文化紧密相连。
> 展览现场
在“建筑与绘画”房间中，投影的是文艺复兴时期建筑代表作罗马的法尔内塞宫，投影中展示了其中的雕塑和绘画。此房间展示了与文艺复兴时期艺术相呼应的服装设计。拉斐尔的绘画被复刻于布料之上，每一抹光影、每一丝表情都由珍珠、金线与细密的刺绣工艺构成，也因为重工，圣母和圣子在织物上未免有些奇怪的变形。整个房间就像以服装为媒介的文艺复兴艺术大展示，这是意大利式的文化自信，展示着资本主义时代文化复兴的新逻辑 — 文艺复兴的视觉符号被剥离其原初语境，进入了奢侈品时尚的媒介体系，成为可供消费和穿戴的资本。被模糊姓名的工匠以繁复的手工技艺再现文艺复兴的视觉遗产，伴随着诡奇的变形，工匠们的重工手艺替代了文艺复兴时期的精致画笔。传统艺术不再作为思想变革的先锋，而成为文化奢侈品的装饰符号，被重新包装所用。在这一过程中，杜嘉班纳品牌并非仅仅是在致敬文艺复兴，而是对历史文化符号进行再生产，使其成为当代时尚体系中的视觉资本，驱动文化遗产在消费社会的舞台上完成新一轮循环。
> 展览现场
杜嘉班纳本次巴黎“由心入手”展览以极繁主义手法，成功构建了体验很好的沉浸式奢华场景。堆砌繁复的“美丽”在这里被正义地狂欢式地唱颂。本次展览户外入口处设立了来自意大利的10位艺术家以杜嘉班纳品牌为灵感的数字装置，包括人工智能、NFT、数据影像等领域。某种程度也表达了意大利的文化野心 — 意大利不再是过去的辉煌，更是未来的实验场。意大利与法国合作，也难掩暗戳戳地比较，正如策展人穆勒所说“通过杜嘉班纳……一种非常源远流长的精致工艺传统，这不是只有法国的特权，这个展览正是表达这一点的机会。”意大利文化在这次展览中被拆解、重组，全面呈现。也通过这次展览，资本主义美学的新模版开始浮现：在文化与科技、历史与未来之间制造壮观的视觉元素堆积，从而使得某种地域文化在奢侈品市场的资本循环中得到了焕新。
> 展览现场
文章来源：艺术与设计的朋友
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
