近期，由策展人 Romy Cockx 在安特卫普时尚博物馆 MoMu 策划的最新展览《Fashion and Interiors: A Gendered Affair》已经开幕，将持续到 8 月 3 日。展览探讨了 19 世纪下半叶现代西方消费文化的兴起，如何塑造一种将女性与家庭紧密联系在一起的资产阶级理念及时代美学。展览还揭示了中世纪建筑师、及当代时装设计师们如何探索性别这一社会学科，对时尚、建筑等设计领域的影响及转变。

从传统到当代，对于这一议题的不同回应视角，令时尚与设计领域拉开了一场跨越世纪的创造力变迁。

此次展览的核心内容源自美国资本主义批评家、经济学家及作家 Thorstein Veblen 在《有闲阶级论》中的一句名言：“女性的活动范围主要集中于家庭领域，其职责在于美化家庭环境，并成为家庭的重要装饰元素。”Romy Cockx 认为该名言精炼地概括了 19 世纪末女性在家庭中的角色定位。

19 世纪初至 20 世纪的绝大数时间中，时尚与设计领域普遍被视为女性主导的创意领域。大约在同一时间，以比利时艺术家兼建筑师 Henry van de Velde 为代表的男性创意人士开始涉足女装设计领域，致力于将建筑、家具、装饰、服装及配饰等元素融为一体，从而打造一件完整的艺术作品。策展人  Romy Cockx 说道：“她们的身体上被覆盖着厚厚的织物，看起来和她的身体融为一体。”

然而时尚与设计领域也在见证并推动着变革。

在本次展览中，现代主义建筑师与设计师，例如 Adolf Loos、Lilly Reich 以及 Charles-Édouard Jeanneret（又被称为 Le Corbusier），成为推动变革的重要力量。其中，Charles-Édouard Jeanneret 尤为强调功能性设计原则，坚决反对过度装饰。

在 Charles-Édouard Jeanneret 个人生活中，功能性设计原则也随处可见。据记载，1947 年，这位瑞士裔法国建筑师曾委托巴黎精品店  Arnys ，设计一款名为 forestière（法语意指森林工作者）的夹克。

多年之后，比利时时装设计师 Ann Demeulemeester、Martin Margiela 和 Raf Simons 等人继承并发展了这一设计理念，将建筑与产品设计中的功能主义原则融入现代时装设计之中。

1983 年，Ann Demeulemeester 与摄影师 Patrick Robyn 共同购买了 Charles-Édouard Jeanneret 在比利时的唯一建筑作品。这座建筑深刻影响了这位时装设计师的设计理念，其纯粹性和对称美感成为她创作的重要灵感来源。

此次展览为体现这一联系，设计师 Ann Demeulemeester 为 Serax 设计的瓷器系列以及她 1996 年秋季系列中的连身裤将被展出。

1988 年，Margiela 在创立同名时尚品牌时，选择以极简的纯白环境展示其前卫设计。由于预算限制，他选用二手家具，并通过将其涂成白色或覆盖白色棉布的方式融入展览空间。

策展人 Romy Cockx 表示，“Margiela 的这种‘粉饰’手法无意间呼应了 Charles-Édouard Jeanneret 的这项革命性原则，但两者的结果却截然不同。建筑师希望通过粉饰去除一切装饰元素，而时装设计师则赋予了废弃物品全新的美学价值。”

展览中另一件备受瞩目的作品是 Hussein Chalayan 在 2000 秋季系列中的经典咖啡桌裙。

该作品属于这位土耳其裔塞浦路斯设计师的“Afterwords”系列，其中最后一位模特将咖啡桌转化为一件木制裙装，这一设计巧妙地隐喻了科索沃战争后难民匆忙整理行李的情景。

最终，将于 8 月 3 日结束的展览还展示了过去二十年来，时尚和设计如何应对社会环境的诸多变化，包括可持续和生产过剩等等挑战。此外，在追求极简主义和功能性的过程中，高端时尚和设计正在接越来越趋于无性别理念。Romy Cockx 表示，世界终于摆脱了物理和哲学意义对于人类理想的重压。

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